{"title":"Geschenke mit Kunst indigener Australier unter 600 A$","description":"\u003ch2\u003eFür Ihre Wand oder die eines anderen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJedes Kunstwerk hier kostet weniger als 600 A$. Wie alle Kunstwerke, die wir verkaufen, stammt jedes einzelne aus einem von der Gemeinschaft geführten Zentrum für Aborigines-Kunst und wird mit dem Echtheitszertifikat des Zentrums geliefert. Das Zentrum arbeitet direkt mit dem Künstler zusammen, sodass Sie wissen, wer es geschaffen hat, wo es entstanden ist und dass der Künstler bezahlt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbgetreue Bilder, kostenloser Versand und ein 120-tägiges Rückgaberecht machen die Entscheidung einfach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-arnhem-land-weavings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-dot-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003ePunktmalerei\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-art-from-arnhem-land\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eKunst aus Arnhem Land\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-arnhem-land-weavings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003e Webkunst aus Arnhem Land\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/subscribers\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eAbonnenten\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/landscape-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\" title=\"Landschaftsmalerei der Aborigines\"\u003eLandschaftsmalerei\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-1","title":"Margaret Dodd, Mimili – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Margaret Dodd\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H16 L30 B31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31875497459793,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1714351137"},{"product_id":"nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket","title":"Nancy Jackson, Warakurna – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Nancy Jackson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Warakurna\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H9 L25 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31967252119633,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948561"},{"product_id":"margaret-winton-tjanpi-basket","title":"Margaret Winton – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Margaret Winton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H8 L19 B15\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362023452753,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-winton-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948791"},{"product_id":"lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket","title":"Lisa Armstrong, Mimili – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Lisa Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Center – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Gras und Bast\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm): H7 L35 B31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstunternehmen, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Echtheitsgarantie\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDiese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines von Ihnen bei uns gekauften Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft außerhalb unserer Standard-Rückgabebedingungen den vollen Kaufpreis zurück.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efür Ihren Einkauf von Aborigine-Kunst. Es ist uns eine Ehre, Ihnen authentische, hochwertige Kunstwerke zur Verfügung zu stellen und freuen uns darauf, Sie weiterhin bedienen zu dürfen.\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362255908945,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1718758049"},{"product_id":"laura-kanari-tjanpi-basket","title":"Laura Kanari – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Laura Kanari\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Pipalyatjara\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H16 L25 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37426055053508,"sku":"3380-20","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-laura-kanari-tjanpi-basket-2.jpg?v=1621951872"},{"product_id":"kathy-dodd-tjanpi-basket-1","title":"Kathy Dodd – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Kathy Dodd\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 L31 B20\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057664479428,"sku":"3523-20","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-kathy-dodd-tjanpi-basket-1.jpg?v=1621954702"},{"product_id":"nellie-coulthard-tjanpi-basket-1","title":"Nellie Coulthard - Tjanpi-Korb und -Figur","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginale Künstlerin – Nellie Coulthard\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft – Iwantja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Gras und Bast\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) Korb – H10 L43 B43\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) Figur – H28 B26 T17\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eTjanpi Desert Weavers\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara Women’s Council in abgelegenen Gemeinden der Western Desert abgehalten wurden. Aufbauend auf den Traditionen, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu nutzen, begannen die Frauen leicht, Spiralgeflechtkörbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten in benachbarten Gemeinden geteilt und das Weben verbreitete sich schnell. Heute fertigen über 400 Frauen in 28 Gemeinden Körbe und Skulpturen aus Gras an, und die Arbeit mit Fasern auf diese Weise ist fest in der Kultur der Western und Central Desert verwurzelt. Während sie Wüstengräser für ihre Faserkunst sammeln, besuchen die Frauen heilige Stätten und traditionelle Heimatgebiete, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern ihr Land näher. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Vorstand aus Aborigines geleitet. Es ist ein Kunstunternehmen, aber auch ein Sozialunternehmen, das den Weberinnen und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi ist es, die Kultur stark zu halten, die Verbindung zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrerinnen und Lehrerinnen des Wüstenweberei-Handwerks eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eGefertigt aus einer Kombination von heimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell erworbenem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle, sind Tjanpi-Kunstwerke einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Bastbündel können manchmal mit handelsüblichen Farben und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das am häufigsten für die Kunstwerke verwendete Gras ist Minarri (Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057734111428,"sku":"4315-20","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NellieCoulthardTjanpiBasket_43cmandfigure2.jpg?v=1789001648"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak – Gewebte Dilly-Tasche","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Gapuwiyak Kultur und Kunst\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Pandanus, natürliche Farbstoffe.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 L34 B12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHöhe im bespannten Zustand (cm) – 72\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Weberei\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eBulpu werden aus Gunga (Pandanus Spiralis) durch ein Zwirnverfahren hergestellt. Die Zwirntechnik kann als Verdrehen betrachtet werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eZusammenspiel von Elementen. Künstler nehmen zwei gewundene Pandanus-Längen und verarbeiten sie zu einer Reihe vertikaler oder strahlenförmiger Längen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie verdrillten Längen sind die „aktiven“ Elemente der Struktur und die strahlenden Längen sind „passiv“. Variation entsteht durch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDichte, Reihenfolge und Farbe können verändert werden. Der Gunga wird mit natürlichen Buschfarben gefärbt. Balgurr Raki (handgesponnene Schnur vom Kurrajong-Baum) wird verwendet, um den Bulpu fertigzustellen und als Griff zu verwenden. Der Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDas Design basiert auf dem traditionellen Bathi oder Dimbuka, das bei Zeremonien verwendet wird. Bulpu werden auch zum Sammeln und Tragen verwendet. Während der Wangarr (Träumen) verwendeten die Schöpfervorfahren Bulpu für die gleichen Zwecke wie heute, aber ihre Körbe waren schlicht\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation ist eine neue Initiative der abgelegenen Gemeinde Gapuwiyak im East Arnhem Land, auch bekannt als Lake Evella. Die Organisation ist gemeinnützig. Sie wurde gegründet, um das Wohlergehen der in der Region lebenden Yolngu zu fördern, indem sie ihre kulturellen Praktiken, Werte und ihr geistiges Eigentum unterstützt und ihnen gleichzeitig Möglichkeiten zur Führungsrolle, sinnvollen Beschäftigung und beruflichen Weiterentwicklung bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePandanus sind palmenartige, zweihäusige Bäume und Sträucher,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ederen Blätter, die sogenannten Pandanus, häufig im traditionellen Kunsthandwerk verwendet werden. Die jungen Blätter werden geerntet und in feine Streifen geschnitten. Anschließend werden sie gefärbt, indem man sie in Fässer mit Buschfarben, Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen aus der Region legt. Die Farbe wird durch Schlag- und Zerkleinerungstechniken gewonnen und dann zusammen mit dem Pandanus ins Wasser gegeben, um die leuchtenden Farbtöne zu erzeugen. Die Pandan-Streifen werden anschließend zu kunstvollen Körben und Matten geflochten oder für andere Designs zu Seilen gerollt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774800138464,"sku":"20-453","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDillyBlack.jpg?v=1754970955"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag-1","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak – Gewebte Dilly-Tasche","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Gapuwiyak Kultur und Kunst\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Pandanus, natürliche Farbstoffe.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 L33 B12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHöhe im bespannten Zustand (cm) – 73\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eWeberei\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Bulpu werden aus Gunga (Pandanus Spiralis) durch ein Zwirnverfahren hergestellt. Die Zwirntechnik kann als Verdrehen betrachtet werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eZusammenspiel von Elementen. Künstler nehmen zwei gewundene Pandanus-Längen und verarbeiten sie zu einer Reihe vertikaler oder strahlenförmiger Längen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie verdrillten Längen sind die „aktiven“ Elemente der Struktur und die strahlenden Längen sind „passiv“. Variation entsteht durch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDichte, Reihenfolge und Farbe können verändert werden. Der Gunga wird mit natürlichen Buschfarben gefärbt. Balgurr Raki (handgesponnene Schnur vom Kurrajong-Baum) wird verwendet, um den Bulpu fertigzustellen und als Griff zu verwenden. Der Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDas Design basiert auf dem traditionellen Bathi oder Dimbuka, das bei Zeremonien verwendet wird. Bulpu werden auch zum Sammeln und Tragen verwendet. Während der Wangarr (Träumen) verwendeten die Schöpfervorfahren Bulpu für die gleichen Zwecke wie heute, aber ihre Körbe waren schlicht\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation ist eine neue Initiative der abgelegenen Gemeinde Gapuwiyak im East Arnhem Land, auch bekannt als Lake Evella. Die Organisation ist gemeinnützig. Sie wurde gegründet, um das Wohlergehen der in der Region lebenden Yolngu zu fördern, indem sie ihre kulturellen Praktiken, Werte und ihr geistiges Eigentum unterstützt und ihnen gleichzeitig Möglichkeiten zur Führungsrolle, sinnvollen Beschäftigung und beruflichen Weiterentwicklung bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePandanus sind palmenartige, zweihäusige Bäume und Sträucher,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ederen Blätter, die sogenannten Pandanus, häufig im traditionellen Kunsthandwerk verwendet werden. Die jungen Blätter werden geerntet und in feine Streifen geschnitten. Anschließend werden sie gefärbt, indem man sie in Fässer mit Buschfarben, Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen aus der Region legt. Die Farbe wird durch Schlag- und Zerkleinerungstechniken gewonnen und dann zusammen mit dem Pandanus ins Wasser gegeben, um die leuchtenden Farbtöne zu erzeugen. Die Pandan-Streifen werden anschließend zu kunstvollen Körben und Matten geflochten oder für andere Designs zu Seilen gerollt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774901031136,"sku":"20-451a","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDilly.jpg?v=1754971009"},{"product_id":"hilary-wirri-south-of-glen-helen-gorge-52x20-5cm","title":"Hilary Wirri, südlich der Glen Helen Gorge, 52 x 20,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Hilary Wirri\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde – \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - NGUR09HWI9658\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Aquarell auf Aquarellkarton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) - H 20,5 B 52\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird flach und ungerahmt versendet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Landschaft südlich der Glen Helen Gorge im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Hilary wurde in Ragged's Well, etwa 40 km von Papunya entfernt, geboren. Er wuchs in dieser Gegend auf und verbrachte als Kind viel Zeit damit, zusammen mit seinen Geschwistern, darunter der bekannte Künstler Kevin Wirri, bekannten Künstlern der Hermannsburger Schule beim Malen zuzusehen, insbesondere Keith Namatjira, Edwin Pareroultja und Joshua Ebatjarinja.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary wurde in den 1980er Jahren selbst zum Malen inspiriert und hat sich zu einem etablierten Maler entwickelt, dessen Werke in vielen Privatsammlungen ausgestellt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary malt in Ngurratjuta und ist außerdem eine versierte Gitarristin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist stolz darauf \u003cspan\u003e, im Besitz von Aborigines zu sein und von ihnen geleitet zu werden.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Namatjira-Aquarellkünstler. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnützige Einrichtung seinen Betrieb auf, um Arrernte-Künstlern einen Ort zum gemeinsamen Malen, Austauschen und Lernen neuer Techniken und Ideen zu bieten. Das Kunstzentrum setzt sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt ihres kulturellen Erbes ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Förderung der Aquarellmaler der „Hermannsburger Schule“, die die Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e fortführen, der wohl zu den berühmtesten australischen Künstlern des 20. \u003csup\u003eJahrhunderts\u003c\/sup\u003e zählt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen wiederum an ihre Kinder weitergaben, wodurch eine Tradition von Aquarellkünstlern in der Zentralwüste entstand. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Geschäftspraktiken und hat sich zum Ziel gesetzt, den Künstlern einen möglichst großen Prozentsatz des Verkaufserlöses zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Im Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet, und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Kunstzentrum an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre fortwährende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Für uns sind folgende Dinge am wichtigsten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir laden alle Landschaftsmaler herzlich ein, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um junge Menschen willkommen zu heißen und sie zum Mitmalen zu ermutigen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über unser Land und unsere Kultur weiterzugeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Die Kunstbewegung der Hermannsburger Schule der Aquarellmalerei zu vermitteln.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten darüber zu erzählen, was wir von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira gelernt haben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um die Kultur zu unterstützen und zu erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Zur Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing einen direkteren wirtschaftlichen Nutzen zu verschaffen.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43774770774240,"sku":"NGUR09HWI9658","price":509.