{"title":"Aboriginal Artworks Under $600","description":"\u003ch2\u003ePerfect Gifts\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eOriginal Aboriginal artworks. The works are smaller. Nothing else about them is. Same Country, same hands, same stories. Where collecting starts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvery artwork is certified by a community-run Aboriginal art centre, the gold standard for ethical buying. Colour-accurate images, free shipping, and a 120-day return policy make the decision easy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-arnhem-land-weavings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003eArnhem Land Weaving\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-art-from-arnhem-land\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eArnhem Land Art\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-dot-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003eDot Paintings\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/subscribers\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eSubscribers\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/stretched-aboriginal-desert-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003eStretched Paintings\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/aboriginal-desert-weavings\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eDesert Weavings\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/landscape-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\" title=\"Aboriginal Landscape Paintings\"\u003eLandscape Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-1","title":"Margaret Dodd, Mimili – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Margaret Dodd\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H16 L30 B31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31875497459793,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1714351137"},{"product_id":"nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket","title":"Nancy Jackson, Warakurna – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Nancy Jackson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Warakurna\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H9 L25 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31967252119633,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948561"},{"product_id":"margaret-winton-tjanpi-basket","title":"Margaret Winton – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Margaret Winton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H8 L19 B15\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362023452753,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-winton-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948791"},{"product_id":"lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket","title":"Lisa Armstrong, Mimili – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Lisa Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Center – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Gras und Bast\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm): H7 L35 B31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstunternehmen, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Echtheitsgarantie\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDiese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines von Ihnen bei uns gekauften Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft außerhalb unserer Standard-Rückgabebedingungen den vollen Kaufpreis zurück.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efür Ihren Einkauf von Aborigine-Kunst. Es ist uns eine Ehre, Ihnen authentische, hochwertige Kunstwerke zur Verfügung zu stellen und freuen uns darauf, Sie weiterhin bedienen zu dürfen.\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362255908945,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1718758049"},{"product_id":"laura-kanari-tjanpi-basket","title":"Laura Kanari – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Laura Kanari\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Pipalyatjara\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H16 L25 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37426055053508,"sku":"3380-20","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-laura-kanari-tjanpi-basket-2.jpg?v=1621951872"},{"product_id":"kathy-dodd-tjanpi-basket-1","title":"Kathy Dodd – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Kathy Dodd\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 L31 B20\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057664479428,"sku":"3523-20","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-kathy-dodd-tjanpi-basket-1.jpg?v=1621954702"},{"product_id":"nellie-coulthard-tjanpi-basket-1","title":"Nellie Coulthard - Tjanpi Korb, 43cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Nellie Coulthard\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Iwantja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Gras und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H10 L43 B43\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Textilkunst sammeln, besuchen die Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi werden aus einer Kombination von einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle hergestellt. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057734111428,"sku":"4315-20","price":389.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-nellie-coulthard-tjanpi-basket-1.jpg?v=1621954728"},{"product_id":"mungpirri-marawili-bathi-woven-basket","title":"Muŋpirri Marawili, Bathi (geflochtener Korb)","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Muŋpirri Marawili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDie Heimat -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – \u003cspan\u003eBuku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4625-19\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Pandanus und natürliche Farbstoffe\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H31 B18 T14\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Details zum Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie uralte Praxis, Körbe aus den Blättern des Pandanus zu flechten, wird bis heute fortgesetzt. Die Herstellung dieser Dinge ist sehr arbeitsintensiv. Das Sammeln der Materialien kann ziemlich anstrengend sein. Die stacheligen Pandanusblätter sind manchmal schwierig zu ernten, gefolgt von der sorgfältigen Arbeit, die Blätter zu häuten, bevor man sie zum Trocknen aufhängt. Es werden nur die wenigen aus dem Kern wachsenden zentralen Blätter der Palme verwendet, die nicht gebogen sind. Diese können zehn bis zwanzig Fuß hoch sein, daher muss ein spezieller Haken namens Galpuŋaniny verwendet werden, um sie aus dem wachsenden Baum herauszuarbeiten. Der Pandanus (bekannt als Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) erholt sich vollständig, kann aber einige Monate lang nicht erneut geerntet werden. Die verwendeten Farbstoffe stammen aus Zwiebeln, Wurzeln oder Rinde verschiedener Waldpflanzen. Jede dieser Pflanzen wächst nur an unterschiedlichen Standorten. Sobald das Material gesammelt, zugeschnitten, getrocknet und gefärbt ist, beginnt das Weben. Dies wird fast immer von Frauen in Gruppen durchgeführt. Es ist bekannt, dass Männer zeremonielle oder heilige Gegenstände weben, diese stehen jedoch nicht zum Verkauf. Einige der zum Färben verwendeten Pflanzen sind: Yiriŋaniny, eine kleine grasähnliche Pflanze mit einer roten Knolle unter der Erde, Burukpili (Käsefrucht\/Noni), deren Wurzel einen gelben Farbstoff ergibt. Diese und andere werden mit verschiedenen Katalysatoren wie der Asche bestimmter Pflanzen verwendet, um endlose Farbvariationen zu erzeugen. Es wird gesagt, dass die Praxis, Faserarbeiten mit Ocker zu färben statt zu bemalen, eine Praxis ist, die sich vom Westen aus verbreitet hat, es wird jedoch kein Zeitpunkt angegeben. Runde und konische Matten waren in der Zeit vor dem Kontakt eine tragende Säule des Familienlebens der Yolŋu. Sie wurden nicht nur in zeremoniellen Kontexten verwendet, sondern dienten auch zum Sitzen, Schlafen und zur Kinderbetreuung. Engmaschige konische Matten hielten Mücken bei Nässe fern. In zeremoniellen Liedern kann die Matte mit der Entstehung des Lebens in Zusammenhang stehen, einschließlich der Sonne als ultimativer Quelle allen Lebens. Diese Form des Spulenwebens kam wahrscheinlich ab den 1930er Jahren mit Missionaren als Stil auf, der von den Narrindjeri aus den Coorong entlehnt wurde. Yolŋu nennen sie Bathi, was Korb bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Echtheitsgarantie\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDiese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines von Ihnen bei uns gekauften Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft außerhalb unserer Standard-Rückgabebedingungen den vollen Kaufpreis zurück.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efür Ihren Einkauf von Aborigine-Kunst. Es ist uns eine Ehre, Ihnen authentische, hochwertige Kunstwerke zur Verfügung zu stellen und freuen uns darauf, Sie weiterhin bedienen zu dürfen.\u003c\/p\u003e","brand":"BUKU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40792138907844,"sku":"4625-19","price":269.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/aboriginal-art-munpirri-marawili-bathi-woven-basket-1.jpg?v=1634737347"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak – Gewebte Dilly-Tasche","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Gapuwiyak Kultur und Kunst\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Pandanus, natürliche Farbstoffe.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 L34 B12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHöhe im bespannten Zustand (cm) – 72\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Weberei\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eBulpu werden aus Gunga (Pandanus Spiralis) durch ein Zwirnverfahren hergestellt. Die Zwirntechnik kann als Verdrehen betrachtet werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eZusammenspiel von Elementen. Künstler nehmen zwei gewundene Pandanus-Längen und verarbeiten sie zu einer Reihe vertikaler oder strahlenförmiger Längen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie verdrillten Längen sind die „aktiven“ Elemente der Struktur und die strahlenden Längen sind „passiv“. Variation entsteht durch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDichte, Reihenfolge und Farbe können verändert werden. Der Gunga wird mit natürlichen Buschfarben gefärbt. Balgurr Raki (handgesponnene Schnur vom Kurrajong-Baum) wird verwendet, um den Bulpu fertigzustellen und als Griff zu verwenden. Der Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDas Design basiert auf dem traditionellen Bathi oder Dimbuka, das bei Zeremonien verwendet wird. Bulpu werden auch zum Sammeln und Tragen verwendet. Während der Wangarr (Träumen) verwendeten die Schöpfervorfahren Bulpu für die gleichen Zwecke wie heute, aber ihre Körbe waren schlicht\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation ist eine neue Initiative der abgelegenen Gemeinde Gapuwiyak im East Arnhem Land, auch bekannt als Lake Evella. Die Organisation ist gemeinnützig. Sie wurde gegründet, um das Wohlergehen der in der Region lebenden Yolngu zu fördern, indem sie ihre kulturellen Praktiken, Werte und ihr geistiges Eigentum unterstützt und ihnen gleichzeitig Möglichkeiten zur Führungsrolle, sinnvollen Beschäftigung und beruflichen Weiterentwicklung bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePandanus sind palmenartige, zweihäusige Bäume und Sträucher,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ederen Blätter, die sogenannten Pandanus, häufig im traditionellen Kunsthandwerk verwendet werden. Die jungen Blätter werden geerntet und in feine Streifen geschnitten. Anschließend werden sie gefärbt, indem man sie in Fässer mit Buschfarben, Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen aus der Region legt. Die Farbe wird durch Schlag- und Zerkleinerungstechniken gewonnen und dann zusammen mit dem Pandanus ins Wasser gegeben, um die leuchtenden Farbtöne zu erzeugen. Die Pandan-Streifen werden anschließend zu kunstvollen Körben und Matten geflochten oder für andere Designs zu Seilen gerollt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774800138464,"sku":"20-453","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDillyBlack.jpg?v=1754970955"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag-1","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak – Gewebte Dilly-Tasche","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Gapuwiyak Kultur und Kunst\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Pandanus, natürliche Farbstoffe.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 L33 B12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHöhe im bespannten Zustand (cm) – 73\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eWeberei\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Bulpu werden aus Gunga (Pandanus Spiralis) durch ein Zwirnverfahren hergestellt. Die Zwirntechnik kann als Verdrehen betrachtet werden\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eZusammenspiel von Elementen. Künstler nehmen zwei gewundene Pandanus-Längen und verarbeiten sie zu einer Reihe vertikaler oder strahlenförmiger Längen.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDie verdrillten Längen sind die „aktiven“ Elemente der Struktur und die strahlenden Längen sind „passiv“. Variation entsteht durch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDichte, Reihenfolge und Farbe können verändert werden. Der Gunga wird mit natürlichen Buschfarben gefärbt. Balgurr Raki (handgesponnene Schnur vom Kurrajong-Baum) wird verwendet, um den Bulpu fertigzustellen und als Griff zu verwenden. Der Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDas Design basiert auf dem traditionellen Bathi oder Dimbuka, das bei Zeremonien verwendet wird. Bulpu werden auch zum Sammeln und Tragen verwendet. Während der Wangarr (Träumen) verwendeten die Schöpfervorfahren Bulpu für die gleichen Zwecke wie heute, aber ihre Körbe waren schlicht\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation ist eine neue Initiative der abgelegenen Gemeinde Gapuwiyak im East Arnhem Land, auch bekannt als Lake Evella. Die Organisation ist gemeinnützig. Sie wurde gegründet, um das Wohlergehen der in der Region lebenden Yolngu zu fördern, indem sie ihre kulturellen Praktiken, Werte und ihr geistiges Eigentum unterstützt und ihnen gleichzeitig Möglichkeiten zur Führungsrolle, sinnvollen Beschäftigung und beruflichen Weiterentwicklung bietet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePandanus sind palmenartige, zweihäusige Bäume und Sträucher,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ederen Blätter, die sogenannten Pandanus, häufig im traditionellen Kunsthandwerk verwendet werden. Die jungen Blätter werden geerntet und in feine Streifen geschnitten. Anschließend werden sie gefärbt, indem man sie in Fässer mit Buschfarben, Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen aus der Region legt. Die Farbe wird durch Schlag- und Zerkleinerungstechniken gewonnen und dann zusammen mit dem Pandanus ins Wasser gegeben, um die leuchtenden Farbtöne zu erzeugen. Die Pandan-Streifen werden anschließend zu kunstvollen Körben und Matten geflochten oder für andere Designs zu Seilen gerollt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774901031136,"sku":"20-451a","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDilly.jpg?v=1754971009"},{"product_id":"gurarrpararrpa-guyula-bathi-woven-basket","title":"Gurarrpararrpa Guyula, Bathi (geflochtener Korb)","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Gurarrpararrpa Guyula\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHeimat - Marpuru\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – \u003cspan\u003eBuku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3550-19\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H16 B17 T17\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Details zum Werk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDer uralte Brauch, Körbe aus Pandanusblättern zu flechten, wird bis heute fortgeführt. Die Herstellung dieser Dinge ist sehr arbeitsintensiv. Das Sammeln der Materialien kann ziemlich anstrengend sein. Die stacheligen Pandanusblätter sind manchmal schwer zu ernten, und dann muss man sie sorgfältig abziehen, bevor man sie zum Trocknen aufhängt. Es werden nur die wenigen zentralen Blätter der Palme verwendet, die aus dem Kern wachsen und sich nicht verbogen haben. Diese können drei bis sechs Meter hoch sein, sodass man sie mit einem speziellen Krückstock, einem sogenannten Galpuŋaniny, aus dem wachsenden Baum herausarbeiten muss. Der Pandanus (bekannt als Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) erholt sich vollständig, kann aber einige Monate lang nicht wieder geerntet werden. Die verwendeten Farbstoffe stammen aus den Knollen, Wurzeln oder der Rinde verschiedener Waldpflanzen. Jede dieser Pflanzen wächst nur an bestimmten Standorten. Sobald das Material gesammelt, zugeschnitten, getrocknet und gefärbt ist, beginnt das Flechten. Dies wird fast immer von Frauen in Gruppen durchgeführt. Es ist bekannt, dass Männer zeremonielle oder heilige Gegenstände flechten, diese sind jedoch nicht zum Verkauf bestimmt. Einige der zum Färben verwendeten Pflanzen sind: Yiriŋaniny, eine kleine grasähnliche Pflanze mit einer roten Knolle unter der Erde, und Burukpili (Käsefrucht\/Noni), deren Wurzel einen gelben Farbstoff liefert. Diese und andere werden mit verschiedenen Katalysatoren wie der Asche bestimmter Pflanzen verwendet, um endlose Farbvariationen zu erzeugen. Es wird gesagt, dass sich die Praxis des Färbens statt des Bemalens von Faserarbeiten mit Ocker aus dem Westen verbreitet hat, aber es ist kein Zeitpunkt angegeben. Kreisförmige und konische Matten waren in der Zeit vor dem Kontakt mit den Yolŋu ein fester Bestandteil des Familienlebens. Sie wurden nicht nur in zeremoniellen Zusammenhängen verwendet, sondern waren auch zum Sitzen, Schlafen und zur Kinderbetreuung nützlich. Dicht gewebte konische Matten hielten in der Regenzeit Moskitos fern. In zeremoniellen Liedern kann die Matte mit der Erschaffung des Lebens in Verbindung gebracht werden, einschließlich der Sonne als ultimativer Quelle allen Lebens. Diese Form des Spulenwebens kam wahrscheinlich ab den 1930er Jahren mit Missionaren als ein von den Narrindjeri aus den Coorong übernommener Stil. Yolŋu nennen diese Bathi, was Korb bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum mit integriertem Museum fungiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/p\u003e","brand":"BUKU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43719985430752,"sku":"3550-19","price":369.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/GurarrpararrpaGuyula3550-19.jpg?v=1670368302"},{"product_id":"ivy-pareroultja-north-side-of-perterman-ranges-54x17-5cm","title":"Efeu Pareroultja, Nordseite der Petermann Ranges, 54 x 17,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Ivy Pareroultja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC952-10\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H17,5 B54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLandschaft der Nordseite der Petermann Ranges im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIvy wurde 1952 in Hermannsburg als Tochter des bekannten Aquarellkünstlers Edwin Pareroultja geboren. Ivys Vater und seine beiden Brüder Reuben und Otto gehörten der ursprünglichen Hermannsburger Aquarellbewegung an und waren alle erfahrene Aquarellkünstler. Als junge Frau lernte Ivy, in diesem Stil zu malen und entwickelte eine Begabung für Aquarelllandschaften.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvy zog 1994 nach Alice Springs und malt weiterhin in der Tradition ihres Vaters und ihrer Onkel. In ihren Werken verwendet sie kräftige Farben und schafft damit gefühlvolle Darstellungen der Landschaft der Central Desert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvys Arbeiten erfreuen sich großer Beliebtheit und wurden von Institutionen wie der Art Gallery of New South Wales und dem Museum and Art Gallery of the Northern Territory erworben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43774766416096,"sku":"WAC952-10","price":529.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/IvyPareroultja952-1054x17.5.jpg?v=1672706717"},{"product_id":"hilary-wirri-south-of-glen-helen-gorge-52x20-5cm","title":"Hilary Wirri, südlich der Glen Helen Gorge, 52 x 20,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Hilary Wirri\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde – \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - NGUR09HWI9658\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Aquarell auf Aquarellkarton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) - H 20,5 B 52\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird flach und ungerahmt versendet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Landschaft südlich der Glen Helen Gorge im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Hilary wurde in Ragged's Well, etwa 40 km von Papunya entfernt, geboren. Er wuchs in dieser Gegend auf und verbrachte als Kind viel Zeit damit, zusammen mit seinen Geschwistern, darunter der bekannte Künstler Kevin Wirri, bekannten Künstlern der Hermannsburger Schule beim Malen zuzusehen, insbesondere Keith Namatjira, Edwin Pareroultja und Joshua Ebatjarinja.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary wurde in den 1980er Jahren selbst zum Malen inspiriert und hat sich zu einem etablierten Maler entwickelt, dessen Werke in vielen Privatsammlungen ausgestellt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary malt in Ngurratjuta und ist außerdem eine versierte Gitarristin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist stolz darauf \u003cspan\u003e, im Besitz von Aborigines zu sein und von ihnen geleitet zu werden.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Namatjira-Aquarellkünstler. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnützige Einrichtung seinen Betrieb auf, um Arrernte-Künstlern einen Ort zum gemeinsamen Malen, Austauschen und Lernen neuer Techniken und Ideen zu bieten. Das Kunstzentrum setzt sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt ihres kulturellen Erbes ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Förderung der Aquarellmaler der „Hermannsburger Schule“, die die Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e fortführen, der wohl zu den berühmtesten australischen Künstlern des 20. \u003csup\u003eJahrhunderts\u003c\/sup\u003e zählt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen wiederum an ihre Kinder weitergaben, wodurch eine Tradition von Aquarellkünstlern in der Zentralwüste entstand. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Geschäftspraktiken und hat sich zum Ziel gesetzt, den Künstlern einen möglichst großen Prozentsatz des Verkaufserlöses zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Im Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet, und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Kunstzentrum an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre fortwährende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Für uns sind folgende Dinge am wichtigsten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir laden alle Landschaftsmaler herzlich ein, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um junge Menschen willkommen zu heißen und sie zum Mitmalen zu ermutigen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über unser Land und unsere Kultur weiterzugeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Die Kunstbewegung der Hermannsburger Schule der Aquarellmalerei zu vermitteln.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten darüber zu erzählen, was wir von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira gelernt haben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um die Kultur zu unterstützen und zu erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Zur Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing einen direkteren wirtschaftlichen Nutzen zu verschaffen.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43774770774240,"sku":"NGUR09HWI9658","price":509.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/HilaryWirriNGUR09HWI965852X20.5CM.jpg?v=1672707131"},{"product_id":"anawari-mitchell-papulankutja-tjanpi-basket-3","title":"Anawari Mitchell, Papulankutja – Tjanpi Basket","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Anawari Mitchell\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 L23 B21\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43815929381088,"sku":"","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/AnawariMitchellTjanpiBasket-1.jpg?v=1674523170"},{"product_id":"stewart-jupurrurla-kelly-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-wapurtali-30x30cm-5","title":"Stewart Jupurrurla Kelly, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Wapurtali, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Stewart Jupurrurla Kelly\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 5294\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten -\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDas Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDieses „ngapa Jukurrpa“ (Wasserträumen) stammt aus Wapurtali (Mt. Singleton), westlich von Yuendumu. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Traumstätte sind Nakamarra\/Napurrurla-Frauen und Jakamarra\/Jupurrurla-Männer. In der Traumzeit wurde an einem Ort namens Jalkirri (auch Kalkaji genannt) ein „Marlu“ (Känguru) gekocht. Der Rauch des Feuers bildete „Milpirri“ (Kumulonimbuswolken) und es begann zu regnen. Ein riesiger Sturm bildete sich und zog mit einem „pamapardu Jukurrpa“ (Termitenträumen) von Osten nach Westen. Die beiden Träume reisten von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu, wo ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm nach Lapurrukurra und Wilpiri blies. Blitze schlugen in Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und in Kanaralji ein. An dieser Stelle umfasst der Traumpfad auch das „Kurdukurdu Mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder des Wolkentraums). Das Wassertraumen baute Hügel in Ngamangama aus Babywolken und steckte lange, spitze Wolken in den Boden in Jukajuka, wo sie noch heute als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDer Termiten-Traum setzte seinen Weg schließlich nach Westen bis nach Nyirrpi fort, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu. Der Wasser-Traum floss dann von Süden her über Mikanji, einen Wasserlauf mit Sickerstellen nordwestlich von Yuendumu. Der Abschnitt des Traums, der durch Mikanji fließt, gehört den Unterbezirken Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa. In Mikanji wurde der Sturm von einem „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) aufgenommen und weiter nach Norden getragen. Nach einem Zwischenstopp in Puyurru floss der Wasser-Traum weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um „Jukurrpa“ (Träumen), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. Kurze Striche werden oft verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Details derzeit nicht verfügbar\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44059328774368,"sku":"5294\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/StewartKelly30x30cm5294-23.jpg?v=1735871579"},{"product_id":"ivy-pareroultja-west-of-glen-helen-54x17cm","title":"Efeu Pareroultja, westlich von Glen Helen, 54x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Ivy Pareroultja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC1016-11\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarell auf Aquarellkarton\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H17 B54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Landschaft der East MacDonnell Ranges im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIvy wurde 1952 in Hermannsburg als Tochter des bekannten Aquarellkünstlers Edwin Pareroultja geboren. Ivys Vater und seine beiden Brüder Reuben und Otto gehörten der ursprünglichen Hermannsburger Aquarellbewegung an und waren alle erfahrene Aquarellkünstler. Als junge Frau lernte Ivy, in diesem Stil zu malen und entwickelte eine Begabung für Aquarelllandschaften.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvy zog 1994 nach Alice Springs und malt weiterhin in der Tradition ihres Vaters und ihrer Onkel. In ihren Werken verwendet sie kräftige Farben und schafft damit gefühlvolle Darstellungen der Landschaft der Central Desert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvys Arbeiten erfreuen sich großer Beliebtheit und wurden von Institutionen wie der Art Gallery of New South Wales und dem Museum and Art Gallery of the Northern Territory erworben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44336843391200,"sku":"WAC1016-11","price":519.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/IvyPareroliltja54x17cm1016-11.jpg?v=1699493252"},{"product_id":"sheryth-bronson-26-5cm-tjanpi-basket","title":"Sheryth Bronson – 26,5 cm großer Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Sheryth Bronson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 D27\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (bedeutet „trockenes Gras“) entstand aus einer Reihe von Korbflechtworkshops, die 1995 vom Frauenrat Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden in der westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition der Verwendung von Fasern für medizinische, zeremonielle und tägliche Zwecke, Frauen Es fiel mir leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und die Weberei verbreitete sich schnell. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Die Arbeit mit Fasern ist auf diese Weise fest in der Kultur der westlichen und zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Kunsthandwerke sammeln, besuchen Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Lebensmittel für ihre Familien und bringen ihren Kindern etwas über das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz der Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur stark zu halten, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern der Wüstenweberei eine sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle und sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft und aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44806504808672,"sku":"2602-23A","price":199.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SherythBronson209.jpg?v=1708301833"},{"product_id":"dianne-inkamala-tjoritja-west-macdonnell-ranges-39-5x27-5cm","title":"Dianne Inkamala, Tjoritja (West-MacDonnell-Bergkette) 39,5 x 27,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC96-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27,5 B39,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaft in \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTjoritja (West MacDonnell Ranges)\u003c\/i\u003e im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44945865408736,"sku":"WAC96-23","price":289.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamalaWAC96-2339.5x27.5cm.png?v=1710242086"},{"product_id":"mandy-malbunka-alyape-palm-valley-35-5x27cm","title":"Mandy Malbunka, Alyape (Palm Valley), 35,5 x 27 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Mandy Malbunka\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC14-24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarell- und Acrylfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27 B35,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaft von Alyape (Palm Valley) im Northern Territory von Australien\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44958828167392,"sku":"WAC14-24","price":309.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MandyMalbunka35.5x27cmWAC14-24.png?v=1722227083"},{"product_id":"nita-williamson-37cm-tjanpi-basket","title":"Nita Williamson – 37 cm Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Nita Williamson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H12 T37\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVerwandte in benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Tjanpis Philosophie ist es, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Beschäftigung zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch6\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h6\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNita lebt in Amata und malt seit 2004 bei Tjala Arts (ehemals Minymaku Arts). Ihre Mutter war Kunmanara Ruby Williamson, eine hoch angesehene Malerin von Tjala Arts. Nita arbeitete während ihrer gesamten Karriere mit ihrer Mutter zusammen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45184841318624,"sku":"37x37x12cm","price":279.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NitaWilliamson37x37x12cm299.jpg?v=1712637784"},{"product_id":"suzanne-armstrong-31cm-tjanpi-basket","title":"Suzanne Armstrong - 31 cm Tjanpi-Korb","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Suzanne Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum\/Gemeinschaftsorganisation – Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Tjanpi (Gras) und Bast\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H7 B31 L23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eVerwandte in benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Textilkunst sammeln, besuchen die Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Die Philosophie von Tjanpi besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDetails sind derzeit nicht verfügbar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Materialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Kunstwerke von Tjanpi bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell gekauftem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnur und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen Farbstoffen und seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das beliebteste Gras, das in Kunstwerken verwendet wird, ist Minarri (Graubartgras, Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45441217364192,"sku":"31x23x7cm","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SuzanneArmstrong31x23x7cm2193.jpg?v=1714350919"},{"product_id":"delores-nangala-robertson-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-30x30cm","title":"Delores Nangala Robertson, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Puyurru, 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Delores Nangala Robertson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3960\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Flussbetten befinden sich „Mulju“ (Sickerstellen) oder natürlich entstandene Brunnen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Ortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regenmacher, sangen den Regen und entfesselten einen riesigen Sturm. Der Sturm zog von Osten nach Westen durch das Land und bewegte sich zunächst mit einem „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraum) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu. In Warlura blies ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze zuckten in Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und in Kanaralji. An dieser Stelle umfasst der Dreaming-Track auch das „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder des Wolkenträumens). Das Wasserträumen baute Hügel in Ngamangama aus Babywolken und steckte auch lange, spitze Wolken in den Boden in Jukajuka, wo sie noch heute als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Termitentraum zog schließlich weiter nach Westen nach Nyirripi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu. Der Wassertraum strömte dann von Süden her über Mikanji, einen Wasserlauf mit Sickerstellen nordwestlich von Yuendumu. In Mikanji wurde der Sturm von einem „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) aufgefangen und weiter nach Norden getragen. In Puyurru grub der Falke eine riesige „Warnayarra“ (Regenbogenschlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich, um einen weiteren großen See, Jillyiumpa, in der Nähe einer Außenstation in diesem Land zu erschaffen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Jangala-Männer und Nangala-Frauen. Nach dem Halt in Puyurru reiste der Wassertraum weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er in das Land der Gurindji im Norden weiterzog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um „Jukurrpa“ (Träumen) darzustellen. Kurze Striche werden oft verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details liegen derzeit nicht vor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Authentizität\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Jedes von uns angebotene Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat des von der Gemeinde des Künstlers betriebenen Aboriginal-Kunstzentrums geliefert, das den höchsten Standard ethischen Einkaufs garantiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zertifikate von gemeindegeführten Aborigine-Kunstzentren sind der Goldstandard für ethische Praktiken und genaue Dokumentation. Denken Sie daran: Jeder mit einem Drucker kann ein „Zertifikat“ ausstellen, aber unsere sind etwas wert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: \u003ca rel=\"noreferrer\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" title=\"Leitfaden zur Authentizität der Aborigine-Kunst\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" target=\"_new\"\u003eAuthentizität der Kunst der Aborigines\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Rahmung\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde wird vorgespannt und fertig zum Aufhängen geliefert.