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/HilaryWirriNGUR09HWI965852X20.5CM.jpg?v=1672707131"},{"product_id":"anawari-mitchell-papulankutja-tjanpi-basket-3","title":"Anawari Mitchell, Papulankutja – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Anawari Mitchell\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 L23 B21\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43815929381088,"sku":"","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/AnawariMitchellTjanpiBasket-1.jpg?v=1674523170"},{"product_id":"ivy-pareroultja-west-of-glen-helen-54x17cm","title":"Efeu Pareroultja, westlich von Glen Helen, 54x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Ivy Pareroultja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC1016-11\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarell auf Aquarellkarton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H17 B54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Landschaft der East MacDonnell Ranges im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIvy wurde 1952 in Hermannsburg als Tochter des bekannten Aquarellkünstlers Edwin Pareroultja geboren. Ivys Vater und seine beiden Brüder Reuben und Otto gehörten der ursprünglichen Hermannsburger Aquarellbewegung an und waren alle erfahrene Aquarellkünstler. Als junge Frau lernte Ivy, in diesem Stil zu malen und entwickelte eine Begabung für Aquarelllandschaften.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvy zog 1994 nach Alice Springs und malt weiterhin in der Tradition ihres Vaters und ihrer Onkel. In ihren Werken verwendet sie kräftige Farben und schafft damit gefühlvolle Darstellungen der Landschaft der Central Desert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvys Arbeiten erfreuen sich großer Beliebtheit und wurden von Institutionen wie der Art Gallery of New South Wales und dem Museum and Art Gallery of the Northern Territory erworben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44336843391200,"sku":"WAC1016-11","price":519.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/IvyPareroliltja54x17cm1016-11.jpg?v=1699493252"},{"product_id":"sheryth-bronson-26-5cm-tjanpi-basket","title":"Sheryth Bronson – 26,5 cm großer Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Sheryth Bronson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 D27\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44806504808672,"sku":"2602-23A","price":199.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SherythBronson209.jpg?v=1708301833"},{"product_id":"dianne-inkamala-tjoritja-west-macdonnell-ranges-39-5x27-5cm","title":"Dianne Inkamala, Tjoritja (West-MacDonnell-Bergkette) 39,5 x 27,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC96-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27,5 B39,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaft in \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTjoritja (West MacDonnell Ranges)\u003c\/i\u003e im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44945865408736,"sku":"WAC96-23","price":289.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamalaWAC96-2339.5x27.5cm.png?v=1710242086"},{"product_id":"mandy-malbunka-alyape-palm-valley-35-5x27cm","title":"Mandy Malbunka, Alyape (Palm Valley), 35,5 x 27 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Mandy Malbunka\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC14-24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarell- und Acrylfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27 B35,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaft von Alyape (Palm Valley) im Northern Territory von Australien\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44958828167392,"sku":"WAC14-24","price":309.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MandyMalbunka35.5x27cmWAC14-24.png?v=1722227083"},{"product_id":"nita-williamson-37cm-tjanpi-basket","title":"Nita Williamson – 37 cm Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Nita Williamson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 T37\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVerwandte in benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Tjanpis Philosophie ist es, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch6\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h6\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNita lebt in Amata und malt seit 2004 bei Tjala Arts (ehemals Minymaku Arts). Ihre Mutter war Kunmanara Ruby Williamson, eine hoch angesehene Malerin von Tjala Arts. Nita arbeitete während ihrer gesamten Karriere mit ihrer Mutter zusammen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45184841318624,"sku":"37x37x12cm","price":279.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NitaWilliamson37x37x12cm299.jpg?v=1712637784"},{"product_id":"suzanne-armstrong-31cm-tjanpi-basket","title":"Suzanne Armstrong - 31 cm Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Suzanne Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 B31 L23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVerwandte in benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Textilkunst sammeln, besuchen die Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDetails sind derzeit nicht verfügbar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45441217364192,"sku":"31x23x7cm","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SuzanneArmstrong31x23x7cm2193.jpg?v=1714350919"},{"product_id":"delores-nangala-robertson-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-30x30cm","title":"Delores Nangala Robertson, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Puyurru, 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Delores Nangala Robertson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3960\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Flussbetten befinden sich „Mulju“ (Sickerstellen) oder natürlich entstandene Brunnen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Ortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regenmacher, sangen den Regen und entfesselten einen riesigen Sturm. Der Sturm zog von Osten nach Westen durch das Land und bewegte sich zunächst mit einem „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraum) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu. In Warlura blies ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze zuckten in Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und in Kanaralji. An dieser Stelle umfasst der Dreaming-Track auch das „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder des Wolkenträumens). Das Wasserträumen baute Hügel in Ngamangama aus Babywolken und steckte auch lange, spitze Wolken in den Boden in Jukajuka, wo sie noch heute als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Termitentraum zog schließlich weiter nach Westen nach Nyirripi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu. Der Wassertraum strömte dann von Süden her über Mikanji, einen Wasserlauf mit Sickerstellen nordwestlich von Yuendumu. In Mikanji wurde der Sturm von einem „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) aufgefangen und weiter nach Norden getragen. In Puyurru grub der Falke eine riesige „Warnayarra“ (Regenbogenschlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich, um einen weiteren großen See, Jillyiumpa, in der Nähe einer Außenstation in diesem Land zu erschaffen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Jangala-Männer und Nangala-Frauen. Nach dem Halt in Puyurru reiste der Wassertraum weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er in das Land der Gurindji im Norden weiterzog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um „Jukurrpa“ (Träumen) darzustellen. Kurze Striche werden oft verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details liegen derzeit nicht vor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Authentizität\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Jedes von uns angebotene Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat des von der Gemeinde des Künstlers betriebenen Aboriginal-Kunstzentrums geliefert, das den höchsten Standard ethischen Einkaufs garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zertifikate von gemeindegeführten Aborigine-Kunstzentren sind der Goldstandard für ethische Praktiken und genaue Dokumentation. Denken Sie daran: Jeder mit einem Drucker kann ein „Zertifikat“ ausstellen, aber unsere sind etwas wert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: \u003ca rel=\"noreferrer\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" title=\"Leitfaden zur Authentizität der Aborigine-Kunst\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" target=\"_new\"\u003eAuthentizität der Kunst der Aborigines\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Rahmung\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde wird vorgespannt und fertig zum Aufhängen geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45767365984480,"sku":"3960\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DeloresRobertson30x30cm3960-23.jpg?v=1717938336"},{"product_id":"vanessa-inkamala-glen-helen-gorge-morning-time-39x27-5cm","title":"Vanessa Inkamala, Glen Helen Gorge – Morgenzeit, 39 x 27,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Vanessa Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC116-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarelle auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27,5 B39\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Landschaft der \u003cspan\u003eGlen Helen Gorge im Northern Territory von Australien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVanessa wurde 1968 in Ntaria (Hermannsburg) geboren, einer Mission, die Ende des 19. Jahrhunderts von deutschen lutherischen Missionaren gegründet wurde. Der Bruder von Vanessas Großmutter ist Albert Namatjira und sie ist die Nichte der preisgekrönten Künstlerin Ivy Pareroultja. Ivy erinnert sich, wie sie Vanessa und ihren Bruder Reinhold Inkamala (ebenfalls Maler in Iltja Ntjarra) in Hermannsburg stillte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vanessa lebt derzeit in Alice Springs und malt in der Tradition der Aquarellmalerei. Sie malt die Landschaft ihrer Vorfahren, das Land, zu dem sie auch gehört.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit Ende 20 heiratete Vanessa Fabien, einen Mann aus dem Stamm der Eastern Arrernte, und zog nach Santa Teresa, etwa 80 km südwestlich von Alice Springs. Obwohl Vanessa bereits eine begabte Künstlerin war, lernte und übernahm sie einen neuen, für Santa Teresa typischen Kunststil, in dem sie spirituelle Frauen malte. Die spirituellen Frauen, die die Motive von Vanessas Werken sind, sind Wächterinnen des Landes und bleiben die meiste Zeit unsichtbar. Oft bewachen sie ein Netzwerk von Wasserlöchern entlang des Flussbetts. Wenn Eindringlinge kommen und einige der Ressourcen des Landes stehlen, wie etwa Buschnahrung oder Wasser, kommen die spirituellen Frauen hervor und die Täter verschwinden für immer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre fortwährende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46088513749216,"sku":"WAC116-23","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VanessaInkamala39x27.5cmWAC116-23.png?v=1721878143"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-40x40cm-3","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 40 x 40 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum-Katalognummer - 2704\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H40 B40 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003ePorto - Kunstwerk wird gedehnt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „ngapa Jukurrpa“ (Wasserträumen) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wasserträumens und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser Dreaming von Puyurru, nordwestlich von Yuendumu, zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstellen. Als die beiden Frauen ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, bildeten sich Tränen in ihren Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind in Mikanji noch heute in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter nach Westen. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich in Pirlinyarnu (Mt. Farewell) etwa 165 km westlich von Yuendumu fallen, wo er eine enorme „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle gibt es heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Dieser Wassertraum gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termiten- und der Wassertraum reisten gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder der Wolkenträume). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji reiste. Ein „kirrkarlanji“ (brauner Falke) nahm schließlich das Wasser auf und band es mit einem Haarband an seinen Kopf. Der Falke flog mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser fiel von seinem Kopf und bildete dort eine Sickerstelle. Der Traum flog dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das „Jukurrpa“ (Träumen), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Träumens werden häufig kurze Striche verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory von Australien entfernt. Juliette wurde in eine lange Künstlerfamilie hineingeboren. Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown und ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt bekannte Künstler, national und international, die malen und mit Walukurlangu Artists gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr sehr viel Spaß machte. Nach der Schule wurde sie Freiwillige beim Old People's Program, einem Programm zur Pflege älterer Menschen. Sie hat drei Kinder, „alle erwachsen“, und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegender Ameisentraum). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Juliette verwendet eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens fünfzig Jahrtausende zurückreichen, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Juliette liebt das Malen und genießt es, mit ihren Enkelkindern beim Malen zusammenzusitzen. Während die Enkelkinder zuschauen, gibt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eAuthentizität\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Obwohl jede Galerie ein Echtheitszertifikat ausstellen kann, gewährleisten nur die von gemeindegeführten Aboriginal Art Centres ausgestellten Zertifikate ethischen Einkauf und Dokumentation. Jede Galerie kann mit einem Tintenstrahldrucker ein Zertifikat erstellen, aber diese garantieren keine ethischen Praktiken, wenn sie nicht von einem Aboriginal Community Art Centre stammen. Alternative Zertifikate sind ein großes Warnsignal. Alle unsere Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wurde und den Goldstandard für ethischen Einkauf gewährleistet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wir bieten eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie und ein 120-tägiges Rückgaberecht, um sicherzustellen, dass Sie immer ein authentisches Kunstwerk von ART ARK® erhalten. Ihre Gewissheit, echte Aborigine-Kunst zu kaufen, ist uns wichtig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: \u003ca title=\"Leitfaden zur Authentizität der Aborigine-Kunst\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\"\u003eAuthentizität der Kunst der Aborigines\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Rahmung\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde wird vorgespannt bei uns eintreffen, sodass wir es Ihnen zu einem einheitlichen und transparenten Preis entsprechend den Preisen der einzelnen Aborigine-Kunstzentren zusenden können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde ist zu 100 % bereit für Ihre Wand und wird sofort nach dem Auspacken fantastisch aussehen. Wenn Sie es noch weiter aufpeppen möchten, sind wir von der Qualität der ANKO-Float-Rahmen beeindruckt, die bei Target und Kmart erhältlich sind. Sie kosten 11 $ und Sie können sie bemalen oder so lassen, wie sie sind. Außerdem erhalten Sie eine Leinwand dazu, damit Sie etwas Eigenes schaffen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEs gibt noch einige andere Optionen, aber sie sind schlecht gemacht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere allgemeine Details und Beispiele zum Einrahmen finden Sie hier: \u003ca title=\"So rahmen Sie Aborigine-Kunst ein\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\"\u003eSo rahmen Sie Ihre Aboriginal-Kunst ein\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46127414608096,"sku":"2704\/22","price":329.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown40x40cm2704-22.jpg?v=1722578166"},{"product_id":"maywokka-chapman-mayiwalku-ggurra-home-country-camp-51x30-5cm","title":"Maywokka Chapman (Mayiwalku), Ggurra (Heimatland, Lager), 51 x 30,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Maywokka Chapman (Mayiwalku)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - South Hedland (WA)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Spinifex Hill Studio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer des Kunstzentrums: 23-659\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H51 B30,5 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten -\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDas Kunstwerk wird für einen sicheren Versand ungespannt und gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e\"Mein Name ist Mayiwalku. Ich bin ein Pujiman (nomadischer Wüstenbewohner). [Ich hatte] keine Kleider, nichts. Ich bin Karimarra (Hautgruppe). Meine Tochter Milangka, Mama Milangka, Papa Purungu. [Ich wurde] weit weg [weg] geboren – ich wurde in Ngarurr geboren. Er [sie] sind [mit mir] zurückgekommen, Mama und Papa. Er [sie] haben den Kleinen mitgebracht – mich. Er [sie] sind herumgelaufen, sind im Kreis gelaufen. Laufen, laufen mit mir. Ich, Baby, habe Sand gefressen! (lacht) Mein Papa (zeigt ihrem Vater eine Handbewegung). Ich war die Große (das älteste Kind). Meine Schwester Mulyatingki sagte zu mir: „Mögest du ein Frecher sein!