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45767365984480,"sku":"3960\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DeloresRobertson30x30cm3960-23.jpg?v=1717938336"},{"product_id":"vanessa-inkamala-glen-helen-gorge-morning-time-39x27-5cm","title":"Vanessa Inkamala, Glen Helen Gorge – Morgenzeit, 39 x 27,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Vanessa Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC116-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarelle auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H27,5 B39\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Landschaft der \u003cspan\u003eGlen Helen Gorge im Northern Territory von Australien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVanessa wurde 1968 in Ntaria (Hermannsburg) geboren, einer Mission, die Ende des 19. Jahrhunderts von deutschen lutherischen Missionaren gegründet wurde. Der Bruder von Vanessas Großmutter ist Albert Namatjira und sie ist die Nichte der preisgekrönten Künstlerin Ivy Pareroultja. Ivy erinnert sich, wie sie Vanessa und ihren Bruder Reinhold Inkamala (ebenfalls Maler in Iltja Ntjarra) in Hermannsburg stillte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vanessa lebt derzeit in Alice Springs und malt in der Tradition der Aquarellmalerei. Sie malt die Landschaft ihrer Vorfahren, das Land, zu dem sie auch gehört.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit Ende 20 heiratete Vanessa Fabien, einen Mann aus dem Stamm der Eastern Arrernte, und zog nach Santa Teresa, etwa 80 km südwestlich von Alice Springs. Obwohl Vanessa bereits eine begabte Künstlerin war, lernte und übernahm sie einen neuen, für Santa Teresa typischen Kunststil, in dem sie spirituelle Frauen malte. Die spirituellen Frauen, die die Motive von Vanessas Werken sind, sind Wächterinnen des Landes und bleiben die meiste Zeit unsichtbar. Oft bewachen sie ein Netzwerk von Wasserlöchern entlang des Flussbetts. Wenn Eindringlinge kommen und einige der Ressourcen des Landes stehlen, wie etwa Buschnahrung oder Wasser, kommen die spirituellen Frauen hervor und die Täter verschwinden für immer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des \u003csup\u003e20.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre fortwährende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46088513749216,"sku":"WAC116-23","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VanessaInkamala39x27.5cmWAC116-23.png?v=1721878143"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-40x40cm-3","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 40 x 40 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum-Katalognummer - 2704\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H40 B40 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003ePorto - Kunstwerk wird gedehnt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „ngapa Jukurrpa“ (Wasserträumen) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wasserträumens und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser Dreaming von Puyurru, nordwestlich von Yuendumu, zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstellen. Als die beiden Frauen ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, bildeten sich Tränen in ihren Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind in Mikanji noch heute in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter nach Westen. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich in Pirlinyarnu (Mt. Farewell) etwa 165 km westlich von Yuendumu fallen, wo er eine enorme „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle gibt es heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Dieser Wassertraum gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termiten- und der Wassertraum reisten gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder der Wolkenträume). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji reiste. Ein „kirrkarlanji“ (brauner Falke) nahm schließlich das Wasser auf und band es mit einem Haarband an seinen Kopf. Der Falke flog mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser fiel von seinem Kopf und bildete dort eine Sickerstelle. Der Traum flog dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das „Jukurrpa“ (Träumen), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Träumens werden häufig kurze Striche verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory von Australien entfernt. Juliette wurde in eine lange Künstlerfamilie hineingeboren. Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown und ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt bekannte Künstler, national und international, die malen und mit Walukurlangu Artists gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr sehr viel Spaß machte. Nach der Schule wurde sie Freiwillige beim Old People's Program, einem Programm zur Pflege älterer Menschen. Sie hat drei Kinder, „alle erwachsen“, und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegender Ameisentraum). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Merkmale und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Juliette verwendet eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens fünfzig Jahrtausende zurückreichen, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Juliette liebt das Malen und genießt es, mit ihren Enkelkindern beim Malen zusammenzusitzen. Während die Enkelkinder zuschauen, gibt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eAuthentizität\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Obwohl jede Galerie ein Echtheitszertifikat ausstellen kann, gewährleisten nur die von gemeindegeführten Aboriginal Art Centres ausgestellten Zertifikate ethischen Einkauf und Dokumentation. Jede Galerie kann mit einem Tintenstrahldrucker ein Zertifikat erstellen, aber diese garantieren keine ethischen Praktiken, wenn sie nicht von einem Aboriginal Community Art Centre stammen. Alternative Zertifikate sind ein großes Warnsignal. Alle unsere Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wurde und den Goldstandard für ethischen Einkauf gewährleistet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wir bieten eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie und ein 120-tägiges Rückgaberecht, um sicherzustellen, dass Sie immer ein authentisches Kunstwerk von ART ARK® erhalten. Ihre Gewissheit, echte Aborigine-Kunst zu kaufen, ist uns wichtig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: \u003ca title=\"Leitfaden zur Authentizität der Aborigine-Kunst\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\"\u003eAuthentizität der Kunst der Aborigines\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Rahmung\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde wird vorgespannt bei uns eintreffen, sodass wir es Ihnen zu einem einheitlichen und transparenten Preis entsprechend den Preisen der einzelnen Aborigine-Kunstzentren zusenden können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Gemälde ist zu 100 % bereit für Ihre Wand und wird sofort nach dem Auspacken fantastisch aussehen. Wenn Sie es noch weiter aufpeppen möchten, sind wir von der Qualität der ANKO-Float-Rahmen beeindruckt, die bei Target und Kmart erhältlich sind. Sie kosten 11 $ und Sie können sie bemalen oder so lassen, wie sie sind. Außerdem erhalten Sie eine Leinwand dazu, damit Sie etwas Eigenes schaffen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEs gibt noch einige andere Optionen, aber sie sind schlecht gemacht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWeitere allgemeine Details und Beispiele zum Einrahmen finden Sie hier: \u003ca title=\"So rahmen Sie Aborigine-Kunst ein\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\"\u003eSo rahmen Sie Ihre Aboriginal-Kunst ein\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46127414608096,"sku":"2704\/22","price":329.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown40x40cm2704-22.jpg?v=1722578166"},{"product_id":"josephine-james-ngayuku-ngura-61x46cm","title":"Josephine James, Ngayuku Ngura, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Josephine James\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Ernabella\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Iwiri Arts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 24-108\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Materialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eJosephine stellt Verbindungen zum Land durch Walka (Design oder Markierung) dar und verweist auf die Landschaft des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara-Landes. Dies ist eine Landschaft voller Farbe und Schönheit, aber auch voller kultureller Bedeutung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003eIwiṟi wurde 2018 von Aṉangu gegründet, von denen viele aufgrund chronischer Erkrankungen und mangelnder Dienstleistungen in ihren Heimatgemeinden gezwungen waren, nach Adelaide zu ziehen. Da sie weit entfernt von ihrer traditionellen Heimat lebten, waren die \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e besorgt über die kulturelle und soziale Isolation, die sie erlebten, und sahen Handlungsbedarf. Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i wurde ursprünglich gegründet, um die Kultur und Sprache der \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e durch die Bereiche Kunst, Sprache, Wissen und Gemeinschaft zu bewahren, zu fördern und weiterzugeben. Seitdem ist Iwiṟi schnell zu einer Organisation gewachsen, die eine Reihe von Programmen anbietet, die darauf abzielen, das Wohlbefinden der Aṉangu zu stärken und zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003e Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i stärkt die Aṉangu-Gemeinschaft durch kulturelle und künstlerische Aktivitäten, die Schaffung von Arbeitsplätzen und die Entwicklung von Unternehmen. Wir möchten, dass unsere jungen Menschen ihre Sprache und Kultur gut beherrschen und Gelegenheiten wahrnehmen, in unserer Gemeinschaft zu arbeiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Iwiri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46173866655968,"sku":"24-108","price":399.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JosephineJames61x46cmIA24-108.jpg?v=1723511343"},{"product_id":"maywokka-chapman-mayiwalku-ggurra-home-country-camp-51x30-5cm","title":"Maywokka Chapman (Mayiwalku), Ggurra (Heimatland, Lager), 51 x 30,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Maywokka Chapman (Mayiwalku)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - South Hedland (WA)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Spinifex Hill Studio\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer des Kunstzentrums: 23-659\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H51 B30,5 T2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten -\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDas Kunstwerk wird für einen sicheren Versand ungespannt und gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e\"Mein Name ist Mayiwalku. Ich bin ein Pujiman (nomadischer Wüstenbewohner). [Ich hatte] keine Kleider, nichts. Ich bin Karimarra (Hautgruppe). Meine Tochter Milangka, Mama Milangka, Papa Purungu. [Ich wurde] weit weg [weg] geboren – ich wurde in Ngarurr geboren. Er [sie] sind [mit mir] zurückgekommen, Mama und Papa. Er [sie] haben den Kleinen mitgebracht – mich. Er [sie] sind herumgelaufen, sind im Kreis gelaufen. Laufen, laufen mit mir. Ich, Baby, habe Sand gefressen! (lacht) Mein Papa (zeigt ihrem Vater eine Handbewegung). Ich war die Große (das älteste Kind). Meine Schwester Mulyatingki sagte zu mir: „Mögest du ein Frecher sein!“ Ich bin Mujarri (weggelaufen), ich. Ich habe ihn geschlagen, meine Schwester. Sie hat geweint und es meiner Mama erzählt. Sie hat mich damals geschlagen. Mein Papa ist immer weit weggegangen, um Marlu (Känguru) und Kätzchen zu jagen. Habe ihn mit einem Speer geholt. Gutes Futter. Er hat sie gebracht und gekocht. Ich habe in Warralong geheiratet. Mein Nyupa (Ehemann) ist jetzt fertig. Guter Mann. Ein Großer! Ich bin jetzt Single. Zu viele Kinder! Dennis, Sally, Pauly, Charlie, Arnold, Doreen und Sandra. Meine Tochter Doreen habe ich in der Nähe von Jigalong bekommen (geboren). Alle Jungs [wurden in] Karntimarta, Warralong geboren. In Warralong malen, malen. Kein Fischen – kein Auto! Nur malen, malen, jeden Tag! Yuwayi (ja)!\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMayiwalku wurde in den 1940er Jahren in der Wüste am Ngarurr Soak geboren. Sie ist die älteste Schwester der Künstlerkolleginnen Nancy Nyanjilpayi Chapman, Mulyatingki Marney und Marjorie Yates (verstorben). Als Kind und bis ins junge Erwachsenenalter reiste Mayiwalku mit der Familie durch das Land ihrer Eltern. Diese Region umfasste die Gebiete um Punmu, den Karlamilyi River und Kunawarritji. Nach dem Tod ihrer Eltern reisten die Schwestern weiterhin allein durch die Wüste, obwohl sie manchmal andere Familiengruppen trafen und mit ihnen reisten. Als Mayiwalkus Familie zum ersten Mal Weiße sah, versteckten sie sich bis zum Einbruch der Dunkelheit vor ihnen in einer Höhle. Mit dem Bau der Canning Stock Route im Jahr 1910 kamen sie zunehmend in Kontakt mit europäischen und Martu-Viehtreibern, die entlang der Route reisten. Nach einer extremen und lang anhaltenden Dürre ging Mayiwalkus Familie schließlich zur Balfour Downs Station, wo sie von Missionsmitarbeitern abgeholt und zur Jigalong-Mission gebracht wurden. Sie waren eine der letzten Familien, die die Wüste verließen. Mayiwalku lebte und arbeitete viele Jahre in der Jigalong-Mission und zog schließlich mit ihren fünf Kindern nach Warralong, wo sie noch heute mit ihren Kindern und Enkelkindern lebt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46178263990496,"sku":"23-659","price":559.