“ Ich bin Mujarri (weggelaufen), ich. Ich habe ihn geschlagen, meine Schwester. Sie hat geweint und es meiner Mama erzählt. Sie hat mich damals geschlagen. Mein Papa ist immer weit weggegangen, um Marlu (Känguru) und Kätzchen zu jagen. Habe ihn mit einem Speer geholt. Gutes Futter. Er hat sie gebracht und gekocht. Ich habe in Warralong geheiratet. Mein Nyupa (Ehemann) ist jetzt fertig. Guter Mann. Ein Großer! Ich bin jetzt Single. Zu viele Kinder! Dennis, Sally, Pauly, Charlie, Arnold, Doreen und Sandra. Meine Tochter Doreen habe ich in der Nähe von Jigalong bekommen (geboren). Alle Jungs [wurden in] Karntimarta, Warralong geboren. In Warralong malen, malen. Kein Fischen – kein Auto! Nur malen, malen, jeden Tag! Yuwayi (ja)!\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMayiwalku wurde in den 1940er Jahren in der Wüste am Ngarurr Soak geboren. Sie ist die älteste Schwester der Künstlerkolleginnen Nancy Nyanjilpayi Chapman, Mulyatingki Marney und Marjorie Yates (verstorben). Als Kind und bis ins junge Erwachsenenalter reiste Mayiwalku mit der Familie durch das Land ihrer Eltern. Diese Region umfasste die Gebiete um Punmu, den Karlamilyi River und Kunawarritji. Nach dem Tod ihrer Eltern reisten die Schwestern weiterhin allein durch die Wüste, obwohl sie manchmal andere Familiengruppen trafen und mit ihnen reisten. Als Mayiwalkus Familie zum ersten Mal Weiße sah, versteckten sie sich bis zum Einbruch der Dunkelheit vor ihnen in einer Höhle. Mit dem Bau der Canning Stock Route im Jahr 1910 kamen sie zunehmend in Kontakt mit europäischen und Martu-Viehtreibern, die entlang der Route reisten. Nach einer extremen und lang anhaltenden Dürre ging Mayiwalkus Familie schließlich zur Balfour Downs Station, wo sie von Missionsmitarbeitern abgeholt und zur Jigalong-Mission gebracht wurden. Sie waren eine der letzten Familien, die die Wüste verließen. Mayiwalku lebte und arbeitete viele Jahre in der Jigalong-Mission und zog schließlich mit ihren fünf Kindern nach Warralong, wo sie noch heute mit ihren Kindern und Enkelkindern lebt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46178263990496,"sku":"23-659","price":559.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MaywokkaChapman51x30.5cm23-659.png?v=1723602011"},{"product_id":"doreen-nungarrayi-reid-karnta-jukurrpa-womens-dreaming-107x30cm","title":"Doreen Nungarrayi Reid, Karnta Jukurrpa (Womens Dreaming), 107 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Doreen Nungarrayi Reid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\/Kintore\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 218\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Gemälde zeigt Nakamarra- und Napurrurla-Frauen bei der Jagd nach Buschnahrung. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Nakamarra\/Napurrurla-Frauen und Jakamarra\/Jupurrurla-Männer. Yumurrpa und Wapurtali sind zwei große Traumplätze, die den Untergruppen Nakamarra\/Jakamarra und Napurrurla\/Jupurrurla gehören; diese Plätze werden auch mit Buschnahrungs-Träumen in Verbindung gebracht. Yumurrpa ist ein großes Wasserloch nordwestlich von Yuendumu und ein „Yarla“-Traumplatz (Buschkartoffel [Ipomea costata]). Das Gebiet nördlich von Wapurtali\/Yintaramurru (Mt. Singleton) ist ein „Wanakiji“-Traumplatz (Buschtomate [Solanum chippendalei]).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWarlpiri-Frauen jagen zu verschiedenen Jahreszeiten nach verschiedenen Buschnahrungsmitteln. Dazu gehören „Ngarlkirdi“ (Larven der Hexenlarve [Endoxyla leucomochla]), „Yunkaranyi“ (Honigameisen [Camponotus inflatus]), „Jintiparnta“ und „Purlantarri“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]), „Yuparli“ (Buschbananen [Marsdenia australis]), „Janmarda“ (Buschzwiebeln [Cyperus bulbosus]), „Pirlala“ (Buschbohnen [Acacia coriacea-Samen]), „Ngarlajiyi“ (Buschkarotten [Vigna lanceolata]), „Wayipi“ (kleine Buschkarotten [Boerhavia diffusa]) und „Yakajirri“ (Buschrosinen [Solanum centrale]). Frauen gruben traditionell mit hölzernen „Karlangu“ (Grabstöcken) nach diesen Nahrungsmitteln. Das Ende der Grabstöcke wurde verkohlt und auf einer Steinoberfläche geschliffen, um eine abgeschrägte Kante zu erzeugen. Heute verwenden viele Warlpiri-Frauen Brechstangen (auch „Karlangu“ genannt), um nach Buschnahrung zu graben. Die gesammelten Buschnahrungsmittel werden traditionell in „Parraja“ (Coolamons) transportiert, die mit einem Riemen aus „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) getragen werden können.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die Buschnahrung darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um das „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen. Gewundene Linien werden oft verwendet, um das „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDetails derzeit nicht verfügbar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46548389920992,"sku":"218\/24ny","price":569.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/dOREENrEED107X30CM218-24ny.png?v=1730255695"},{"product_id":"dianne-inkamala-rutjipma-mt-sonder-26x17cm","title":"Dianne Inkamala, Rutjipma (Mt Sonder), 26x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC192-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H17 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Dies ist eine Vogellandschaft am Rutjipma (Mt Sonder) im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist \u003cspan\u003eein von Aborigines geführtes und betriebenes Kunstzentrum.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Namatjira-Aquarellkünstler. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnützige Kunsteinrichtung auf. Das Zentrum soll den Arrernte-Künstlern einen Ort bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, neue Techniken und Ideen auszutauschen und zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Im Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet, und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Kunstzentrumgeschäft an die Iltja Ntjarra Aboriginal Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46582066249952,"sku":"WAC192-23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamala26x17cm192-23_683e7847-7d79-4fde-a19e-e37b6f013498.png?v=1737080078"},{"product_id":"jennifer-napaljarri-lewis-lukarrara-jukurrpa-76x46cm-1","title":"Jennifer Napaljarri Lewis, Lukarrara Jukurrpa, 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Jennifer Napaljarri Lewis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 1100\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H76 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Jukurrpa gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla-Untergruppen und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Dieser Traum wird mit einem Ort namens Jaralypari nördlich von Yuendumu in Verbindung gebracht. Lukarrara (Wüsten-Randbinse [Fimbristylis oxystachya \u0026amp; Fimbristylis eremophila]) ist ein Gras mit essbaren Samen. Die Samen werden traditionell auf einem großen Stein (‚ngatinyanu‘) mit einem kleineren Stein (‚ngalikirri‘) zu Mehl gemahlen. Dieses Mehl wird mit Wasser (‚ngapa‘) vermischt, um Dämpferkuchen herzustellen, die gebacken und gegessen werden. In traditionellen Warlpiri-Gemälden wird Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Große konzentrische Kreise stellen oft den Ort Jaralypari und auch das samenhaltige Gras Lukurrara dar. „U“-Formen können die Karnta (Frauen) beim Sammeln von „Lukarrara“ darstellen und gerade Linien werden häufig verwendet, um Samen darzustellen, die auf den Boden fallen und von Frauen ebenfalls mit ihren „Parrajas“ (hölzernen Essensträgern) und „Karlangu“ (Grabstöcken) gesammelt werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJennifer Napaljarri Lewis wurde 1962 in Areyonga geboren, einer Aborigine-Gemeinde in einem Tal der MacDonnell Ranges, etwa 220 km südwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Ihr Vater war Jimmy Luritja, ein Viehtreiber, der in Angus Downs arbeitete. Sie besuchte die örtliche Schule in Areyonga, bevor sie am Yirara College studierte, einem Aborigine-Internat in Alice Springs. Nach ihrer Rückkehr nach Areyonga arbeitete sie für die Gemeindeverwaltung. Während ihres Aufenthalts in Areyonga lernte sie Nancy Napanangka Gibsons Sohn Colin Jakamarra Gibson kennen, der aus Nyirripi nach Areyonga kam. Nancy ist eine bekannte Künstlerin, die mit Warlukurlangu Artists zusammenarbeitet. Als Jennifer Colin heiratete, zog sie zu ihrem Mann nach Nyirripi. Sie haben zwei Kinder, einen Sohn Jeremy und eine Tochter Samantha. Jennifer malt seit 2009 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs. Jennifer gehört zum Volk der Pitjantjatjara und ihr traditionelles Heimatland ist Mutitjula am östlichen Ende des Uluru. Sie hat eine enge Verbindung zur Mutitjula-Gemeinde und dort hat ihre Familie ihr das Malen beigebracht. Sie liebt die Malerei und verwendet eine freie Palette mit traditionellen Mustern und Designs, kombiniert mit einem modernen, individualistischen Stil, um ihre traditionellen Jukurrpa-Geschichten darzustellen, insbesondere Lukarrara Jukurrpa (Wüstenrandträume). Wenn Jennifer nicht malt, treibt sie gerne Sport oder besucht ihre Familie in Areyonga oder ihre Schwester, die in Alice Springs lebt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47255533617376,"sku":"1100\/24ny","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JenniferLewis76x46cm1100-24ny.png?v=1744688331"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-30x30cm-25","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 770\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „Ngapa Jukurrpa“ (Wassertraum) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wassertraums und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser „Dreaming“ von Puyurru, nordwestlich von Yuendumu, zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstelle. Als sie ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, traten ihnen Tränen in die Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind noch heute in Mikanji in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls zu den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter westlich. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich bei Pirlinyarnu (Mt. Farewell), etwa 165 km westlich von Yuendumu, fallen, wo er eine riesige „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle befindet sich heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Er gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termitentraum und der Wassertraum zogen gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 13 Kilometer östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „Kurdukurdu Mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder-der-Wolken-Traum). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 Kilometer westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji zog. Ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke) nahm schließlich das Wasser auf und band es sich mit einem Haarband an den Kopf. Der Falke reiste mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser tropfte von seinem Kopf und bildete dort eine Sickerstelle. Der Traum reiste dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Traums werden kurze Striche oft verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise dienen zur Darstellung von „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory entfernt. Juliette entstammt einer langen Künstlerfamilie: Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown, ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt national und international renommierte Künstler, die mit Walukurlangu Artists malen und gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr viel Freude bereitete. Nach der Schule engagierte sie sich ehrenamtlich im Old People's Program, einem Programm zur Altenpflege. Sie hat drei erwachsene Kinder und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisenträume). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen, verwendet Juliette eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens 50.000 Jahre zurückreichen. Juliette malt gern und genießt es, beim Malen mit ihren Enkeln zusammenzusitzen. Während die Enkel zuschauen, erzählt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47289722405088,"sku":"770\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown30x30cm770-23.jpg?v=1747285357"},{"product_id":"maria-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-61x46cm-3","title":"Maria Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameise träumend) – Warntungurru, 61 x 46 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Maria Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 525\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Materialien - Acryl auf Leinen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerke werden für einen sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler-Statement\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde zeigt die Pamapardu Jukurrpa (Träumende Fliegende Ameise) aus Wapurtali, westlich von Yuendumu. „Pamapardu“ ist der Warlpiri-Name für die fliegenden Ameisen oder Termiten, die die großen Ameisenhaufen bauen, die man im ganzen Warlpiri-Land findet. Dieses Land gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. „Pamapardu“ sind fliegende Ameisen. Sie bauen Erdhügel („Mingkirri“), die im Tanami-Gebiet häufig vorkommen. Wenn es im Sommer stark regnet, werden die „Mingkirri“ überflutet, sodass den „Pamapardu“ Flügel wachsen und sie davonfliegen, um sich ein neues Zuhause zu suchen. Sie folgen ihren Königinnen zu trockenen Hügeln oder um ein neues zu bauen. Wenn sie ihr neues Zuhause gefunden haben, verlieren sie ihre Flügel. In diesem Stadium können sie gesammelt, über Kohlen gegart und gegessen werden. Wenn sie zu Boden fallen, sammeln die Frauen sie zum Essen ein, weil sie lecker und süß sind. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In der Darstellung dieser Jukurrpa-Geschichte werden konzentrische Kreise verwendet, um die „Mingkirri“ und die in der Geschichte vorkommenden Felslöcher darzustellen, darunter das zentrale in Wapurtali (Mt. Singleton). Um die Kreise herum werden oft Striche dargestellt, um das „Pamapardu“ darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstlerbiografie\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Nampijinpa Brown wurde 1973 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde, 290 km von Alice Springs im Northern Territory entfernt. Sie ist die Tochter von Wendy Nungarrayi Brown und Enkelin von Paddy Japaljarri Sims (Dec), einem der Gründer von Warlukurlangu Artists, und Bessie Nakamarra Sims (Dec), einer erfolgreichen Künstlerin. Als Kind beobachtete sie ihre Mutter und Großeltern beim Malen und hörte sich ihre Geschichten an. Sie ist verwitwet, lebt in Yuendumu und hat zwei Töchter: Antoinette Napanangka Brown, die ebenfalls mit dem Kunstzentrum malt, und Alicka Napanangka Brown. Maria malt seit 1995 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Eltern und Großeltern, die seit Jahrtausenden über Generationen weitergegeben werden. Diese Geschichten beziehen sich auf das traditionelle Land der Künstlerin nordwestlich von Nyirirpi, einer Siedlung 160 km westlich von Yuendumu. Maria verwendet traditionelle Ikonographie und entwickelt gleichzeitig einen modernen, individuellen Stil, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Wenn Maria nicht malt, erzählt sie ihren Enkeln gerne Geschichten, jagt bei Regen Honigameisen und sammelt Feuerholz zum Kochen von Känguruschwänzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47311704522976,"sku":"525\/24","price":439.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MariaBrown61x46cm525-24.png?v=1746062188"},{"product_id":"inawinytji-stanley-minyma-kutjara-wingellina-60x45cm","title":"Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara Wingellina, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Inawinytji Stanley\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Ernabella\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Iwiri Arts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 25-65\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Materialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H60 B45 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDies ist die Geschichte der älteren Schwester, die einen weiten Weg zurücklegte, um ihre jüngere Schwester zu holen und sie wieder zurückzubringen. Unterwegs kamen sie durch viele Orte, aber ich werde nur von einem kurzen Abschnitt ihrer Reise in Wingellina erzählen. Zwei Frauen kamen beide von oben und blieben eine Weile. Sie konnten beide sehen, dass Docker River nahe war. Und während sie dort saßen, führten sie eine Zeremonie durch, Inma. Danach warfen sie beide ihre Waffen weg, sie warfen sie weg. Ihre Kopfringe, sie warfen ihre Kopfringe weg. Dann standen sie auf und gingen. Sie gingen zu einem anderen Ort, einer Senke namens Kantarangkutjara und reisten dann weiter nach Docker River. Die Geschichte ihrer Reise nach Docker River gehört den Menschen von Docker River und anderen in fernen Ländern. Mein Teil der Geschichte ist kurz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eInawinytji Stanley wurde 1967 in Ernabella als Tochter von Nungalka und Stanley aus Young's Well geboren. Sie ist die jüngere Schwester von Renita und stammt aus einer Familie, die sowohl im Rechtswesen als auch im Kunstzentrum eine wichtige Rolle spielt. Inawinytji begann in den 1990er Jahren im Kunstzentrum zu arbeiten und war zwischen 1996 und 1998 an mehreren Gruppenausstellungen und Workshops beteiligt. Anschließend verließ sie die Gemeinde, um in Alice Springs zu leben. Nach langer Abwesenheit kehrte sie 2008 nach Ernabella zurück und engagierte sich sofort im neu eröffneten Keramikstudio. Inawinytji wurde seit 1996 mehrfach in Australien ausgestellt, unter anderem in Yangupala Tjuta Waakarinyi (Many Young People Working) in der Sabbia Gallery in Sydney und in Bold and the Beautiful in Talapi, Alice Springs, beide 2015.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003eIwiṟi wurde 2018 von Aṉangu gegründet, von denen viele aufgrund chronischer Erkrankungen und mangelnder Dienstleistungen in ihren Heimatgemeinden gezwungen waren, nach Adelaide zu ziehen. Fernab ihrer traditionellen Heimat waren die \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e besorgt über die kulturelle und soziale Isolation, die sie erlebten, und sahen Handlungsbedarf. Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i wurde ursprünglich gegründet, um die Kultur und Sprache der \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e durch Kunst, Sprache, Wissen und Gemeinschaft zu bewahren, zu fördern und weiterzugeben. Seitdem hat sich Iwiṟi schnell zu einer Organisation entwickelt, die eine Reihe von Programmen anbietet, die das Wohlbefinden der Aṉangu stärken und fördern sollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003e Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i stärkt die Aṉangu-Gemeinschaft durch kulturelle und künstlerische Aktivitäten, die Schaffung von Arbeitsplätzen und die Entwicklung von Unternehmen. Wir möchten, dass unsere jungen Menschen ihre Sprache und Kultur vertiefen und die Möglichkeiten nutzen, in unserer Gemeinschaft zu arbeiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Iwiri Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47360460554464,"sku":"25-65","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/InawinytjiStanley60x45cm25-65.png?v=1747115467"},{"product_id":"narelle-nangala-brown-watiya-warnu-jukurrpa-seed-dreaming-61x46cm","title":"Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming), 61 x 46 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Narelle Nangala Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3752\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eKunstwerke werden für einen sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde erzählt die Geschichte eines Jangala-Vorfahren der Gattung „Watiya-Warnu“ (Acacia tenuissima), der von einem kleinen Hügel namens Ngurlupurranyangu Richtung Süden zum Yamunturrngu (Berg Liebig) reiste. Unterwegs sammelte er die Samen des „Watiya-Warnu“ und legte sie in „Parrajas“ (Speisebehälter), von denen er einen auf dem Kopf trug. Watiya-Warnu ist ein samentragender Baum, der in offenem Spinifex- oder Mulga-Gebiet wächst. Wenn die Menschen nach dem Sammeln der Samen in ihr Lager zurückkehrten, errichteten sie große Windschutze als Schutz und worfelten die Samen am späten Nachmittag. Unreife „Watiya-Warnu“-Samen werden zu einer Paste gemahlen und können zur Behandlung von Magenverstimmungen verwendet werden. Die zugehörige „Watiya-Warnu“-Zeremonie beinhaltet die Anfertigung eines großen Bodengemäldes. Dieses Jukurrpa gehört den Nampijinpa\/Nangala-Frauen und den Jampijinpa\/Jangala-Männern. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden dieses Traums stellen U-Formen oft Frauen dar, die die „Watiya-Warnu“-Samen sammeln. Ovale Formen repräsentieren die „Parrajas“, die die Samen tragen, und gerade Linien daneben stellen häufig Grabstöcke dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Narelle Nangala Brown wurde 1987 im Alice Springs Hospital geboren,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edas nächstgelegene Krankenhaus zu Yuendumu,\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNarelle stammt aus einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory Australiens. Sie ist die Tochter von Veronica Napangardi Martin und Ernest Japanangka Brown und die Enkelin von Peggy Nampijinpa Brown, einer angesehenen Warlpiri-Frau in der Yuendumu-Gemeinde, die 2007 für ihre erfolgreiche Arbeit im Benzinschnüffelprogramm mit dem Order of the Australia ausgezeichnet wurde. Peggy ist außerdem eine bekannte Künstlerin. Als Kind sah Narelle ihrer Großmutter beim Malen zu und hörte sich ihre Geschichten an. Sie besuchte gemeinsam mit ihrer Schwester Anita Brown die Schule in Yuendumu. Heute kümmert sie sich um ihre beiden Töchter, die 2009 und 2014 geboren wurden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNarelle malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Kunstzentrum in Yuendumu, das sich im Besitz und unter der Leitung der Aborigines befindet. Sie malt die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWatiya-Warnu Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Seed Dreaming) und ihre Eltern\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNgapa Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Wasserträume). Träume, die sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere beziehen, die es bewohnen. Diese Geschichten wurden ihr über Jahrtausende von ihren Eltern und deren Eltern überliefert. Anfangs verwendete sie traditionelle Ikonographie, entwickelte aber im Laufe der Zeit einen individuellen Stil mit einer freien Palette sowie Mustern und Designs in verschiedenen Kontexten, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47515617231072,"sku":"3752\/24","price":439.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NarelleBrown61x46cm3752-24.png?v=1750300061"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-107x30cm-1","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 107 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 8358\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003ePorto - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „Ngapa Jukurrpa“ (Wassertraum) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wassertraums und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser Dreaming von Puyurru nordwestlich von Yuendumu zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstelle. Als die beiden Frauen ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, traten ihnen Tränen in die Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind in Mikanji noch heute in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls zu den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter nach Westen. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich in Pirlinyarnu (Mt. Farewell) etwa 165 km westlich von Yuendumu fallen, wo er eine enorme „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle befindet sich heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Dieser Wassertraum gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termitentraum und der Wassertraum reisten gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „Kurdukurdu Mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder-der-Wolken-Traum). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji reiste. Ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke) nahm schließlich das Wasser auf und band es sich mit einem Haarband an den Kopf. Der Falke zog mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser tropfte von seinem Kopf, wodurch eine Sickerstelle entstand. Der Traum reiste dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Traums werden häufig kurze Striche verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory von Australien entfernt. Juliette wurde in eine lange Reihe von Künstlern hineingeboren. Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown und ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt national und international renommierte Künstler, die malen und mit Walukurlangu Artists gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr sehr viel Spaß machte. Nach der Schule engagierte sie sich ehrenamtlich im Old People's Program, einem Programm zur Altenpflege. Sie hat drei erwachsene Kinder und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegender Ameisentraum). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Juliette verwendet eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens 50.000 Jahre zurückreichen, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Juliette malt gern und genießt es, beim Malen mit ihren Enkeln zusammenzusitzen. Während die Enkel zuschauen, erzählt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648739197152,"sku":"8358\/22","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown107x30cm8358-22.png?v=1754968066"},{"product_id":"magda-nakamarra-curtis-lappi-lappi-jukurrpa-107x30cm-3","title":"Magda Nakamarra Curtis, Lappi Lappi Jukurrpa, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Magda Nakamarra Curtis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 644\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eDas Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Thema dieser Arbeit ist Lappi Lappi, ein Felsloch in der Nähe des Lake Hazlett, etwa 90 km nordwestlich des Lake Mackay in Westaustralien. Das Land gehört den Hautgruppen der Nampijinpa\/Jampijinpa und Nangala\/Jangala. Das Felsloch bei Lappi Lappi liegt in einem geschützten Becken, ist eine ständige Wasserquelle und ist von Land umgeben, das reich an Buschnahrung ist. Zur Zeit der Jukurrpa (Traumzeit) versammelten sich dort viele Mütter mit kleinen Kindern, weil es ein sicherer Aufenthaltsort war. Das Felsloch bei Lappi Lappi ist die Heimat einer „Warnayarra“, einer Regenbogenschlange, die unterirdisch zwischen verschiedenen Felslöchern wandelt. Eines Tages versammelten sich Frauen mit ihren Kindern bei dem Felsloch, um zu singen und zu tanzen. Als die „Warnayarra“ Stimmen hörte, schwamm sie lautlos unter Wasser auf sie zu. Als sie den Rand des Felslochs erreichte, erhob sie sich aus dem Wasser und fraß sie alle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagda Nakamarra Curtis wurde im Alice Springs Hospital geboren und verbrachte den Großteil ihrer Kindheit in Nyirripi, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 450 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Sie besuchte die örtliche Schule und anschließend das Yirara College, ein Aborigine-Internat in Alice Springs. Magda setzte ihr Studium am Bachelor College fort, bevor sie die Kimberleys in Westaustralien bereiste. Auf ihren Reisen blieb sie in Balgo, wo sie mit 19 Jahren mit dem Malen begann. Magda ist mit Paul Nelson verheiratet und lebt jetzt in Nyirripi. Als Magda zu ihrer Familie zurückkehrte, begann sie 2004 mit den Warlukurlangu Artists zu malen. Ihre Mutter Kelly Napanangka Michaels, die in Yuendumu lebt, und ihre Tante Alice Nampijinpa Henwood Michaels, die in Nyirripi lebt, malen ebenfalls mit den Warlukurlangu Artists und malen dort seit 1987 bzw. 1989. Die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation ist ein von Aborigines geführtes Kunstzentrum in Yuendumu. Als Kind in Nyirripi sah Magda ihren Großmüttern und Großvätern oft beim Malen zu und hörte ihnen zu, wenn sie ihr Geschichten aus ihrem Land erzählten. Ihre Großeltern sind inzwischen verstorben, aber ihre große Schwester Mary Anne Nampijinpa Michaels ist wie eine Großmutter für sie. Sie malt gern den Traum ihrer Bib Sister, Lappi Lappi Jukurrpa, ein Felsloch auf dem Land ihrer Großmutter. Neben Lappi Lappi Jukurrpa malt Magda ihren Ngapa Jukurrpa (Wassertraum), Jajiidi Jukurrpa (Westlicher Quoll-Traum) und Wardapi Jukurrpa (Waran-Traum). Das sind Träume, die einen direkten Bezug zu ihrem Land, seinen Merkmalen und Tieren haben. Wenn Magda nicht malt, verbringt sie ihre Zeit am liebsten mit der Jagd auf Warane und traditionelle Buschgerichte in der Landschaft um Nyirripi und Yuendumu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648772653280,"sku":null,"price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MagdaCurtis107x30cm644-24ny.png?v=1754969919"},{"product_id":"mervyn-rubuntja-alyape-palm-valley-nt-54x36cm","title":"Mervyn Rubuntja, Alyape (Palmtal), NT, 54x36cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Mervyn Rubuntja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC82-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Bleistift auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H36 B54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaftszeichnung von Alyape (Palm Valley) im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn wurde in der Telegraphenstation in Alice Springs geboren. Seine Mutter Cynthia (Kamara) Obitja war eine Frau aus Western Aranda. Sein Vater war der verstorbene Wenten Rubuntja Pengarte, ein berühmter Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sein Vater war ein wichtiges Vorbild für Mervyn. Er war ein hochrangiger Gesetzeshüter und ein angesehenes Mitglied seiner Gemeinde. Er kämpfte für die Rechte der Aborigines und den Schutz ihres Landes, arbeitete mit dem Central Land Council zusammen und wirkte am Mabo-Abkommen mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn ist in die Fußstapfen seines Vaters getreten und malt im Aquarellstil, den dieser ihm beigebracht hat. Als Mervyn 13 Jahre alt war, zog seine Familie nach Hermannsburg. Dort sah er zum ersten Mal Aquarellmalerei, als er seinen Onkeln Maurice, Oscar und Keith Namatjira beim Malen zusah, wie ihr Vater Albert. Arnulf Ebatarinja, ein anderer Onkel, entfachte Mervyns Maltalent, als er ihm Aquarellkarton schenkte und ihm das Malen beibrachte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMervyns Familie zog 1975 zurück nach Alice Springs und er begann mit Basil Rantji zu malen, der ihm das Mischen von Farben beibrachte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2006 wurde Mervyn eingeladen, ein Gemälde für die Ausstellung „Mornington Peninsular Works on Paper“ einzureichen. 2013 wurde er eingeladen, am Seminar „Presences in the Art of Rex Battarbee and Albert Namatjira“ in der State Library of NSW teilzunehmen. Bei den NATSIAA Awards 2021 gewannen Mervyn Rubuntja und Hubert Pareroultja den Wandjuk Marika 3D Memorial Award für ihre Arbeit Through the Veil of Time.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geführt wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnütziges Kunstzentrum seinen Betrieb auf. Es bietet Arrernte-Künstlern einen Ort, an dem sie zusammenkommen, malen, sich austauschen und neue Techniken und Ideen erlernen können. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten Künstler Australiens des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, und diese gaben dieses Wissen an ihre Kinder weiter, was sich in einer langen Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region widerspiegelte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz der Verkäufe an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir möchten junge Menschen willkommen heißen und ermutigen, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über das Lernen von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und stark halten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Entwicklung, Ausstellungen und Marketing einen höheren wirtschaftlichen Nutzen direkt zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696465002720,"sku":"WAC82-23","price":339.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MervynRubuntja82-2354x36cm.png?v=1762920385"},{"product_id":"benita-clements-wipa-red-gum-36x26cm","title":"Benita Clements, Wipa (Roter Eukalyptus), 36x26cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Benita Clements\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC130-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H36 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Botanik von Wipa (Roter Gummi).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Benita ist die Tochter der Künstlerin Gwenda Namatjira und Urenkelin von Albert Namatjira. Sie malt ihr Land sowohl in Punktmalerei als auch in Aquarellen. Benita malt auch figurative Bilder ihrer Familie und deren Erlernen der Aquarellmalerei. Benita bringt ihrem Mann Ricky Connick das Malen bei. Sie besucht oft das Kunstzentrum Ngurratjuta Many Hands, um von den Älteren zu lernen und sich von alten Fotografien und Geschichten inspirieren zu lassen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn ihren eigenen Worten: Ich male die heutige und die ehemalige Familie Namatjira und die alten Tage in Ntaria. Zum Beispiel malte ich meinen Onkel Kevin Namatjira, während er seine Familie in Hermannsburg im Café im Hermannsburg Precinct malte. Ich malte auch Lenie Namatjira, meine Tante, die ihren Enkelkindern Carissa und Kiara Malthouse in Hermansburg das Aquarellmalen beibringt. Ich male Geschichten, die mir erzählt wurden oder die ich auf Bildern aus alten Zeiten sehe. Zum Beispiel, wie das Wasser aus dem Bach kam: Die Menschen in Western Arrarnta holten Wasser für ihre Familien in Eimern. Ich male Menschen und Kinder aus der Gemeinde, die unser Buschland in der Nähe des Finke River malen. Im Hintergrund male ich immer mein Land, die West MacDonnell Ranges und Mount Hermannsburg.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geführt wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnütziges Kunstzentrum seinen Betrieb auf. Es bietet Arrernte-Künstlern einen Ort, an dem sie zusammenkommen, malen, sich austauschen und neue Techniken und Ideen erlernen können. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten Künstler Australiens des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, und diese gaben dieses Wissen an ihre Kinder weiter, was sich in einer langen Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region widerspiegelte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz der Verkäufe an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir möchten junge Menschen willkommen heißen und ermutigen, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über das Lernen von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und stark halten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Entwicklung, Ausstellungen und Marketing einen höheren wirtschaftlichen Nutzen direkt zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696495640800,"sku":"WAC130-223","price":269.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BenitaClements130-2336x26cm.png?v=1756262717"},{"product_id":"violet-napurrurla-malbunka-warlukurlangu-jukurrpa-fire-country-dreaming-30x30cm-1","title":"Violettes Napurrurla Malbunka, Warlukurlangu Jukurrpa (Träumendes Feuerland), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKünstler - Violet Napurrurla Malbunka\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - Hermannsburg\/Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 6612\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Dieses Werk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Träumen gehört zum Land Warlukurlangu südwestlich von Yuendumu, für das die Männer der Jampijinpa\/Jangala und die Frauen der Nampijinpa\/Nangala die Sorge tragen. Ein alter „Lungkarda“ (Zentralische Blauzungenechse [Tiliqua multifasciata]) vom Stamm der Jampijinpa lebte mit seinen beiden Jangala-Söhnen auf einem Hügel. Der alte Mann täuschte Blindheit vor und schickte die beiden Jungen auf die Jagd nach Fleisch. Während sie weg waren, jagte er alles, was er fing, bevor sie zurückkehrten. Eines Tages kehrten die Söhne mit einem Känguru zurück, das sie nach langem Suchen gefangen hatten. Unglücklicherweise war das Känguru dem „Lungkarda“ heilig, was die Jungen nicht wussten. In seinem Zorn beschloss der alte Mann, seine Söhne zu bestrafen, und als sie das nächste Mal hinausgingen, legte er seinen Feuerstock auf den Boden und schickte ein riesiges Buschfeuer hinter ihnen her, das sie viele Meilen weit verfolgte und sie zeitweise durch die Luft schleuderte. Obwohl die Jungen die Flammen löschten, hielt „Lungkardas“ besondere Magie das Feuer am Leben und es flammte erneut aus seinem blauzüngigen Eidechsenloch auf. Erschöpft wurden die Jungen schließlich von den Flammen überwältigt. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Zu den in Gemälden dieser Jukurrpa dargestellten Orten gehören üblicherweise Warlukurlangu (eine Männerhöhle), Kirrkirrmanu (wo das heilige Känguru getötet wurde), Wayililinypa (wo das Feuer die beiden Jangala-Söhne tötete) und Marnimarnu (eine Wassertränke), wo die beiden Jangalas lagerten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 15px;\"\u003eDetails derzeit nicht verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875611263200,"sku":"6612\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VioletMalbunka6612-2330x30cm.jpg?v=1760406903"},{"product_id":"teranie-nangala-williams-wanakiji-jukurrpa-bush-tomato-dreaming-30x30cm-14","title":"Teranie Nangala Williams, Wanakiji Jukurrpa (Träumende Buschtomate), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Teranie Nangala Williams\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 4726\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eDas Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Wanakiji Jukurrpa (Träumende Buschtomate [Solanum chippendalei]) reist durch Yaturlu (nahe dem Berg Theo, nördlich von Yuendumu). „Wanakiji“ wächst in offenem Spinifex-Land und ist eine kleine, stachelige Pflanze mit violetten Blüten, die grüne, fleischige Früchte mit vielen kleinen schwarzen Samen trägt. Nach dem Sammeln der Früchte werden die Samen mit einem kleinen Holzlöffel namens „Kajalarra“ entfernt. Die Früchte können dann roh gegessen oder auf Spieße namens „Turlturrpa“ gesteckt und dann über einem Feuer gekocht werden. „Wanakiji“ können auch aufgespießt und getrocknet werden. Wenn sie auf diese Weise zubereitet werden, heißen sie „Turlturrpa“ und die Früchte sind lange haltbar. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Die Wanakiji Jukurrpa gehört den Frauen der Napanangka\/Napangardi und den Männern der Japanangka\/Japangardi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp style=\"float: left;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Details derzeit nicht verfügbar\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875781001440,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/TeranieWilliams30x30cm4726-23.jpg?v=1760411538"},{"product_id":"azaria-nampijinpa-robertson-majardi-jukurrpa-hairstring-belt-skirt-dreaming-mina-mina-91x30cm","title":"Azaria Nampijinpa Robertson, Majardi Jukurrpa (Haargürtel\/Rock träumend) – Mina Mina, 91 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Azaria Nampijinpa Robertson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 1867\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H 91 B 30 T 2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird ungespannt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDieser 'majardi Jukurrpa' (Haarbandrock\/Quaste)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Traumzeit (Dreaming) hat ihren Ursprung in Mina Mina. Mina Mina ist ein äußerst wichtiger Zeremonienort für Frauen der Napangardi und Napanangka und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, östlich des Mackay-Sees und der Grenze zu Westaustralien. Das Gebiet beherbergt einen Marluri (Salzsee oder Lehmpfanne), der normalerweise ausgetrocknet ist. Außerdem gibt es mehrere Mulju (Einweichbecken), Sanddünen und einen großen Bestand an Kurrkara (Wüsteneichen\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e. Das Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle für das rituelle Wissen und die soziale Organisation der Warlpiri, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie „Kirda“ (Besitzer) dieses Jukurrpa sind Napangardi\/Napanangka-Frauen und Japangardi\/Japanangka-Männer. Es gibt eine Reihe verschiedener Jukurrpa, die mit Mina Mina verbunden sind; Künstler entscheiden sich in der Regel dafür, einen bestimmten Jukurrpa in ihren Gemälden darzustellen. Neben „Majardi“ (Haarstrümpfe) können dazu auch „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]), „Kurrkara“ (Wüsteneiche [\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAllocasuarina decaisneana\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) gehören.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDas Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe von Ahnenfrauen, die von Westen nach Osten reisten. In der Traumzeit tanzten diese Ahnenfrauen in Mina Mina, woraufhin Grabstöcke aus dem Boden emporstiegen. Sie sammelten diese Grabstöcke ein und machten sich auf den Weg nach Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über den Schultern und waren mit weißen Federn, Halsketten aus Yinirnti-Samen (Erythrina vespertilio) und Majardi (Haarbändern) geschmückt, die auf diesem Gemälde dargestellt sind. Majardi sind Bänder oder Schamhaarquasten aus Purdurru (gesponnenen Haaren von Menschen, Wallabys oder Opossums). Purdurru wird hergestellt, indem man die Haare oder das Fell zunächst auf dem Oberschenkel rollt und sie dann mit einer Wirinykurru (Spindel) zu einem Faden versponnen hat. „Majardi“ bestehen aus einem Haargummigürtel, von dem Haargummistränge herabhängen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie geschmückten Frauen salbten sich fortwährend mit „Minyira“ (glänzendem Fett), um ihre rituellen Kräfte zu verstärken. Auf ihrem Weg wurden sie von einem „Yinkardakurdaku“ (gefleckter Nachtschwalbenvogel [Eurostopodus argus]) aus dem Jakamarra-Gebiet begleitet. Der Vogel rief und versteckte sich dann im Gebüsch hinter ihnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAls die Frauen in Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „Walyankarna“ (Schlangenahnen) mitriss. Die „Walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Witchetty-Larven in Schlangen verwandelt und waren in Mina Mina innegehalten, um den Tanz der Frauen zu beobachten. Diese Staubwolke trieb die „Walyankarna“ weiter nach Norden nach Yaturluyaturlu (nahe der Goldmine Granites). Auf diese Weise überschneiden sich die „Karnta Jukurrpa“ (Traumzeit der Frauen) und die „Ngarlkirdi Jukurrpa“ (Traumzeit der Witchetty-Larven). Dies ermöglichte es den Ahninnen, die Witchetty-Larven zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und zubereitet – Fähigkeiten, die die Warlpiri-Frauen noch heute anwenden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Frauen zogen von Mina Mina aus nach Osten, tanzten und suchten nach Buschkost.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSie sammelten 'ngalyipi' (Schlangenrebe) und schufen dabei viele Orte.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAls die Frauen nach Osten zogen, kamen sie durch Kimayi (einen Bestand an Kurrkara-Eichen). Sie durchquerten eine Sandhügellandschaft, wo die Yarla-Bäume wachsen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Vorfahren der Yumurrpa-Indianer, die die Buschkartoffel (Ipomea costata) oder „große Yamswurzel“ züchteten, und die Vorfahren der „Ngarlajiyi“ (Vigna lanceolata), ebenfalls aus Yumurrpa, lieferten sich einen erbitterten Kampf um Frauen. Dieser Kampf ist ein wichtiger Bestandteil der Warlpiri-Jukurrpa-Erzählung. Die Frauen zogen weiter nach Janyinki und machten Halt in Wakakurrku (Mala Bore), wo sie ihre Grabstöcke in die Erde stießen. Aus diesen Stöcken wuchsen Mulga-Bäume, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Anschließend zogen die Frauen weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie in Richtung ihrer Heimat im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem verspürten, was sie zurückgelassen hatten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Frauen trennten sich in Lungkardajarra. Einige von ihnen reisten ostwärts nach Yarungkanyi (Mount Doreen), und\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSie fuhren weiter nach Osten. Sie durchquerten Coniston im Anmatyerre-Gebiet und fuhren dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die anderen\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEine Gruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra nordwärts nach Karntakurlangu. Dort (ein Gebiet, dessen Name wörtlich „Frauengebiet“ bedeutet) machten sie Halt, um nach Waranen\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(Varanus gouldii\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) und Wüstentrüffeln zu graben, bevor sie weiter nach Norden zogen. Doch schließlich packte beide Gruppen so starkes Heimweh nach ihrer westlichen Wüstenregion, dass sie ganz nach Mina Mina zurückkehrten und sich dort für immer niederließen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDas Mina Mina Jukurrpa (zu dem auch dieses „Majardi“-Jukurrpa gehört) enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen in der Warlpiri-Kultur, insbesondere im Kontext ritueller Handlungen. Es verweist auf eine frühere Zeit, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren und Frauen die heiligen Objekte und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich Männern „gehören“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie verwendet werden, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn Gemälden dieser „majardi“ Jukurrpa werden die Haarbänder-Röcke\/Gürtel durch wellenförmige Linien dargestellt, die von einer einzigen gebogenen Linie herabhängen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAzaria Nampijinpa Robertson wurde 1988 im Krankenhaus von Alice Springs geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs. Azaria wuchs in Yuendumu auf und besuchte dort die Schule. Sie ist mit Francis Japangardi Forest verheiratet. Die beiden haben zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter. Seit 2003 malt Azaria für die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, ein von Aborigines geführtes Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Traumzeit ihrer Großmutter, die Mina Mina, das Land weit westlich von Yuendumu, darstellt. Azaria verwendet traditionelle Muster und Symbole in ihren Kunstwerken, die Orte kennzeichnen und die Reise einer Gruppe von Frauen bei der Nahrungssuche beschreiben. Mit einer uneingeschränkten Farbpalette entwickelt sie eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur. Sie malt so oft wie möglich im Kunstzentrum, während sie sich um ihre beiden Kinder kümmert. Derzeit arbeitet sie mit dem Mount Theo Sniffer Program zusammen, einem von Stammesältesten initiierten Programm der Ureinwohner, das 1994 ohne externe Ressourcen und mit der vollen Unterstützung der Gemeinde ins Leben gerufen wurde und sich als die erfolgreichste Strategie im Umgang mit dem Problem des Benzinschnüffelns erwies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48418780217568,"sku":"1867\/24","price":489.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AzariaRobertson91x30cm1867-24.png?v=1765763506"},{"product_id":"sabrina-napangardi-granites-napaljarri-warnu-jukurrpa-seven-sisters-dreaming-76x46cm","title":"Sabrina Napangardi Granites, Napaljarri-warnu Jukurrpa (Sieben träumende Schwestern), 76 x 46 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Sabrina Napangardi Granites\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 1055\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H76 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird ungespannt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann beliebig aufgehängt werden.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Napaljarri-Warnu Jukurrpa (Traumzeit der sieben Schwestern) erzählt die Geschichte der sieben Napaljarri-Ahnenschwestern, die heute am Nachthimmel in der Gruppe der sieben Sterne im Sternbild Stier, besser bekannt als die Plejaden, zu finden sind. Die Plejaden sind sieben Frauen der Napaljarri-Hautgruppe und werden in Gemälden dieser Jukurrpa oft mit dem Jampijinpa-Mann „Wardilyka“ (dem australischen Buschtruthahn [Ardeotis australias]) dargestellt, der in die Napaljarri-Warnu verliebt ist und den Orion-Gürtel repräsentiert. Jukurra-Jukurra, der Morgenstern, ist ein Jakamarra-Mann, der ebenfalls in die sieben Napaljarri-Schwestern verliebt ist und sie oft durch den Nachthimmel jagt. In einem letzten Versuch, den Jakamarra zu entkommen, verwandelten sich die Napaljarri-Warnu in Feuer und stiegen zum Himmel auf, um Sterne zu werden. Die Hüter des Napaljarri-warnu Jukurrpa sind Männer der Japaljarri\/Jungarrayi und Frauen der Napaljarri\/Nungarrayi. Teile des Napaljarri-warnu Jukurrpa sind eng mit den streng geheimen, heiligen Zeremonien der Männer verbunden. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um das Jukurrpa, zugehörige Stätten und andere Elemente darzustellen. Häufig abgebildet ist in Gemälden dieses Jukurrpa der weibliche Stern Yantarlarangi (Venus – der Abendstern), der die sieben Napaljarri-Schwestern verfolgt, weil sie ihr die Nacht gestohlen haben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSabrina ist die Tochter von Alma Nungarrayi Granites (verstorben) und die Enkelin von Paddy Japaljarri Sims (verstorben) und Bessie Nakamarra Sims (verstorben), zwei der Gründungsmitglieder der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und verwalteten Kunstzentrum in Yuendumu. Yuendumu ist eine abgelegene Aborigine-Gemeinde, 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory Australiens. Das Kunstzentrum ist eines der ältesten, durchgehend betriebenen Kunstzentren in der australischen Zentralwüste. Sabrina wurde 1972 in Yuendumu geboren und besuchte die örtliche Schule. Sie ist verheiratet und hat zwei Töchter, die sie erzieht. Seit 1997 malt Sabrina für die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation. Sie malt die Traumzeitgeschichten, die ihr von ihren Großeltern überliefert wurden. Dazu gehört Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Traumzeit). Karntakurlangu Jukurrpa (Frauentraumzeit) und Ngalyipi Jukurrpa (Schlangenrankentraumzeit). Sie hat im Kunstzentrum mitgearbeitet und beim Verteilen von Leinwänden, Farben und Pinseln geholfen. Gelegentlich geht sie mit ihrer Familie in der Gegend um Yuendumu auf die Jagd und sammelt Wildpflanzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ART ARK®","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48517125243104,"sku":"1055\/24","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SAbrinaGRanites76x46cm1055-24.png?v=1767742528"},{"product_id":"tanya-nungarrayi-collins-watiya-warnu-jukurrpa-seed-dreaming-107x30cm-1","title":"Tanya Nungarrayi Collins, Watiya-warnu Jukurrpa (Samen-Traumzeit), 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eUreinwohnerkünstlerin - Tanya Nungarrayi Collins\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum der Aborigines - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 4132\/25\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - \u003cspan\u003eProfessionelle Künstleracrylfarben auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H107 B30 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - \u003cspan\u003eDas Kunstwerk wird ungespannt und gerollt für den sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und nach Belieben aufhängbar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde erzählt die Geschichte eines Jangala 'watiya-warnu' (Acacia tenuissima) Ahnen, der von einem kleinen Hügel namens Ngurlupurranyangu südwärts nach Yamunturrngu (Mount Liebig) reiste. Während seiner Reise sammelte er die 'watiya-warnu'-Samen und legte sie in 'parrajas' (Nahrungsträger), von denen er einen auf dem Kopf trug. Watiya-warnu ist ein samenführender Baum, der in offenem Spinifex- oder Mulga-Land wächst. Wenn die Leute nach dem Sammeln der Samen in ihr Lager zurückkehrten, bauten sie große Windschutzwände zum Schutz und siebten die Samen am späten Nachmittag. Unreife 'watiya-warnu'-Samen werden zu einer Paste zermahlen und können zur Behandlung von Magenbeschwerden verwendet werden. Die damit verbundene 'watiya-warnu'-Zeremonie beinhaltet die Vorbereitung eines großen Bodenbildes. Dieses Jukurrpa gehört Nampijinpa\/Nangala-Frauen und Jampijinpa\/Jangala-Männern. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden dieses Traumzeit-Motivs stellen \"U\"-Formen oft Frauen dar, die die \"watiya-warnu\"-Samen sammeln. Ovale Formen repräsentieren die \"parrajas\", in denen sie die Samen tragen, und gerade Linien daneben stellen häufig Grabstöcke dar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eTanya Nungarrayi Collins wurde am 11. November 1975 in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinschaft 290 km nordwestlich von Alice Springs im NT. Sie hat eine Schwester, Nancy, und einen Bruder, Alan. Ihre Großeltern lebten in Mount Doreen, zogen aber in die Gemeinde Yuendumu, wo ihre Eltern aufwuchsen. Sie ist mit Steven Marshall verheiratet und hat einen Sohn, Winston Japangardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanya besuchte das Yirara College in Alice Springs, NT. Ihr gefiel es, im College zu lesen und zu rechnen. Nach der Schule arbeitete sie für verschiedene Organisationen in Yuendumu. Dazu gehörten die Kindertagesstätte, die Schulküche von Yuendumu und als Schulaufsichtsbeamtin („gelbes Hemd“). Wenn sie nicht malt, jagt Tanya gerne Kängurus, Warane, Witchetty-Maden und Honenameisen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanya begann vor langer Zeit mit ihrer Mutter zu malen, die inzwischen verstorben ist. Sie malte mit ihrer Mutter „ngurlu Jukurrpa“ (Samen-Traumzeit). Heute malt Tanya „watiyawarnu Jukurrpa“ (Samen-Traumzeit). Ihre anderen Traumzeiten umfassen „marlu Jukurrpa“ (Känguru-Traumzeit) und „witi Jukurrpa“ (zeremonielle Pfahl-Traumzeit). Beide Traumzeiten befinden sich in Jila (Chilla Well), einer Lehmbodensenke westlich von Yuendumu. Diese Traumzeiten wurden Tanya von ihrem Vater weitergegeben.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51394643624160,"sku":"4132\/25","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/TanyaCollins107x30cm4132-25.png?v=1776773888"},{"product_id":"reanne-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-76x30cm","title":"Reanne Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisen-Traumzeit) - Warntungurru, 76x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginaler Künstler - Reanne Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 633\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelles Künstleracryl auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H76 B30 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk ungespannt und gerollt für sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde zeigt das Pamapardu Jukurrpa (Traumzeit der fliegenden Ameisen) von Warntungurru, westlich von Yuendumu. „Pamapardu“ ist der Warlpiri-Name für die fliegenden Ameisen oder Termiten, die die großen Ameisenhügel bauen, die im gesamten Warlpiri-Land zu finden sind. Dieses Land gehört den Nakamarra\/Napurrurla-Frauen und den Jakamarra\/Jupurrurla-Männern. „Pamapardu“ sind fliegende Ameisen. Sie bauen Erdhügel („mingkirri“), die im Tanami-Gebiet verbreitet sind. Wenn im Sommer starke Regenfälle kommen, werden die „mingkirri“ überschwemmt, so dass die „pamapardu“ Flügel bekommen und wegfliegen, um neue Häuser zu bauen, indem sie ihren Königinnen zu trockenen Hügeln folgen oder neue bauen. Wenn sie ihr neues Zuhause gefunden haben, lassen sie ihre Flügel fallen. In diesem Stadium können sie gesammelt, leicht in Kohlen gekocht und gegessen werden. Wenn sie zu Boden fallen, sammeln Frauen sie zum Essen, weil sie schön süß sind. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Wenn diese Jukurrpa-Geschichte gemalt wird, werden konzentrische Kreise verwendet, um die „mingkirri“ und die in der Geschichte vorkommenden Felslöcher darzustellen, einschließlich des zentralen in Wapurtali (Mt Singleton). Striche werden oft um die Kreise herum dargestellt, um die „pamapardu“ zu repräsentieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eReanne Nampijinpa Brown wurde 1989 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinschaft 290 km nordwestlich von Alice Springs im NT von Australien. Sie hat ihr ganzes Leben in Yuendumu gelebt und die örtliche Schule besucht. Reanne ist verheiratet und hat einen kleinen Sohn, Jacob. Sie malte erstmals 2002, als sie dreizehn war, für die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, ein Aborigine-eigenes und von Aborigines geführtes Kunstzentrum in Yuendumu. Warlukurlangu Artists bietet Warlpiri-Künstlern die Möglichkeit, ihr kulturelles Erbe zu malen und Einkommen aus ihrer Arbeit zu erzielen. Reanne malt Ngapa Jukurrpa (Wasser-Traumzeit) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisen-Traumzeit), die sie von der Seite ihres Vaters und Großvaters geerbt hat. Diese Traumzeiten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die darin lebenden Pflanzen und Tiere. Ihr erster Versuch im Drucken bei Warlukurlangu war 2006, wo sie ihre erste Radierung anfertigte. Als junge Künstlerin malt Reanne gerne für das Kunstzentrum und hat eine vielversprechende Karriere vor sich.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51427599024352,"sku":null,"price":409.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/ReanneBrown76x30cm633-26.png?v=1775911819"},{"product_id":"reanne-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-107x30cm","title":"Reanne Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Traum von den fliegenden Ameisen) - Warntungurru, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginaler Künstler - Reanne Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 752\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Künstleracrylfarben auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H107 B30 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk ungerahmt und gerollt für sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde stellt das Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisen Traumzeit) von Warntungurru, westlich von Yuendumu, dar. „Pamapardu“ ist der Warlpiri-Name für die fliegenden Ameisen oder Termiten, die die großen Ameisenhügel bauen, die im gesamten Warlpiri-Land zu finden sind. Dieses Land gehört den Nakamarra\/Napurrurla-Frauen und den Jakamarra\/Jupurrurla-Männern. „Pamapardu“ sind fliegende Ameisen. Sie bauen Erdhügel („mingkirri“), die in der Tanami-Region häufig vorkommen. Wenn im Sommer starke Regenfälle kommen, werden die „mingkirri“ überflutet, sodass die „pamapardu“ Flügel bekommen und wegfliegen, um neue Häuser zu bauen, ihren Königinnen zu trockenen Hügeln folgen oder neue bauen. Wenn sie ihr neues Zuhause gefunden haben, lassen sie ihre Flügel fallen. In diesem Stadium können sie gesammelt, leicht in Glut gekocht und gegessen werden. Wenn sie zu Boden fallen, sammeln Frauen sie, um sie zu essen, weil sie schön süß sind. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. 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Warlukurlangu Artists bietet Warlpiri-Künstlern die Möglichkeit, ihr kulturelles Erbe zu malen und Einkommen aus ihrer Arbeit zu erzielen. Reanne malt Ngapa Jukurrpa (Wassertraumzeit) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisen Traumzeit), die sie von der Seite ihres Vaters und Großvaters geerbt hat. Diese Traumzeiten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Ihr erster Versuch im Drucken bei Warlukurlangu war 2006, wo sie ihre erste Radierung anfertigte. 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Sobald die Rinder dich sehen, galoppieren sie auf dich zu und es ist leicht,\u003cbr\u003esie zu schießen. Das ist das Land meiner Großmutter, der Joshua-Sippe.\" - Andrew Robertson\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew malt gerne Geschichten über heiliges Land, Ereignisse der Regenzeit, Feuchtlandvögel und Geschichten, die ihm von seinen Eltern und Großeltern überliefert wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDas Ngukurr Arts Centre liegt nur einen Steinwurf vom Ufer des Roper River in South East Arnhem Land entfernt. Ngukurr Arts ist, wie die Stadt Ngukurr selbst, einzigartig – es bringt Menschen vieler verschiedener Clans und Sprachgruppen zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs gab nie eine bestimmte Schule oder einen Stil, der mit Ngukurr Arts verbunden war, aber typisch für die Arbeit ist Kühnheit – das Erbe früherer Künstler wie Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra und Maureen Thomson. Im Laufe der Zeit sind Ngukurr-Künstler für ihre abenteuerlichen Stile bei der Interpretation von Geschichten und Landschaften bekannt geworden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeute werden Künstler dabei unterstützt, neue Techniken zu erforschen. Jeder Künstler rekontextualisiert die Technik in Bezug auf sein eigenes Land und seine Kultur, um Werke zu schaffen, die völlig einzigartig sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn diesem Ort vieler Steine ist Vielfalt eine Stärke. Viele Künstler mit unterschiedlichen Einflüssen arbeiten Seite an Seite und balancieren das Alte und das Neue aus, indem sie die Geschichten weitergeben, die uns alle verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804839669984,"sku":"295-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm295-22.png?v=1779857301"},{"product_id":"andrew-robertson-bhurun-jhu-ruined-city-60x45cm","title":"Andrew Robertson, Bhurun-Jhu (Ruined City), 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Andrew Robertson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Ngukurr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine Kunstzentrum - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 294-22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - \u003cspan\u003eProfessionelle Künstler-Acrylfarbe auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H45 B60 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - \u003cspan\u003eKunstwerk unaufgespannt und gerollt für sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung - Wie abgebildet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e'Dieser Ort liegt nordöstlich von Ngukurr. Dort ist vor langer Zeit ein Wels steckengeblieben. Sie schwammen von Wuyagiba herauf. Sie sind noch heute dort. Verirre dich dort nicht, es ist leicht, sich zu verirren, wenn man nicht aufpasst.' - Andrew Robertson\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew liebt es, Geschichten von heiligen Ländern, Ereignissen der Regenzeit, Feuchtlandvögeln und Überlieferungen seiner Eltern und Großeltern zu malen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDas Ngukurr Arts Centre liegt nur einen Steinwurf vom Ufer des Roper River im Südosten des Arnhem-Landes entfernt. Ngukurr Arts ist, wie die Stadt Ngukurr selbst, einzigartig – es bringt Menschen vieler verschiedener Clans und Sprachgruppen zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs gab nie eine bestimmte Schule oder einen bestimmten Stil, der mit Ngukurr Arts in Verbindung gebracht wurde, aber was für die Arbeiten typisch ist, ist die Kühnheit – das Erbe der Künstler, die vor ihnen da waren, wie Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra und Maureen Thomson. Im Laufe der Zeit sind die Ngukurr-Künstler für ihre abenteuerlichen Stile bei der Interpretation von Geschichten und Landschaften bekannt geworden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeute werden Künstler dabei unterstützt, neue Techniken zu erforschen. Jeder Künstler rekontextualisiert die Technik im Verhältnis zu seinem eigenen Land und seiner Kultur, um Werke zu schaffen, die völlig einzigartig sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn diesem Ort vieler Steine ist Vielfalt eine Stärke. Viele Künstler mit unterschiedlichen Einflüssen arbeiten nebeneinander und balancieren das Alte und das Neue aus, indem sie die Geschichten weitergeben, die uns alle verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52951521329376,"sku":"294-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm294-22.png?v=1780532419"},{"product_id":"andrew-robertson-ngukurr-sunset-60x45cm","title":"Andrew Robertson, Sonnenuntergang bei Ngukurr, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Andrew Robertson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Ngukurr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Kunstzentrum - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 212-22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - \u003cspan\u003eProfessionelle Künstler-Acrylfarbe auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H45 B60 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - \u003cspan\u003eKunstwerk ungespannt und gerollt für sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung - Wie abgebildet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eSonnenuntergang in Ngukurr im Northern Territory Australiens\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew liebt es, Geschichten über heiliges Land, Ereignisse der Regenzeit, Feuchtlandvögel und Geschichten zu malen, die ihm von seinen Eltern und Großeltern überliefert wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDas Ngukurr Arts Centre liegt nur einen Steinwurf vom Ufer des Roper River in Südost-Arnhemland entfernt. Ngukurr Arts ist, wie die Stadt Ngukurr selbst, einzigartig – es bringt Menschen vieler verschiedener Clans und Sprachgruppen zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs gab nie eine eindeutige Schule oder einen Stil, der mit Ngukurr Arts verbunden war, aber typisch für die Arbeit ist die Kühnheit – das Vermächtnis von Künstlern, die vorangegangen sind, wie Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra und Maureen Thomson. Im Laufe der Zeit haben sich Ngukurr-Künstler einen Namen für ihre abenteuerlichen Stile bei der Interpretation von Geschichten und Landschaften gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeute werden Künstler dabei unterstützt, neue Techniken zu erforschen. Jeder Künstler rekontextualisiert die Technik in Bezug auf sein eigenes Land und seine Kultur, um Werke zu schaffen, die völlig einzigartig sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn diesem Ort der vielen Steine ist Vielfalt eine Stärke. Viele Künstler mit unterschiedlichen Einflüssen arbeiten nebeneinander und balancieren das Alte und das Neue aus, indem sie die Geschichten weitergeben, die uns alle verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53403072823520,"sku":"212-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm212-22.png?v=1784116669"},{"product_id":"antonia-napangardi-michaels-lappi-lappi-jukurrpa-61x46cm-6","title":"Antonia Napangardi Michaels, Lappi Lappi Jukurrpa, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Antonia Napangardi Michaels\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft – Nyirripi\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Kunstzentrum – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer – 1923-26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Professionelle Künstleracrylfarben auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Dieses Werk wird für den sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Thema dieses Werkes ist Lappi Lappi, ein Felsloch in der Nähe des Lake Hazlett, etwa 90 km nordwestlich des Lake Mackay in Westaustralien. Das Land gehört den Hautgruppen Nampijinpa\/Jampijinpa und Nangala\/Jangala. Das Felsloch bei Lappi Lappi, in einem geschützten Becken gelegen, ist eine permanente Wasserquelle und umgeben von einem Land, das reich an Busch-Nahrung ist. In der Zeit der Jukurrpa (Traumzeit) versammelten sich viele Mütter mit kleinen Kindern dort, weil es ein sicherer Ort zum Verweilen war. Das Felsloch bei Lappi Lappi ist die Heimat einer „Warnayarra“, einer Regenbogenschlange, die unterirdisch zwischen verschiedenen Felslöchern reist. Eines Tages versammelten sich Frauen mit ihren Kindern am Felsloch, sangen und tanzten. Als die „Warnayarra“ den Klang der Stimmen hörte, reiste sie schweigend unter dem Wasser auf sie zu. Als sie den Rand des Felslochs erreichte, erhob sie sich aus dem Wasser und fraß sie alle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eAntonia Napangardi Michaels wurde am 6. März 1998 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Nyirripi, einer abgelegenen Aborigines-Gemeinschaft, die etwa 420 km nordwestlich von Alice Springs und etwa 130 km nordwestlich von Yuendumu im Northern Territory von Australien liegt. Sie ist die Tochter von Andrea Nungarrayi Wilson und Chris Japanangka Michaels und Enkelin von Alice NampijinpaHenworth, allesamt bedeutende Warlpiri-Künstler. Antonia besuchte die St Mary's School in Broome und schloss diese 2012 ab. Nach der Schule kehrte sie nach Nyirripi zurück und arbeitete im Learning Centre, das vom Batchelor Institute, einem indigenen tertiären Bildungsprogramm, betrieben wird, wo Antonia Studenten mit Computerkenntnissen unterstützte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonia begann 2010 im Alter von 12 Jahren und erneut 2014 im Alter von 16 Jahren mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und regierten Kunstzentrum in Yuendumu und Nyirripi, zu malen. Antonia setzt die Familientradition der Künstler fort und malt das \u003cem\u003eLappi Lappi Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Lappi Lappi Traumzeit) ihrer Großmutter und das \u003cem\u003eJanganpa Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Buschschwanz-Beutelmarder-Traumzeit) ihres Vaters, Geschichten, die sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die darin lebenden Pflanzen und Tiere beziehen. Diese Geschichten wurden ihr über Jahrtausende von ihren Eltern und deren Eltern weitergegeben. Sie lernte das Malen zuerst in der Schule und dann, indem sie der ganzen Familie beim Malen zusah. Sie verwendet eine uneingeschränkte Palette, um ihre traditionelle Ikonografie darzustellen, und entwickelt gleichzeitig einen modernen individualistischen Stil, indem sie Muster in verschiedenen Kontexten verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonia ist mit Maxie Jampijinpa Pollard verheiratet und hat einen 2017 geborenen Sohn. Wenn sie nicht malt oder arbeitet, liebt sie es, mit Familie und Freunden Busch-Nahrung zu jagen.