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MaywokkaChapman51x30.5cm23-659.png?v=1723602011"},{"product_id":"doreen-nungarrayi-reid-karnta-jukurrpa-womens-dreaming-107x30cm","title":"Doreen Nungarrayi Reid, Karnta Jukurrpa (Womens Dreaming), 107 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Doreen Nungarrayi Reid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\/Kintore\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 218\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Gemälde zeigt Nakamarra- und Napurrurla-Frauen bei der Jagd nach Buschnahrung. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Nakamarra\/Napurrurla-Frauen und Jakamarra\/Jupurrurla-Männer. Yumurrpa und Wapurtali sind zwei große Traumplätze, die den Untergruppen Nakamarra\/Jakamarra und Napurrurla\/Jupurrurla gehören; diese Plätze werden auch mit Buschnahrungs-Träumen in Verbindung gebracht. Yumurrpa ist ein großes Wasserloch nordwestlich von Yuendumu und ein „Yarla“-Traumplatz (Buschkartoffel [Ipomea costata]). Das Gebiet nördlich von Wapurtali\/Yintaramurru (Mt. Singleton) ist ein „Wanakiji“-Traumplatz (Buschtomate [Solanum chippendalei]).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWarlpiri-Frauen jagen zu verschiedenen Jahreszeiten nach verschiedenen Buschnahrungsmitteln. Dazu gehören „Ngarlkirdi“ (Larven der Hexenlarve [Endoxyla leucomochla]), „Yunkaranyi“ (Honigameisen [Camponotus inflatus]), „Jintiparnta“ und „Purlantarri“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]), „Yuparli“ (Buschbananen [Marsdenia australis]), „Janmarda“ (Buschzwiebeln [Cyperus bulbosus]), „Pirlala“ (Buschbohnen [Acacia coriacea-Samen]), „Ngarlajiyi“ (Buschkarotten [Vigna lanceolata]), „Wayipi“ (kleine Buschkarotten [Boerhavia diffusa]) und „Yakajirri“ (Buschrosinen [Solanum centrale]). Frauen gruben traditionell mit hölzernen „Karlangu“ (Grabstöcken) nach diesen Nahrungsmitteln. Das Ende der Grabstöcke wurde verkohlt und auf einer Steinoberfläche geschliffen, um eine abgeschrägte Kante zu erzeugen. Heute verwenden viele Warlpiri-Frauen Brechstangen (auch „Karlangu“ genannt), um nach Buschnahrung zu graben. Die gesammelten Buschnahrungsmittel werden traditionell in „Parraja“ (Coolamons) transportiert, die mit einem Riemen aus „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) getragen werden können.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die Buschnahrung darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um das „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen. Gewundene Linien werden oft verwendet, um das „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDetails derzeit nicht verfügbar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46548389920992,"sku":"218\/24ny","price":569.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/dOREENrEED107X30CM218-24ny.png?v=1730255695"},{"product_id":"dianne-inkamala-rutjipma-mt-sonder-26x17cm","title":"Dianne Inkamala, Rutjipma (Mt Sonder), 26x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC192-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H17 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Dies ist eine Vogellandschaft am Rutjipma (Mt Sonder) im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Das Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist \u003cspan\u003eein von Aborigines geführtes und betriebenes Kunstzentrum.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Namatjira-Aquarellkünstler. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnützige Kunsteinrichtung auf. Das Zentrum soll den Arrernte-Künstlern einen Ort bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, neue Techniken und Ideen auszutauschen und zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Im Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet, und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Kunstzentrumgeschäft an die Iltja Ntjarra Aboriginal Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46582066249952,"sku":"WAC192-23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamala26x17cm192-23_683e7847-7d79-4fde-a19e-e37b6f013498.png?v=1737080078"},{"product_id":"carissa-inkamala-rutjipma-mt-sonder-27-5x13cm","title":"Carissa Inkamala, Rutjipma (Mt Sonder), 27,5 x 13 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Carissa Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC370-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H13 B27,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Vogellandschaft am Rutjipma (Mt Sonder) im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details sind derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geleitet wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 seinen Betrieb als gemeinnütziges Kunstzentrum auf, um den Arrernte-Künstlern einen Ort zu bieten, an dem sie zusammenkommen, um zu malen, sich auszutauschen und neue Techniken und Ideen zu erlernen. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und die Erhaltung des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten australischen Künstler des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003elehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, die dieses Wissen seitdem an ihre Kinder weitergaben, was in einer Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region nachhallte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz des Umsatzes an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre fortwährende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Jugendliche willkommen zu heißen und zu ermutigen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Lerngeschichten von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und erhalten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern direkt einen größeren wirtschaftlichen Nutzen durch Verkauf, berufliche Weiterbildung, Ausstellungen und Marketing zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46582086238432,"sku":"WAC370-23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/CarissaInkamala370-2327.5x13cm_c33c658c-1821-4c5e-ae6b-ac57e2e683c7.png?v=1737079889"},{"product_id":"carol-young-walka-wiru-ngura-wiru-91x46cm","title":"Carol Young, Walka Wiru Ngura Wiru, 91x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Carol Young\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Pipalyatjara\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Ninuku Arts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 20-333\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H91 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eWalka Wiru Ngura Wiru bedeutet schönes Land, schöne Zeichnung. Dieses Gemälde ist eine Komposition aus Punktmustern, inspiriert von den Sandwüsten rund um die Tompkinson-Berge der Gemeinden Pipalyatjara, Kalka und Irrunytju, in denen Ninuku-Künstler arbeiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Carol Young wurde 1972 in Alice Springs geboren und wuchs in Amata und Pipalyatjara in den abgelegenen Anangu Pitjantjatjara Yankunyjatjara Lands im Nordwesten von Südaustralien auf. Carol ist die Tochter des lokalen Kulturführers und Kamelhirten Stanley Young und die Enkelin des verstorbenen Nyankula Watson, eines bedeutenden Malers der Western Desert, dessen Geschichten über das Land in dieser Gegend sie heute erzählt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eNinuku Arts ist ein vollständig indigenem Besitz befindliches und verwaltetes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinschaften unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. Beide haben eine Bevölkerung von etwa 100-150 Anangu und die Mehrheit spricht Pitjantjatjara – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Menschen“. Beide Gemeinschaften liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze zwischen Südaustralien, Westaustralien und Northern Territory. Die beiden Gemeinschaften, 14 Kilometer voneinander entfernt, sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY)-Landes. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Verwaltung, des kulturellen Engagements und des Stolzes der einheimischen Anangu.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro gebaut und seitdem erweitert wurde, um der wachsenden Zahl von Künstlern, die gerne malen, Platz zu bieten. Vor Ort befindet sich auch ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Krankenstation), der für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden ist, hauptsächlich während der Wintermonate, während die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl es das abgelegenste Kunstzentrum in den APY Lands ist und nur über begrenzten Arbeitsraum und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist Ninuku Arts von Jahr zu Jahr erfolgreicher geworden. Das Engagement der Künstler für das Kunstzentrum und die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Möglichkeiten für alle Generationen) und die Wertschätzung der Individualität der Künstler.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ninuku Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46650000703712,"sku":"20-333","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/CarolYoung91x46cm20-333.png?v=1732152914"},{"product_id":"denny-jampijinpa-frank-wati-jarra-jukurrpa-two-men-dreaming-50x40cm-1","title":"Denny Jampijinpa Frank, Wati-jarra Jukurrpa (Zwei träumende Männer), 50x40cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Denny Jampijinpa Frank\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 2080\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H50 B40 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDie „Kirda“ (Besitzer) des „wati-jarra Jukurrpa“ (zwei träumende Männer) sind Japaljarri\/Jungarrayi-Männer und Napaljarri\/Nungarrayi-Frauen. Das Gemälde zeigt die Reise eines Vaters und Sohns, die Initiationszeremonien für junge Männer durchführen. Initiationszeremonien für Männer werden in den heißen Sommermonaten durchgeführt. Bei diesem Träumen schleppten die Männer schwere Büsche von den Stätten Kurlungalinpa, Purrpalala, Yarripirlangu (Newhaven) und Jungarrayiwarnu nach Yanjirlpiri (was auf Warlpiri „Stern“ bedeutet), einer sehr wichtigen zeremoniellen Stätte westlich von Yuendumu.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAn der Initiationszeremonie der Männer nehmen sowohl Männer als auch Frauen teil. Nungarrayi- und Napaljarri-Frauen zogen tanzend und singend hinter den Männern durch diese Orte. Die Frauen sammelten unterwegs auch „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und andere Buschnahrung. Dieses „Wati-Jarra Jukurrpa“ ist daher eng mit den großen „Karnta Jukurrpa“- (Frauenträume) und „Ngalyipi Jukurrpa“- (Schlangenrankenträume) Pfaden verbunden, die ebenfalls von Kurlungalinpa nach Yanjirlpiri nach Süden führen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie zeremonielle Bedeutung von Yanjirlpiri kann nicht genug betont werden. Junge Jungen werden aus so weit entfernten Orten wie dem Pitjantjatjara-Land im Süden und aus Lajamanu weit im Norden hierher gebracht, um initiiert zu werden. An diesem Ort gibt es einen niedrigen Hügel und eine Reihe von „Mulju“ (Wassersickerstellen) und „Warnirri“ (Felslöchern). Während der Zeremonie tragen die Männer „Jinjirla“ (weiße Federkopfbedeckungen) auf beiden Seiten ihrer Köpfe. Sie haben auch Holzschnitzereien von Sternen, die auf dem Boden ausgelegt werden und Teil der Sandmalereien sind, die für das „Kurlkurlpa“ (Geschäft) angefertigt werden. Ihre Körper sind mit weißen und schwarzen Kreisen bemalt, die Sterne darstellen. „Witi“ (Zeremonienstangen) werden mit „Ngalyipi“ (Schlangenranke) vertikal an die Beine der jungen Initianden gebunden. „Witi“ sind 10 bis 12 Fuß lange zeremonielle Pfähle, an denen von oben bis unten Blätter des „Ngapiri“ (Red River Gum [Eucalyptus camaldulensis]) und des „Wurrkali“ (Wüstenblutholz [Corymbia opaca]) befestigt sind. Die jungen Männer tanzen mit den „Witi“, die sie mit „Ngalyipi“ (Schlangenranke) an ihre Schienbeine gebunden haben. Sie tanzen mit leicht gebeugten Knien auf und ab, wodurch die Pfähle wackeln und schwanken und Geräusche machen, die Geister verscheuchen. Nach einem Zwischenstopp in Yanjirlpiri für Zeremonien zogen die Männer und Frauen weiter nach Westen nach Lappi Lappi und nach Yininti-walku-walku, in der Nähe des Lake Mackay an der westaustralischen Grenze.