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54600193212640,"sku":"1923-26","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AntoniaMichaels61x46cm.1923-26.png?v=1788226308"},{"product_id":"hamish-japanangka-martin-ngalyipi-jukurrpa-snakevine-dreaming-mina-mina-76x46cm","title":"Hamish Japanangka Martin, Ngalyipi Jukurrpa (Schlangenranken-Traumzeit) - Mina Mina, 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstler – Hamish Japanangka Martin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft – Nyirripi \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer – 130\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Professionelle Künstler-Acrylfarbe auf schwerer Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird für einen sicheren Versand unaufgespannt und gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDiese ‚Jukurrpa‘ (Traumzeit) stammt aus Mina Mina, einem sehr bedeutenden Traumzeit-Ort der Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Western Australia. Die ‚Kirda‘ (Eigentümer) dieser Traumzeit sind Napangardi\/Napanangka-Frauen und Japangardi\/Japanangka-Männer; das Gebiet ist für Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von ‚Mulju‘ (Wasserstellen) und eine ‚Maluri‘ (Lehmpfanne).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn der Traumzeit tanzten die Ahnfrauen in Mina Mina und ‚Karlangu‘ (Grabstöcke) stiegen aus der Erde empor. Die Frauen sammelten die Grabstöcke und zogen dann weiter nach Osten, wobei sie tanzten, nach Bush Tucker (Nahrung aus der Wildnis) gruben, ‚Ngalyipi‘ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) sammelten und auf ihrem Weg viele Orte schufen. ‚Ngalyipi‘ ist eine seilartige Kletterpflanze, die an den Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch an der ‚Kurrkara‘ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Sie wird als zeremonielles Wickeltuch sowie als Trageriemen für ‚Parraja‘ (Trageschalen) und ‚Ngami‘ (Wasserträger) verwendet. ‚Ngalyipi‘ wird auch um die Stirn gebunden, um Kopfschmerzen zu heilen, und zur Versorgung von Schnittwunden genutzt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Frauen machten Halt in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti – Orte, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Wenn sie Rast machten, gruben die Frauen nach Busch-Nahrung wie ‚Jintiparnta‘ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Traumzeit-Pfad führte sie schließlich weit über das Land der Warlpiri hinaus. Die Route verlief durch Coniston im Gebiet der Anmatyerre im Osten und führte dann weiter nach Alcoota und Aileron, weit nordöstlich von Yuendumu, und schließlich bis nach Queensland.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um die Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieser Jukurrpa werden gewundene Linien verwendet, um die ‚Ngalyipi‘ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft benutzt, um die ‚Jintiparnta‘ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien die ‚Karlangu‘ (Grabstöcke) symbolisieren können.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDetails sind derzeit nicht verfügbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54680371724512,"sku":null,"price":429.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/HamishMartin61x46cm130-26ny.png?v=1788503309"},{"product_id":"shanna-napanangka-williams-seven-sisters-dreaming-61x46cm","title":"Shanna Napanangka Williams, Sieben-Schwestern-Traumzeit, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginale Künstlerin - Shanna Napanangka Williams\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 2464\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Künstler-Acrylfarbe auf schwerer Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird für einen sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Napaljarri-warnu Jukurrpa (Traumzeit der sieben Schwestern) erzählt die Geschichte der sieben uralten Napaljarri-Schwestern, die man heute am Nachthimmel als die sieben Sterne des Sternbildes Stier findet, besser bekannt als die Plejaden. Die Plejaden sind sieben Frauen der Napaljarri-Hautgruppe und werden in Gemälden dieser Jukurrpa oft dargestellt, wie sie den Jampijinpa-Mann „wardilyka“ (die Busch-Trappe [Ardeotis australis]) tragen, der in die Napaljarri-warnu verliebt ist und den Sternhaufen des Oriongürtels repräsentiert. Jukurra-jukurra, der Morgenstern, ist ein Jakamarra-Mann, der ebenfalls in die sieben Napaljarri-Schwestern verliebt ist und oft dabei gezeigt wird, wie er sie über den Nachthimmel verfolgt. In einem letzten Versuch, dem Jakamarra zu entkommen, verwandelten sich die Napaljarri-warnu in Feuer und stiegen in den Himmel auf, um zu Sternen zu werden. Die Hüter der Napaljarri-warnu Jukurrpa sind Japaljarri\/Jungarrayi-Männer und Napaljarri\/Nungarrayi-Frauen. Einige Teile der Napaljarri-warnu Jukurrpa sind eng mit den heiligen Zeremonien der Männer verbunden, die sehr geheim sind. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um die Jukurrpa, zugehörige Orte und andere Elemente darzustellen. Oft in Gemälden für diese Jukurrpa dargestellt ist der weibliche Stern Yantarlarangi (Venus – der Abendstern), die die sieben Napaljarri-Schwestern verfolgt, weil sie ihr die Nacht gestohlen haben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstlerin\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShanna Napanangka Williams wurde 1988 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus von Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Shanna ist die Urenkelin von Paddy Japaljarri Sims (verstorben) und Bessie Nakamarra Sims (verstorben), zwei der Gründungsmitglieder der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Kunstzentrum in Yuendumu, das sich im Besitz der Aborigines befindet und von ihnen verwaltet wird. Shanna malt seit 2002 bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, als sie 14 Jahre alt war. Sie begann während der Schulferien zu malen, als das Kunstzentrum Programme zur Pflege der Kultur für Schulkinder anbot. Shanna malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Vaters, Traumzeitgeschichten, die sich direkt auf ihr Land, dessen Merkmale sowie die dort lebenden Pflanzen und Tiere beziehen. Diese Geschichten wurden ihr von ihrem Vater und ihrem Urgroßvater überliefert. Shanna verwendet eine unbeschränkte Farbpalette, baut auf Traditionen auf, die mindestens fünfzig Jahrtausende zurückreichen, und entwickelt eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur. Die Familie Sims ist bezeichnend dafür, wie sehr das Kunstzentrum in der Gemeinschaft verwurzelt ist, da vier Generationen gleichzeitig aktiv an den Aktivitäten des Kunstzentrums teilnehmen. Shanna besuchte die örtliche Schule in Yuendumu. Sie ist heute Vollzeitmutter und kümmert sich um ihre beiden Kinder Ivan und Diona. Wenn sie nicht malt oder sich um ihre Kinder kümmert, geht sie gerne auf die Jagd. Besonders gerne jagt sie nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54731743428832,"sku":"2464\/26","price":449.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/ShannaWilliams61x46cm2464-26.png?v=1788835863"},{"product_id":"sarah-napurrurla-leo-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-61x46cm-1","title":"Sarah Napurrurla Leo, Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) - Puyurru, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstlerin - Sarah Napurrurla Leo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Kunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3099\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Künstler-Acrylfarbe auf schwerem Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße(cm) - H61 B46 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk ungespannt und gerollt für den sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Bachbetten befinden sich 'mulju' (Sickerstellen), oder natürlich vorkommende Brunnen. Die 'kirda' (Eigentümer) für diesen Ort sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regmacher, sangen den Regen und entfesselten einen gewaltigen Sturm. Der Sturm zog über das Land von Osten nach Westen, reiste zunächst mit einem 'pamapardu Jukurrpa' (Termiten-Traumzeit) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu. In Warlura blies ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm weiter nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze schossen nach Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und nach Kanaralji. An diesem Punkt umfasst die Traumzeit-Spur auch die 'kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa' (Traumzeit der Wolkenkinder). Die Wasser-Traumzeit schuf Hügel in Ngamangama mit Babywolken und steckte auch lange, spitze Wolken in den Boden von Jukajuka, wo sie heute noch als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Termiten-Traumzeit setzte schließlich nach Westen fort nach Nyirripi, einer Gemeinschaft etwa 160 km westlich von Yuendumu. Die Wasser-Traumzeit reiste dann von Süden über Mikanji, einen Wasserlauf mit Sickerstellen nordwestlich von Yuendumu. In Mikanji wurde der Sturm von einem 'kirrkarlanji' (brauner Falken [Falco berigora]) aufgenommen und weiter nach Norden getragen. In Puyurru grub der Falke eine riesige 'warnayarra' (Regenbogen-Schlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich, um einen weiteren großen See, Jillyiumpa, in der Nähe eines Außenpostens in diesem Land zu schaffen. Die 'kirda' (Eigentümer) dieser Geschichte sind Jangala-Männer und Nangala-Frauen. Nach einem Halt in Puyurru reiste die Wasser-Traumzeit weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor sie weiter in das Gurindji-Land im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um die 'Jukurrpa' (Traumzeit) darzustellen. Kurze Striche werden oft verwendet, um 'mangkurdu' (Cumulus- \u0026amp; Stratocumulus-Wolken) darzustellen, und längere, fließende Linien stellen 'ngawarra' (Flutwasser) dar. Kleine Kreise werden verwendet, um 'mulju' (Sickerstellen) und Flussbett darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstlerin\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eSarah Napurrurla Leo wurde 1971 auf der Napperly Station geboren, einem Gebiet, das sich 122 km nördlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien befindet. Sara zog später mit ihren Eltern vom Napperby Homestead-Gebiet in die Laramba Community, 205 km nordwestlich von Alice Springs. Die Laramba Community begann 1983 auf dem Napperly Station Homestead, zog aber 1984 an ihren heutigen Standort. Sarahs Eltern sind beide verstorben. Sie hat zwei Schwestern, Selma Napurrurla Leo und Katherine Napurrurla Leo, und einen Bruder Clement Japurrurla Leo. Ihre verbliebene Großmutter ist Rita Nagala Dixon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah hatte eine traditionelle Erziehung, verbrachte Zeit mit ihren Eltern, die sie mit ins Buschland um Napperly nahmen, ihr Orte zeigten und ihr die traditionellen Wege ihres Landes beibrachten. Später lebte sie in Alice Springs, wo sie ihren Ehemann kennenlernte, der aus Yuendumu stammte, einer Aborigine-Gemeinschaft, die sich 190 km nordwestlich von Alice Springs befindet. Kurz nach ihrer Hochzeit zogen sie nach Yuendumu, wo sie seitdem lebt. Sara fand Arbeit beim Old People's Program und kümmerte sich um die Älteren, half ihnen, wenn sie krank waren, war bei ihnen, wenn sie sich einsam fühlten, oder wenn sie während Stürmen Angst hatten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines besessenen und verwalteten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt \u003cem\u003eKarnta\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Frauen-Traumzeit), die Jukurrpa-Geschichten ihres Vaters. Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Sie malt auch die Jukurrpa ihrer Mutter, \u003cem\u003eNgurlur\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Traumzeit der einheimischen Samen). Sarah verwendet eine uneingeschränkte Farbpalette, um eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWenn Sara nicht malt, kümmert sie sich um ihren kleinen Sohn, der 2008 geboren wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67745171472608,"sku":"3099\/26","price":449.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SarahLeo61x46cm3099-26.png?v=1791243911"},{"product_id":"hilda-nakamarra-rogers-lukarrara-jukurrpa-76x30cm-1","title":"Hilda Nakamarra Rogers, Lukarrara Jukurrpa, 76x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstlerin - Hilda Nakamarra Rogers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Kunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 196\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - \u003cspan\u003eProfessionelle Künstler-Acrylfarbe auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße(cm) - H76 B30 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird ungespannt und gerollt versandt, um einen sicheren Transport zu gewährleisten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDieses Jukurrpa gehört den Frauen der Untergruppen Nakamarra\/Napurrurla und den Männern von Jakamarra\/Jupurrurla. Dieses Traumzeitwesen ist mit einem Ort namens Jaralypari nördlich von Yuendumu verbunden. Lukarrara (Wüsten-Fringeschilf [Fimbristylis oxystachya \u0026amp; Fimbristylis eremophila]) ist ein Gras mit essbaren Samen. Die Samen werden traditionell mit einem großen Stein ('ngatinyanu') und einem kleineren Stein ('ngalikirri') zu Mehl gemahlen. Dieses Mehl wird mit Wasser ('ngapa') zu Dampfer-Kuchen gemischt, die gebacken und gegessen werden. In der traditionellen Warlpiri-Malerei wird Ikonografie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Stätten und andere Elemente darzustellen. Große konzentrische Kreise stellen oft den Ort von Jaralypari und auch das samenfruchtende Gras Lukurrara dar. 'U'-Formen können die Karnta (Frauen) beim Sammeln von 'lukarrara' darstellen, und gerade Linien werden häufig verwendet, um Samen darzustellen, die zu Boden fallen und ebenfalls von Frauen mit ihren 'parrajas' (Holz-Nahrungsträgern) und 'karlangu' (Größeln) gesammelt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKünstlerin\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eHilda Nakamarra Rogers wurde in Papunya geboren, einer Aborigine-Gemeinschaft, die sich 240 km nordwestlich von Alice Springs im NT von Australien befindet. Sie besuchte ihre örtliche Schule in Papunya, bevor sie an das Yirara College in Alice Springs ging. Nach dem College kehrte sie nach Papunya zurück und arbeitete an der Schule als Sprachlehrerin. Hilda heiratete 1987 einen Mann aus Yuendumu und zog nach Yuendumu, einer benachbarten Gemeinschaft zu Papunya, in der viele der gleichen Familien leben. Später zog sie nach Nyirripi, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinschaft etwa 160 km westlich von Yuendumu, wo sie noch immer lebt. Sie ist mit Desmond Williams verheiratet und sie haben zwei Söhne, Micah und Eliezer. Sie hat auch eine Enkelin, um die Hilda sich gerne kümmert. Beide ihre Eltern sind verstorben und waren Künstler in Papunya. Als Kind beobachtete sie, wie ihre Eltern malten, und hörte sich ihre Geschichten an. Hilda begann 1988 mit dem Malen und seit 2003 malt sie regelmäßig mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Aborigines-Kunstzentrum, das von Aborigines geführt und verwaltet wird und sich in Yuendumu befindet. Hilda malt Geschichten über Bush-Tucker, insbesondere Ngurlu Jukurrpa (Traumzeit der heimischen Samen). Gelegentlich malt sie das Traumzeitwesen ihres Mannes, Yurrumpi Jukurrpa (Traumzeit der Honigameise), und das Traumzeitwesen ihres Vaters, Ngapa Jukurrpa (Traumzeit des Wassers), Traumzeitwesen, die über Jahrtausende hinweg von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Sie mag Sport und geht manchmal auf die Jagd nach Goanna und Kängurus und sucht nach Bush-Tucker. Sie besucht auch gerne die Familie ihres Mannes, die in Yuendumu lebt.\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68158746034400,"sku":"196\/26ny","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/HildaRogers76x30cm196-26ny.png?v=1792970576"},{"product_id":"nola-napangardi-fisher-purrpalanji-skinny-bush-banana-jukurrpa-107x30cm-1","title":"Nola Napangardi Fisher, Purrpalanji (Skinny Bush Banana) Jukurrpa, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstlerin - Nola Napangardi Fisher\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Kunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalogennummer des Kunstzentrums - 2988\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Acrylfarbe der Künstlerin auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird für einen sicheren Versand gerollt versandt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Purrpalanji“ (schlanke Buschbanane [Rhyncharrhena linearis]) ist eine rankende Pflanze mit dünnen Blättern und rosa-braunen Blüten. Ihre bohnenartigen, essbaren Hülsen sind lang und schmal und können bis zu 20 cm lang werden. Sie ist feuerbeständig und wächst schnell, sobald Feuchtigkeit vorhanden ist. Wie „Yuparli“ (Buschbanane [Marsdenia australis]) wird die gesamte Pflanze gegessen, mit Ausnahme der holzigen Stängel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses „Purrpalanji Jukurrpa“ (Traumzeit der schlanken Buschbanane) stammt aus Pikilyi (Vaughan Springs), einem großen Wasserloch und einer natürlichen Quelle westlich von Yuendumu, in der Nähe des Mount Doreen. Die Frauen der Napangardi\/Napanangka und die Männer der Japangardi\/Japanangka sind die „Kirda“ (Eigentümer) des Traums der schlanken Buschbanane in Pikilyi. Die Nangala-Frauen und Jangala-Männer sind die „Kurdungurlu“ (Hüter) dieses Traums.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNapangardi- und Napanangka-Frauen sammeln „Purrpalanji“ (schlanke Buschbanane) und „Yuparli“ (Buschbanane) um Pikilyi in ihren „Parraja“ (Coolamons). Sie kochen den „Purrpalanji\" und „Yuparli\" in heißen Asche, um den sauren Geschmack zu entfernen, den sie roh haben können. Der Traum der schlanken Buschbanane ist nur mit Pikilyi verbunden und wird nicht an andere Orte weitergegeben. Pikilyi ist ein wichtiger Ort, der mit einer Reihe verschiedener Traumzeiten verbunden ist. Dazu gehören „Yuparli Jukurrpa\" (Traumzeit der Buschbanane), „Warrilyi Ngurlu Jukurrpa\" (Traumzeit der Samen der Blauen Mallee [Eucalyptus polybractea]), „Kakalyalya Jukurrpa\" (Traumzeit des Kakadus) und „Warna-jarra Jukurrpa\" (Traumzeit der zwei Schlangen). In der Geschichte des Traums der zwei Schlangen zogen Napangardi- und Napanangka-Frauen die Läuse von den zwei Schlangen, die im Wasserloch von Pikilyi lebten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um die Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. Gebogene Linien werden verwendet, um den langen, schmalen, essbaren Teil der „Purrpalanji\" (schlanke Buschbanane) darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstlerin\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNola Napangardi Fisher wurde 1958 in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigines-Gemeinschaft, die 290 km nordwestlich von Alice Springs in der zentralaustralischen Wüste liegt. Sie besuchte die örtliche Schule und hat weitere Studien im Gesundheitswesen am Batchelor College in Darwin abgeschlossen. 1995 erhielt Nola eine Urkunde des Gesundheitsministeriums für 10 Jahre Dienst. In den frühen Jahren ihrer Karriere leitete sie die Gesundheitsklinik in Nyirripi und arbeitet heute für das Gesundheitsministerium in Yuendumu. Sie war verheiratet und hat drei Kinder, eine Tochter und zwei Söhne und viele Enkelkinder. Nola malt seit 2004 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Aborigines-Kunstzentrum, das von Aborigines geführt und verwaltet wird, in Yuendumu. Nola malt Ngurlu Jukurrpa (Traumzeit der heimischen Samen), Karnta Jukurrpa (Traumzeit der Frauen), Yurrampi Jukurrpa (Traumzeit der Honigameisen) und Yuparli Jukurrpa (Traumzeit der Buschbanane) von der Seite ihres Vaters und Janganpa Jukurrpa (Traumzeit des Possums) von der Seite ihrer Mutter, sowie mehrere Orte, die seit Jahrtausenden ihrer Familie gehören. Alle Geschichten beziehen sich direkt auf das Essen, die Tiere und die Merkmale ihres traditionellen Landes. Nola geht immer noch regelmäßig mit einer Gruppe von Frauen hinaus, um diese traditionellen Lebensmittel zu sammeln. Nola malt gerne farbenfrohe Darstellungen ihrer Jukurrpa-Geschichten, Geschichten, die sie an ihre Enkelkinder weitergeben möchte. Sie möchte ihre Geschichten auch an nicht-Aborigines weitergeben, damit sie die Aborigines-Wege besser verstehen. „Wenn ich Urlaub habe, male ich manchmal und verkaufe meine Gemälde an Touristen in der Stadt, damit sie meine Geschichten hören.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68233374925024,"sku":"2988\/26","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NolaFisher107x30cm2988-26.png?v=1793070289"},{"product_id":"bess-napanangka-poulson-mina-mina-dreaming-107x30cm","title":"Bess Napanangka Poulson, Mina Mina Dreaming, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstlerin - Bess Napanangka Poulson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Kunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 31\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Acrylfarben der Künstlerin auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße(cm) - H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird ungespannt und für den sicheren Versand gerollt versandt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMina Mina ist ein äußerst wichtiger Zeremonienstätte für die Frauen der Napangardi und Napanangka, die sich etwa 600 km westlich von Yuendumu, direkt östlich des Lake Mackay und der WA-Grenze befindet. Das Gebiet verfügt über ein „marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), das normalerweise trocken ist und kein Wasser enthält. Es gibt auch eine Reihe von „mulju“ (Wasserstellen), Sandhügeln und eine große Ansammlung von „kurrkara“ (Wüsten-Eukalypten\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e[Allocasuarina decaisneana])\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e. Das Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle des rituellen Wissens und der sozialen Organisation der Warlpiri, insbesondere im Hinblick auf die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie „kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind die Frauen der Napangardi\/Napanangka und die Männer der Japangardi\/Japanangka, die Teile des Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Das Mina Mina Jukurrpa umfasst eine Reihe verschiedener Bestandteile; die Künstler entscheiden sich in der Regel dafür, einen bestimmten Aspekt darzustellen. Dazu können „karnta“ (Frauen), „karlangu“ (Grabstöcke), „majardi“ (Haarstrangröcke\/Quasten), „ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]), „jintiparnta“ (Wüsten-Trüffel [Elderia arenivaga]) und „kurrkara“ (Wüsten-Eukalyptus\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e[Allocasuarina decaisneana]\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) gehören. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDas Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe von Ahnen-„karnta“ (Frauen), die von Westen nach Osten reisten. In der Traumzeit tanzten diese Ahnenfrauen bei Mina Mina, und „karlangu“ (Grabstöcke) stiegen aus dem Boden empor. Sie sammelten diese Grabstöcke und begannen, nach Osten zu reisen. Sie trugen ihre Grabstöcke über die Schultern, und sie waren mit „majardi“ (Haarstranggürteln), weißen Federn und Halsketten aus „yinirnti“ (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) Samen verziert. Während sie unterwegs waren, salbierten sie sich fortlaufend mit „minyira“ (glänzendem Fett), um ihre rituellen Kräfte zu steigern. Während die Frauen reisten, wurde ihnen ein „yinkardakurdaku“ (Gefleckter Nachtkerbler [Eurostopodus argus]) aus der Jakamarra-Untergruppe gefolgt. Der Vogel rief und versteckte sich dann hinter ihnen in den Büschen, während sie reisten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAls die Frauen bei Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „walyankarna“ (Schlangen-Ahnen) aufwirbelte. Die „walyankarna“ hatten sich zuvor bei Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Witchetty-Grubenwürmern in Schlangen verwandelt und waren bei Mina Mina angehalten, um den Frauen beim Tanzen zuzusehen. Diese Staubwolke wehte die „walyankarna“ weiter nach Norden zu Yaturluyaturlu (in der Nähe der Granites-Goldmine). Auf diese Weise überschneiden sich das „karnta Jukurrpa“ (Traum der Frauen) und das „ngarlkirdi Jukurrpa“ (Traum der Witchetty-Grubenwürmer). Dies ermöglichte es den Ahnenfrauen, die Witchetty-Grubenwürmer zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und zubereitet, Fähigkeiten, die Warlpiri-Frauen noch heute nutzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Frauen reisten von Mina Mina aus nach Osten, tanzten, gruben nach Bush-Nahrung und schufen auf ihrem Weg viele Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (eine Ansammlung von „kurrkara“ (Wüsten-Eukalypten)). Sie kamen durch ein Land der Sandhügel, wo die „yarla“\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(Bush-Kartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) Ahnen aus Yumurrpa und die „ngarlajiyi“ (Bleistift-Yamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) Ahnen aus Yumurrpa in einem gewaltigen Kampf um Frauen verwickelt waren. Dieser Kampf ist ebenfalls eine sehr wichtige Warlpiri-Jukurrpa-Erzählung. Die Frauen reisten weiter nach Janyinki und hielten bei Wakakurrku (Mala Bore) an, wo sie ihre Grabstöcke in den Boden steckten. Diese Grabstöcke verwandelten sich in Mulga-Bäume, die noch heute bei Wakakurrku wachsen. Die Frauen reisten dann weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie zurück in Richtung ihres Landes im Westen blickten und begannen, Heimweh nach dem zu empfinden, was sie hinter sich gelassen hatten. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Frauen trennten sich bei Lungkardajarra. Einige von ihnen reisten nach Osten nach Yarungkanyi (Mount Doreen), und\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ezogen weiter nach Osten. Sie kamen durch Coniston im Land der Anmatyerre und reisten dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra aus nach Norden nach Karntakurlangu. Diese Frauen hielten bei Karntakurlangu an, um nach „wardapi“ (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSandmonitor\/Goanna [Varanus gouldii]\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) und „jintiparnta“ (Wüsten-Trüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden reisten. Beide Gruppen wurden schließlich so heimweh nach ihrem Wüsten-Eukalyptusland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina reisten, wo sie für immer blieben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDieses Jukurrpa enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen in der Warlpiri-Kultur spielen, insbesondere im Kontext ritueller Aufführungen. Es deutet auf eine frühere Zeit hin, in der ihre rituellen und sozialen Rollen umgekehrt waren und in der die Frauen die heiligen Gegenstände und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich von Männern „besessen“ werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonografie verwendet werden, um das Jukurrpa, bestimmte Stätten und andere Elemente darzustellen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn Gemälden des Mina Mina Jukurrpa werden oft geschwungene Linien verwendet, um „ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Kreise und Rundungen können die „jintiparnta“ (Wüsten-Trüffel) darstellen, die die Frauen während ihrer Reise sammelten, und gerade Linien werden verwendet, um die „karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen. „Majardi“ (Haarstrangröcke) werden durch wellige Linien dargestellt, die von einer einzigen gebogenen Linie hängen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstlerin\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBess Napanangka Poulson wurde 1972 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächsten Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinschaft 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Bess wurde in eine Familie von Künstlern geboren. Ihre Mutter ist Mary Anne Nampijinpa Michaels und ihre Schwester ist Portia Napanangka Michaels, beide bekannte Warlukurlangu-Künstlerinnen. Bess besuchte die örtliche Schule in Yuendumu. Nach Schulschluss arbeitete sie für den Yuendumu Store und den Mining Store in Yuendumu. Später zog sie nach Nyirripi, um ihrer Familie näher zu sein. In Nyirripi sagte sie: „Ich sah viele Leute malen und es sah interessanter aus, als zu Hause herumzusitzen.“ Bess malt seit 2009 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines besessenen und verwalteten Kunstzentrum in Yuendumu. Warlukurlangu Artists bietet Warlpiri-Künstlern die Möglichkeit, ihr kulturelles Erbe zu malen und Einkommen mit ihren Werken zu erzielen. Dieser Service wird auch Nyirripi-Künstlern wöchentlich angeboten, indem Leinwände und Farben an die Künstler geliefert und fertige Kunstwerke in Nyirripi abgeholt werden. Portia malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, Traumengeschichten, die sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Flora und Fauna beziehen, die es bewohnen. Diese Geschichten wurden über Jahrtausende hinweg von Generation zu Generation weitergegeben. Portia liebt es, verschiedene Farben zu verwenden, und nutzt eine uneingeschränkte Farbpalette, um eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur zu entwickeln. Wenn sie nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Bush-Nahrung und Goannas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68290616230112,"sku":"31\/26ny","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BessNapanangkaPoulson_107x30cm_31-26ny.png?v=1793144595"},{"product_id":"gregson-jampijinpa-collins-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-107x30cm","title":"Gregson Jampijinpa Collins, Ngapa Jukurrpa (Traumzeit des Wassers) - Puyurru, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Künstler - Gregson Jampijinpa Collins\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal-Kunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 4714\/25\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Professionelle Künstler-Acrylfarbe auf belgischem Leinen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße(cm) - H107 B30 T2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk ungespannt und gerollt für einen sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Belieben aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Bachbetten befinden sich 'mulju' (Wasserstellen), oder natürlich vorkommende Brunnen. Die 'kirda' (Eigentümer) für diesen Ort sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regenmacher, sangen den Regen und entfesselten einen gewaltigen Sturm. Der Sturm reiste durch das Land von Osten nach Westen, zunächst mit einem 'pamapardu Jukurrpa' (Termiten-Traumzeit) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu. Bei Warlura blies ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm weiter nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze schossen nach Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und nach Kanaralji. Zu diesem Zeitpunkt umfasst die Traumzeit-Spur auch das 'kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa' (Traumzeit der Wolkenkinder). Die Wasser-Traumzeit schuf Hügel bei Ngamangama mit Babywolken und steckte auch lange, spitze Wolken in den Boden bei Jukajuka, wo sie heute noch als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Termiten-Traumzeit setzte schließlich nach Westen fort nach Nyirripi, einer Gemeinschaft etwa 160 km westlich von Yuendumu. Die Wasser-Traumzeit reiste dann von Süden über Mikanji, einen Wasserlauf mit Wasserstellen nordwestlich von Yuendumu. Bei Mikanji wurde der Sturm von einem 'kirrkarlanji' (brauner Falk [Falco berigora]) aufgenommen und weiter nach Norden getragen. Bei Puyurru grub der Falke eine riesige 'warnayarra' (Regenbogen-Schlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich, um einen weiteren großen See, Jillyiumpa, in der Nähe eines Außenpostens in diesem Land zu schaffen. Die 'kirda' (Eigentümer) dieser Geschichte sind Jangala-Männer und Nangala-Frauen. Nach einem Halt bei Puyurru reiste die Wasser-Traumzeit weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor sie weiter ins Gurindji-Land im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um die 'Jukurrpa' (Traumzeit) darzustellen. Kurze Striche werden oft verwendet, um 'mangkurdu' (Cumulus- \u0026amp; Stratocumulus-Wolken) darzustellen, und längere, fließende Linien stellen 'ngawarra' (Flutgewässer) dar. Kleine Kreise werden verwendet, um 'mulju' (Wasserstellen) und Flussbett darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eDetails sind derzeit nicht verfügbar\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68447999787232,"sku":"4714\/24","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/GregsonJampijinpaCollins_107x30cm_4714-24_installcropped.jpg?v=1793754894"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/collections\/Banner_hand_2ad770b3-5308-4b52-9b57-06f0c762e724.webp?v=1783481036","url":"https:\/\/artark.com.au\/de\/collections\/aboriginal-art-gifts-to-600.oembed?page=4","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}