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden dieses Traums werden oft konzentrische Kreise verwendet, um die auf die Körper der Männer gemalten „Yanjirlpiri“ (Sterne) darzustellen. Gerade Linien werden häufig verwendet, um das „Witi“ darzustellen, während gewundene Linien oft verwendet werden, um das „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details liegen derzeit nicht vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46897302929632,"sku":"2080\/23","price":349.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DEnnyFRank50x40cm2080-23.jpg?v=1737332237"},{"product_id":"sharlene-nakamarra-nelson-marlu-jukurrpa-red-kangaroo-dreaming-yarnardilyi-jurnti-40x40cm","title":"Sharlene Nakamarra Nelson, Marlu Jukurrpa (Rotes Känguru träumend) Yarnardilyi \u0026amp; Jurnti, 40x40cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Sharlene Nakamarra Nelson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 379\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H40 B40 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerk gespannt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde zeigt das träumende Marlu Jukurrpa (Rotes Riesenkänguru [Macropus rufus]) aus Yarnardilyi und Jurnti (Gegend um Mt. Dennison). Marlu werden von den Warlpiri als Nahrungsquelle sehr geschätzt. In der Geschichte dieses Gemäldes geht es um ein altes Ahnenkänguru namens Warlawee, das sein Lager in Jurnti aufschlug und von Ort zu Ort zog – tagsüber jagt es und kehrt nachts in sein Lager zurück, das es durch das Graben von Vertiefungen in den weichen Boden errichtet hat. Warlawee durchstreifte weite Teile des Landes auf der Suche nach seinen Lieblingsspeisen, darunter Yukuri (frisches grünes Gewächs) und Yulkardi (Wüstengurke [Mukia micrantha]), ein niedrig wachsendes Kraut, das unter Mulga-Bäumen wächst und von den Warlpiri zu medizinischen Zwecken verwendet wird. Er denkt darüber nach, eine Zeremonie für Männer abzuhalten. Frauen ist das Tanzen bei dieser Zeremonie nicht gestattet. Für die Bewachung dieses Jukurrpa sind die Männer der Japaljarri\/Jungarrayi und die Frauen der Napaljarri\/Nungarrayi verantwortlich. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Darstellungen dieser Geschichte werden häufig konzentrische Kreise verwendet, um die Felsen bei Yarnardilyi darzustellen. Die Bogenformen stellen das Lager des Kängurus im Jurnti-Gebiet dar und „E“- und Hakenformen stellen normalerweise die „Marlu Wirliya“ (Vorder- und Hinterfußabdrücke des Kängurus) dar, während lange, gerade Linien die „Marlu Ngirnti“ (Känguru-Schwanzspuren) darstellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSharlene Nakamarra Nelson wurde 1996 als Tochter von Patricia Nungarrayi Spencer und Simon Jupurrurla Nelson geboren. Sie wurde im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Die Großmutter von Sharlenes Vater war Daisy Napanangka Nelson, eines der Gründungsmitglieder der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem seit 1987 in Yuendumu ansässigen und von Aborigines verwalteten Kunstzentrum. Sharlene ist mit vielen Warlukurlangu-Künstlern verwandt, darunter Mary Napangardi Butcher, Wilma Nampijinpa Robertson und Narelle Nakamarra Nelson. Sharlene geht noch zur Schule. Sie begann ihre Ausbildung an der örtlichen Schule in Yuendumu und verließ 2011 ihr Zuhause, um ihr Studium am Shalom Christian College in Townsville fortzusetzen, wo ein Campus-Internat für Sekundarschüler angeboten wird. Sie geht gern zur Schule, treibt Sport, insbesondere Basketball, und liebt Musik wie Rap und Reggae. In den Ferien hilft sie im Warlukurlangu Art Centre aus und malt mit ihrer Familie. Sie malt gern Janganpa Jukurrpa (Brush-tail Possum) und Marlu Jukurrpa (Känguru-Träume), Träume, die von der Seite ihres Vaters und von der Seite seines Vaters vor ihm über Jahrtausende weitergegeben wurden. Wenn sie zu Hause ist, geht sie auch gern mit ihrer Familie auf die Jagd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46897400643808,"sku":"379\/23","price":329.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SharleneNelson40x40cm379-23_54d37783-af08-459f-994d-51619bc3ca90.jpg?v=1737334564"},{"product_id":"jennifer-napaljarri-lewis-lukarrara-jukurrpa-76x46cm-1","title":"Jennifer Napaljarri Lewis, Lukarrara Jukurrpa, 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Jennifer Napaljarri Lewis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 1100\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H76 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Jukurrpa gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla-Untergruppen und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Dieser Traum wird mit einem Ort namens Jaralypari nördlich von Yuendumu in Verbindung gebracht. Lukarrara (Wüsten-Randbinse [Fimbristylis oxystachya \u0026amp; Fimbristylis eremophila]) ist ein Gras mit essbaren Samen. Die Samen werden traditionell auf einem großen Stein (‚ngatinyanu‘) mit einem kleineren Stein (‚ngalikirri‘) zu Mehl gemahlen. Dieses Mehl wird mit Wasser (‚ngapa‘) vermischt, um Dämpferkuchen herzustellen, die gebacken und gegessen werden. In traditionellen Warlpiri-Gemälden wird Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Große konzentrische Kreise stellen oft den Ort Jaralypari und auch das samenhaltige Gras Lukurrara dar. „U“-Formen können die Karnta (Frauen) beim Sammeln von „Lukarrara“ darstellen und gerade Linien werden häufig verwendet, um Samen darzustellen, die auf den Boden fallen und von Frauen ebenfalls mit ihren „Parrajas“ (hölzernen Essensträgern) und „Karlangu“ (Grabstöcken) gesammelt werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJennifer Napaljarri Lewis wurde 1962 in Areyonga geboren, einer Aborigine-Gemeinde in einem Tal der MacDonnell Ranges, etwa 220 km südwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Ihr Vater war Jimmy Luritja, ein Viehtreiber, der in Angus Downs arbeitete. Sie besuchte die örtliche Schule in Areyonga, bevor sie am Yirara College studierte, einem Aborigine-Internat in Alice Springs. Nach ihrer Rückkehr nach Areyonga arbeitete sie für die Gemeindeverwaltung. Während ihres Aufenthalts in Areyonga lernte sie Nancy Napanangka Gibsons Sohn Colin Jakamarra Gibson kennen, der aus Nyirripi nach Areyonga kam. Nancy ist eine bekannte Künstlerin, die mit Warlukurlangu Artists zusammenarbeitet. Als Jennifer Colin heiratete, zog sie zu ihrem Mann nach Nyirripi. Sie haben zwei Kinder, einen Sohn Jeremy und eine Tochter Samantha. Jennifer malt seit 2009 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs. Jennifer gehört zum Volk der Pitjantjatjara und ihr traditionelles Heimatland ist Mutitjula am östlichen Ende des Uluru. Sie hat eine enge Verbindung zur Mutitjula-Gemeinde und dort hat ihre Familie ihr das Malen beigebracht. Sie liebt die Malerei und verwendet eine freie Palette mit traditionellen Mustern und Designs, kombiniert mit einem modernen, individualistischen Stil, um ihre traditionellen Jukurrpa-Geschichten darzustellen, insbesondere Lukarrara Jukurrpa (Wüstenrandträume). Wenn Jennifer nicht malt, treibt sie gerne Sport oder besucht ihre Familie in Areyonga oder ihre Schwester, die in Alice Springs lebt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47255533617376,"sku":"1100\/24ny","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JenniferLewis76x46cm1100-24ny.png?v=1744688331"},{"product_id":"margaret-nangala-gallagher-yankirri-jukurrpa-emu-dreaming-91x30cm-2","title":"Margaret Nangala Gallagher, Yankirri Jukurrpa (Emu Dreaming), 91x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Margaret Nangala Gallagher\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 78\/21ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H91 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten -\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDas Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDieses Gemälde zeigt einen „yankirri Jukurrpa“ (emu [Dromaius novaehollandiae] träumend) aus einem Ort namens Ngarlikurlangu, etwa 50 km nördlich von Yuendumu. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Träumens sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDieses Jukurrpa erzählt die Geschichte eines Yankirri (Emu) und eines Wardilyka (Buschtruthahn [Ardeotis australis]). Der Yankirri lebte in einer Sickergrube im Westen namens Warnirripanu (oder Walangkamirirri), während der Wardilyka in einer Sickergrube im Osten namens Parirri lebte. Der Emu und der Buschtruthahn zogen durch das Land, pflückten Yakajirri (Buschrosinen [Solanum centrale]) und zerstampften sie zu Kapurdu (Fruchtbällchen), um sie in ihren Nestern für später aufzubewahren. Sie waren jedoch neidisch aufeinander; der Emu war der Meinung, dass der Buschtruthahn den besten und saftigsten Yakajirri pflückte und ihm nur den sauren Yakajirri übrig ließ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDer Emu ging zum Nest des Buschtruthahns im Osten, während dieser auf der Jagd war, und zerschmetterte den Kapurdu, den der Buschtruthahn dort aufbewahrt hatte. Als der Buschtruthahn zurückkehrte, fand er seine zerschmetterten Yakajirri-Bälle und stellte fest, dass der Emu sie zerstört hatte. Er ging nach Westen, um den Emu zur Rede zu stellen, und als er ihn fand, gerieten sie in einen heftigen Kampf. Der Buschtruthahn flog schließlich nach Norden davon und ließ die zerschmetterten Yakajirri-Bälle zurück.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDie Herstellung von „Kapurdu“ (Fruchtbällchen) ist eine traditionelle Warlpiri-Methode zur Aufbewahrung von „Yakajirri“. Früher trockneten die Menschen die „Yakajirri“, zermahlten sie mit einem Stein in einem Coolamon, mischten sie mit Wasser und formten Bällchen daraus. Anschließend bedeckten sie die „Kapurdu“ mit rotem Ocker, damit sie haltbar wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHeute können wir in Ngarlikirlangu runde, rote Felsen sehen, die „Kapurdu“, die der Emu zerschmettert hat. Es gibt auch einen Tanz für diesen „Yankirri“ (Emu) Jukurrpa, der während der Initiationszeremonien der Männer aufgeführt wird. Eine Reihe anderer Jukurrpa befinden sich ebenfalls in Ngarlikirlangu, darunter „wardilyka Jukurrpa“ (träumender Buschtruthahn), „yardijiinypa Jukurrpa“ (träumende Fleischameise) und „pirntina Jukurrpa“ (träumende Woma- oder Ramsay-Python [Aspidites ramsayi]). Heute wachsen in der Gegend von Ngarlikirlangu viele „Yakajirri“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie verwendet werden, um die Jukurrpa, zugehörige Stätten und andere Elemente darzustellen. „Yankirri“ werden üblicherweise durch pfeilartige Formen dargestellt, die ihre „Wirliya“ (Fußabdrücke) beim Herumlaufen darstellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMargaret Nangala Gallagher wurde 1967 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory von Australien entfernt. Sie ist die Tochter von Pauline Napangardi Gallagher, einer Künstlerin, die seit 2005 mit Warlukurlangu Artists malt. Margaret besuchte die örtliche Yuendumu-Schule, zog aber kurz darauf mit ihrer Familie nach Nyirripi. Margaret lebt immer noch in Nyirripi, einer Aborigine-Gemeinde 160 km westlich von Yuendumu. Sie ist alleinstehend und hat eine Schwester und drei Brüder. Margaret malt seit 2007 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation. Warlukurlangu Artists ist ein von Aborigines geführtes und betriebenes Kunstzentrum in Yuendumu und versorgt die Einwohner von Nyirripi seit 2005 mit Malmaterialien. Sie malt mit ihrer Mutter und hat das Malen gelernt, indem sie ihrer Mutter und anderen Leuten in der Gemeinde beim Malen zugesehen hat. Sie malt besonders gern mit ihrer Mutter, da es ihr und ihrer Mutter die Möglichkeit bietet, ihre Jukurrpa-Geschichten zu teilen – Träume, die ihr seit Jahrtausenden von ihrem Vater, ihrer Mutter und deren Eltern überliefert wurden. Margaret malt ihr Yankirri Jakurrpa (Emu-Traum) von der Seite ihres Vaters. Diese Jukurrpa-Geschichte gehört den Jangala\/Jampijinpa-Männern und Nangala\/Nampijinpa-Frauen. Wenn Margaret nicht malt, studiert sie am Batchelor College in Alice Springs und arbeitet im Frauenzentrum in Nyirripi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47282156077280,"sku":"78\/21ny","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MargaretGallagher91x30cm78-21ny_0ef608e3-ec2d-4e21-b16a-fc7db3542fce.png?v=1745468560"},{"product_id":"ingrid-napangardi-williams-ngalyipi-jukurrpa-snake-vine-dreaming-purturlu-30x30cm-9","title":"Ingrid Napangardi Williams, Ngalyipi Jukurrpa (Snake Vine Dreaming) – Purturlu, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Ingrid Napangardi Williams\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 2742\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „Ngalyipi Jukurrpa“ (träumende Schlangenranke [Tinospora smilacina]) verbundene Land liegt bei Purturlu (Berg Theo), nördlich von Yuendumu. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napanangka\/Napangardi-Frauen und Japanangka\/Japangardi-Männer. Die „Kurdungurlu“ (Hüter) für dieses Träumen sind Nangala\/Nakamarra-Frauen und Jangala\/Jakamarra-Männer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNgalyipi (Schlangenranke) ist eine grüne Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen und Sträuchern emporrankt. Die Pflanze wächst auf sandigen Spinifex-Ebenen und Sandhügeln. Aufgrund ihrer vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten und ihrer großen zeremoniellen Bedeutung wird Ngalyipi häufig auf Gemälden dargestellt. Die Ranke kann als Schultergurt zum Tragen von Parraja (Coolamons) und Ngami (Wasserträgern) verwendet werden. Die Pflanze hat auch medizinische Anwendungen; ihre Ranken dienen als Aderpresse, und ihre Blätter und Ranken werden als Wundverbände verwendet. Warlpiri kauen die Blätter manchmal auch zur Behandlung schwerer Erkältungen. Ngalyipi-Stängel können zwischen Steinen zerstoßen und um die Stirn gebunden werden, um Kopfschmerzen zu lindern. Bei der Initiation der Männer wird „Ngalyipi“ verwendet, um die „Witi“ (Zeremonienstangen) an die Schienbeine der tanzenden Initianden und „Yukurruyukurru“ (Tanzbretter) an den Körper der Tänzer zu binden. Die Initiationszeremonien im Zusammenhang mit dem „Ngalyipi“-Träumen in Purturlu sind für die Söhne und Enkel der Japanangka- und Japangardi-Männer bestimmt. Napanangka- und Napangardi-Frauen tanzen bei diesen Zeremonien und blicken dann weg und halten sich die Ohren zu, wenn die Männer tanzen. Diese „Witi“-Zeremonie findet nachts unter freiem Himmel statt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieser Jukurrpa werden gewundene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Gerade Linien dienen zur Darstellung der „Witi“ (Zeremonienpfähle) und „Karlangu“ (Grabstöcke).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Ingrid Napangardi Williams wurde 1976 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory. Sie ist die Tochter von Pamela Napururrla Walker und Warren Japanangka Williams und hat eine Schwester, Bernadette Williams. Sie besuchte die örtliche Grundschule und anschließend das Yirara College, ein Internat in Alice Springs. Nach Abschluss der Schule kehrte Ingrid nach Hause zurück und arbeitete zunächst in der Schule, wo sie sich um die Kleinen kümmerte, dann im Altenheim und später in der Schule für Ernährung. Ingrid ist mit Steven Jakamarra Oldfield verheiratet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIngrid begann 1999 mit der Malerei bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Kunstzentrum in Yuendumu, das sich im Besitz und unter der Leitung der Aborigines befindet. Sie malt die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNgalyipi Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Schlangenrankentraum) – Purturla; \u003cem\u003eder Yarla Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Buschkartoffeltraum) ihrer Mutter und manchmal der ihres Vaters\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWardapi Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Goanna-Träume) – Yarripurlangu. Diese „Träume“ beziehen sich direkt auf ihr Land, Geschichten, die seit Jahrtausenden über Generationen weitergegeben werden. Sie nutzt eine unbegrenzte Palette, um eine moderne Interpretation ihrer traditionellen Kultur zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wenn sie nicht malt, geht sie manchmal mit ihrer Familie auf die Jagd nach Buschessen.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47289698779360,"sku":"2742\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/IngridWilliams30x30cm2742-23.jpg?v=1745469282"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-30x30cm-25","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 770\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „Ngapa Jukurrpa“ (Wassertraum) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wassertraums und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser „Dreaming“ von Puyurru, nordwestlich von Yuendumu, zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstelle. Als sie ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, traten ihnen Tränen in die Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind noch heute in Mikanji in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls zu den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter westlich. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich bei Pirlinyarnu (Mt. Farewell), etwa 165 km westlich von Yuendumu, fallen, wo er eine riesige „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle befindet sich heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Er gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termitentraum und der Wassertraum zogen gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 13 Kilometer östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „Kurdukurdu Mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder-der-Wolken-Traum). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 Kilometer westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji zog. Ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke) nahm schließlich das Wasser auf und band es sich mit einem Haarband an den Kopf. Der Falke reiste mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser tropfte von seinem Kopf und bildete dort eine Sickerstelle. Der Traum reiste dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Traums werden kurze Striche oft verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise dienen zur Darstellung von „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory entfernt. Juliette entstammt einer langen Künstlerfamilie: Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown, ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt national und international renommierte Künstler, die mit Walukurlangu Artists malen und gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr viel Freude bereitete. Nach der Schule engagierte sie sich ehrenamtlich im Old People's Program, einem Programm zur Altenpflege. Sie hat drei erwachsene Kinder und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameisenträume). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen, verwendet Juliette eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens 50.000 Jahre zurückreichen. Juliette malt gern und genießt es, beim Malen mit ihren Enkeln zusammenzusitzen. Während die Enkel zuschauen, erzählt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47289722405088,"sku":"770\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown30x30cm770-23.jpg?v=1747285357"},{"product_id":"maria-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-61x46cm-3","title":"Maria Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Fliegende Ameise träumend) – Warntungurru, 61 x 46 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Maria Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 525\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Materialien - Acryl auf Leinen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerke werden für einen sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler-Statement\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde zeigt die Pamapardu Jukurrpa (Träumende Fliegende Ameise) aus Wapurtali, westlich von Yuendumu. „Pamapardu“ ist der Warlpiri-Name für die fliegenden Ameisen oder Termiten, die die großen Ameisenhaufen bauen, die man im ganzen Warlpiri-Land findet. Dieses Land gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. „Pamapardu“ sind fliegende Ameisen. Sie bauen Erdhügel („Mingkirri“), die im Tanami-Gebiet häufig vorkommen. Wenn es im Sommer stark regnet, werden die „Mingkirri“ überflutet, sodass den „Pamapardu“ Flügel wachsen und sie davonfliegen, um sich ein neues Zuhause zu suchen. Sie folgen ihren Königinnen zu trockenen Hügeln oder um ein neues zu bauen. Wenn sie ihr neues Zuhause gefunden haben, verlieren sie ihre Flügel. In diesem Stadium können sie gesammelt, über Kohlen gegart und gegessen werden. Wenn sie zu Boden fallen, sammeln die Frauen sie zum Essen ein, weil sie lecker und süß sind. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In der Darstellung dieser Jukurrpa-Geschichte werden konzentrische Kreise verwendet, um die „Mingkirri“ und die in der Geschichte vorkommenden Felslöcher darzustellen, darunter das zentrale in Wapurtali (Mt. Singleton). Um die Kreise herum werden oft Striche dargestellt, um das „Pamapardu“ darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstlerbiografie\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Nampijinpa Brown wurde 1973 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde, 290 km von Alice Springs im Northern Territory entfernt. Sie ist die Tochter von Wendy Nungarrayi Brown und Enkelin von Paddy Japaljarri Sims (Dec), einem der Gründer von Warlukurlangu Artists, und Bessie Nakamarra Sims (Dec), einer erfolgreichen Künstlerin. Als Kind beobachtete sie ihre Mutter und Großeltern beim Malen und hörte sich ihre Geschichten an. Sie ist verwitwet, lebt in Yuendumu und hat zwei Töchter: Antoinette Napanangka Brown, die ebenfalls mit dem Kunstzentrum malt, und Alicka Napanangka Brown. Maria malt seit 1995 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Eltern und Großeltern, die seit Jahrtausenden über Generationen weitergegeben werden. Diese Geschichten beziehen sich auf das traditionelle Land der Künstlerin nordwestlich von Nyirirpi, einer Siedlung 160 km westlich von Yuendumu. Maria verwendet traditionelle Ikonographie und entwickelt gleichzeitig einen modernen, individuellen Stil, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Wenn Maria nicht malt, erzählt sie ihren Enkeln gerne Geschichten, jagt bei Regen Honigameisen und sammelt Feuerholz zum Kochen von Känguruschwänzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47311704522976,"sku":"525\/24","price":429.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MariaBrown61x46cm525-24.png?v=1746062188"},{"product_id":"inawinytji-stanley-minyma-kutjara-wingellina-60x45cm","title":"Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara Wingellina, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Inawinytji Stanley\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Ernabella\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Iwiri Arts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 25-65\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Materialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H60 B45 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDies ist die Geschichte der älteren Schwester, die einen weiten Weg zurücklegte, um ihre jüngere Schwester zu holen und sie wieder zurückzubringen. Unterwegs kamen sie durch viele Orte, aber ich werde nur von einem kurzen Abschnitt ihrer Reise in Wingellina erzählen. Zwei Frauen kamen beide von oben und blieben eine Weile. Sie konnten beide sehen, dass Docker River nahe war. Und während sie dort saßen, führten sie eine Zeremonie durch, Inma. Danach warfen sie beide ihre Waffen weg, sie warfen sie weg. Ihre Kopfringe, sie warfen ihre Kopfringe weg. Dann standen sie auf und gingen. Sie gingen zu einem anderen Ort, einer Senke namens Kantarangkutjara und reisten dann weiter nach Docker River. Die Geschichte ihrer Reise nach Docker River gehört den Menschen von Docker River und anderen in fernen Ländern. Mein Teil der Geschichte ist kurz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eInawinytji Stanley wurde 1967 in Ernabella als Tochter von Nungalka und Stanley aus Young's Well geboren. Sie ist die jüngere Schwester von Renita und stammt aus einer Familie, die sowohl im Rechtswesen als auch im Kunstzentrum eine wichtige Rolle spielt. Inawinytji begann in den 1990er Jahren im Kunstzentrum zu arbeiten und war zwischen 1996 und 1998 an mehreren Gruppenausstellungen und Workshops beteiligt. Anschließend verließ sie die Gemeinde, um in Alice Springs zu leben. Nach langer Abwesenheit kehrte sie 2008 nach Ernabella zurück und engagierte sich sofort im neu eröffneten Keramikstudio. Inawinytji wurde seit 1996 mehrfach in Australien ausgestellt, unter anderem in Yangupala Tjuta Waakarinyi (Many Young People Working) in der Sabbia Gallery in Sydney und in Bold and the Beautiful in Talapi, Alice Springs, beide 2015.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003eIwiṟi wurde 2018 von Aṉangu gegründet, von denen viele aufgrund chronischer Erkrankungen und mangelnder Dienstleistungen in ihren Heimatgemeinden gezwungen waren, nach Adelaide zu ziehen. Fernab ihrer traditionellen Heimat waren die \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e besorgt über die kulturelle und soziale Isolation, die sie erlebten, und sahen Handlungsbedarf. Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i wurde ursprünglich gegründet, um die Kultur und Sprache der \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e durch Kunst, Sprache, Wissen und Gemeinschaft zu bewahren, zu fördern und weiterzugeben. Seitdem hat sich Iwiṟi schnell zu einer Organisation entwickelt, die eine Reihe von Programmen anbietet, die das Wohlbefinden der Aṉangu stärken und fördern sollen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003e Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i stärkt die Aṉangu-Gemeinschaft durch kulturelle und künstlerische Aktivitäten, die Schaffung von Arbeitsplätzen und die Entwicklung von Unternehmen. Wir möchten, dass unsere jungen Menschen ihre Sprache und Kultur vertiefen und die Möglichkeiten nutzen, in unserer Gemeinschaft zu arbeiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Iwiri Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47360460554464,"sku":"25-65","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/InawinytjiStanley60x45cm25-65.png?v=1747115467"},{"product_id":"michael-japaljarri-wayne-marlu-jukurrpa-red-kangaroo-dreaming-yarnardilyi-jurnti-50x40cm-1","title":"Michael Japaljarri Wayne, Marlu Jukurrpa (Rotes Känguru träumend) Yarnardilyi \u0026amp; Jurnti, 50x40cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Michael Japaljarri Wayne\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 1633\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H50 B40 T3,5\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Gemälde zeigt das träumende Marlu Jukurrpa (Rotes Riesenkänguru [Macropus rufus]) aus Yarnardilyi und Jurnti (Gegend um Mount Dennison). Marlu sind für die Warlpiri eine sehr geschätzte Nahrungsquelle. In der Geschichte dieses Gemäldes handelt es sich um ein altes Känguru namens Warlawee, das sein Lager in Jurnti aufschlug und von Ort zu Ort zieht – tagsüber jagt es und kehrt nachts zu seinem Lager zurück, das es durch das Graben von Vertiefungen in den weichen Boden errichtet hat. Warlawee durchstreifte weite Landstriche auf der Suche nach seinen Lieblingsspeisen, darunter Yukuri (frisches grünes Gewächs) und Yulkardi (Wüstengurke [Mukia micrantha]), ein niedrig wachsendes Kraut, das unter Mulga-Bäumen wächst und von den Warlpiri zu medizinischen Zwecken verwendet wird. Er denkt darüber nach, eine Zeremonie für Männer abzuhalten. Frauen ist das Tanzen bei dieser Zeremonie nicht gestattet. Dieses Jukurrpa liegt in der Verantwortung der Männer der Japaljarri\/Jungarrayi und der Frauen der Napaljarri\/Nungarrayi. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Konzentrische Kreise werden in Darstellungen dieser Geschichte häufig verwendet, um die Felsen von Yarnardilyi darzustellen. Die Bogenformen stellen das Lager des Kängurus im Jurnti-Gebiet dar, und „E“- und Hakenformen stellen üblicherweise die „Marlu Wirliya“ (Vorder- und Hinterfußabdrücke eines Kängurus) dar, während lange, gerade Linien die „Marlu Ngirnti“ (Schwanzspuren eines Kängurus) darstellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMichael Japaljarri Wayne wurde 1985 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Er ist der Sohn von Johnny Jungarrayi und Lee Nangala Gallagher-Wayne und der Enkel von Mary Napangardi Gallagher, allesamt erfolgreiche Künstler, die mit Warlukurlangu Artists zusammenarbeiten. Er sah seinen Eltern und Großeltern beim Malen ihrer Jukurrpa zu und hörte sich ihre Geschichten an. Er ist mit Ritasha Nampijinpa Watson verheiratet und hat einen Sohn, Johnny. Er hat sein ganzes Leben in der Aborigine-Gemeinde Yuendumu verbracht. Er besuchte die örtliche High School, wo er 2001 die 8. Klasse abschloss. Nach dem Schulabschluss arbeitete er für das Community Development Employment Project (CDPE) und war auch am Mt Theo Program beteiligt, einem erfolgreichen Programm der Gemeinde Yuendumu zur Bekämpfung des chronischen Benzinschnüffelns in Yuendumu. Michael malt seit 2003 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Er malt die Jukurrpa-Geschichten seines Vaters, Träumereien, die sich direkt auf sein Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere beziehen, die es bewohnen. Diese Geschichten wurden ihm über Jahrtausende von seinem Vater und dessen Vater überliefert. Wenn er nicht malt oder arbeitet, spielt er gerne Fußball mit der lokalen Yuendumu-Mannschaft und geht auf die Jagd nach Waranen und Kängurus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47425671266528,"sku":"1633\/23","price":349.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MichaelWyne50x40cm1633-23.jpg?v=1748433494"},{"product_id":"narelle-nangala-brown-watiya-warnu-jukurrpa-seed-dreaming-61x46cm","title":"Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming), 61 x 46 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Narelle Nangala Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 3752\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H61 B46 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eKunstwerke werden für einen sicheren Versand gerollt verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde erzählt die Geschichte eines Jangala-Vorfahren der Gattung „Watiya-Warnu“ (Acacia tenuissima), der von einem kleinen Hügel namens Ngurlupurranyangu Richtung Süden zum Yamunturrngu (Berg Liebig) reiste. Unterwegs sammelte er die Samen des „Watiya-Warnu“ und legte sie in „Parrajas“ (Speisebehälter), von denen er einen auf dem Kopf trug. Watiya-Warnu ist ein samentragender Baum, der in offenem Spinifex- oder Mulga-Gebiet wächst. Wenn die Menschen nach dem Sammeln der Samen in ihr Lager zurückkehrten, errichteten sie große Windschutze als Schutz und worfelten die Samen am späten Nachmittag. Unreife „Watiya-Warnu“-Samen werden zu einer Paste gemahlen und können zur Behandlung von Magenverstimmungen verwendet werden. Die zugehörige „Watiya-Warnu“-Zeremonie beinhaltet die Anfertigung eines großen Bodengemäldes. Dieses Jukurrpa gehört den Nampijinpa\/Nangala-Frauen und den Jampijinpa\/Jangala-Männern. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. In Gemälden dieses Traums stellen U-Formen oft Frauen dar, die die „Watiya-Warnu“-Samen sammeln. Ovale Formen repräsentieren die „Parrajas“, die die Samen tragen, und gerade Linien daneben stellen häufig Grabstöcke dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Narelle Nangala Brown wurde 1987 im Alice Springs Hospital geboren,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edas nächstgelegene Krankenhaus zu Yuendumu,\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNarelle stammt aus einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory Australiens. Sie ist die Tochter von Veronica Napangardi Martin und Ernest Japanangka Brown und die Enkelin von Peggy Nampijinpa Brown, einer angesehenen Warlpiri-Frau in der Yuendumu-Gemeinde, die 2007 für ihre erfolgreiche Arbeit im Benzinschnüffelprogramm mit dem Order of the Australia ausgezeichnet wurde. Peggy ist außerdem eine bekannte Künstlerin. Als Kind sah Narelle ihrer Großmutter beim Malen zu und hörte sich ihre Geschichten an. Sie besuchte gemeinsam mit ihrer Schwester Anita Brown die Schule in Yuendumu. Heute kümmert sie sich um ihre beiden Töchter, die 2009 und 2014 geboren wurden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNarelle malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem Kunstzentrum in Yuendumu, das sich im Besitz und unter der Leitung der Aborigines befindet. Sie malt die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWatiya-Warnu Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Seed Dreaming) und ihre Eltern\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNgapa Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Wasserträume). Träume, die sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere beziehen, die es bewohnen. Diese Geschichten wurden ihr über Jahrtausende von ihren Eltern und deren Eltern überliefert. Anfangs verwendete sie traditionelle Ikonographie, entwickelte aber im Laufe der Zeit einen individuellen Stil mit einer freien Palette sowie Mustern und Designs in verschiedenen Kontexten, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47515617231072,"sku":"3752\/24","price":429.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NarelleBrown61x46cm3752-24.png?v=1750300061"},{"product_id":"banbalmirr-bidingal-bolpu-woven-dilly-bag-1","title":"Banbalmirr Bidingal, Bol'pu (gewebte Dilly-Tasche)","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler – Banbalmirr Bidingal\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yirkala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHeimat - Marpuru\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – \u003cspan\u003eBuku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 4281-20\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H36 B15 T15\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Höhe im bespannten Zustand (cm) – 66\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Details zum Werk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer uralte Brauch, Körbe aus Pandanusblättern zu flechten, wird bis heute gepflegt. Die Herstellung dieser Gegenstände ist sehr arbeitsintensiv. Das Sammeln der Materialien kann sehr anstrengend sein. Die stacheligen Pandanusblätter sind manchmal schwer zu ernten, und man muss sie anschließend sorgfältig abziehen und zum Trocknen aufhängen. Verwendet werden nur die wenigen zentralen Blätter der Palme, die aus dem Kern wachsen und sich nicht verbogen haben. Diese können drei bis sechs Meter hoch werden, daher muss man sie mit einem speziellen Krückstock, dem Galpunaniny, aus dem wachsenden Baum herausziehen. Der Pandanus (bekannt als Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) erholt sich vollständig, kann aber erst nach einigen Monaten wieder geerntet werden. Die verwendeten Farbstoffe stammen aus den Knollen, Wurzeln oder der Rinde verschiedener Hölzer und Pflanzen. Jede dieser Pflanzen wächst nur an einem bestimmten Standort. Sobald das Material gesammelt, zugeschnitten, getrocknet und gefärbt ist, beginnt das Flechten. Dies wird fast immer von Frauen in Gruppen durchgeführt. Männer flechten bekanntermaßen auch zeremonielle oder heilige Gegenstände, die jedoch nicht verkauft werden. Einige der zum Färben verwendeten Pflanzen sind: Yirinaniny, eine kleine grasähnliche Pflanze mit einer roten Knolle unter der Erde, und Burukpili (Käsefrucht\/Noni), deren Wurzel einen gelben Farbstoff liefert. Diese und andere werden mit verschiedenen Katalysatoren wie der Asche bestimmter Pflanzen verwendet, um endlose Farbvariationen zu erzeugen. Man sagt, dass sich die Praxis des Färbens statt des Bemalens von Faserarbeiten mit Ocker aus dem Westen verbreitet hat, ohne dass hierfür ein genauer Zeitpunkt angegeben ist. Der konisch geflochtene Korb ist eine heilige Form mit zeremonieller metaphorischer Bedeutung. Es ist auch die uralte Form, die die Yolnu seit jeher als Behälter für wichtige Besitztümer und gesammelte Nahrungsmittel verwendet haben. Diese Körbe können so dicht geflochten sein, dass sie sogar Flüssigkeiten enthalten können, wenn sie mit Bienenwachs versiegelt werden. Bei Zeremonien können solche Bol'pu, wie sie genannt werden, mit Federn geschmückt werden und einen heiligen Charakter annehmen. Diese Form hat weibliche Bezüge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Details derzeit nicht verfügbar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft betriebene Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere rund zwanzig Mitarbeiter, hauptsächlich Yolŋu (Aborigines), betreuen Yirrkala und die rund 25 Homeland-Zentren im Umkreis von 200 km.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In den 1960er Jahren eröffnete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand und verkaufte dort Kunstwerke, die heute in vielen großen Museen und Privatsammlungen zu finden sind. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-Unternehmens, das Yolŋu-Kunst verkaufte und mit einem Unterstand am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das seine Werke weltweit ausstellt und verkauft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1988 wurde mit Hilfe einer Spende zum 200. Jahrestag ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken untergebracht, die das Clan-Gesetz veranschaulichen. Außerdem sind die Message Sticks aus dem Jahr 1935 und die Yirrkala Church Panels aus dem Jahr 1963 zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich immer noch am selben Standort, jedoch in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center\u003c\/p\u003e","brand":"BUKU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648632602848,"sku":"4281-20","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BanbalmirrBidingal4281-2036x15cm.jpg?v=1768261890"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-107x30cm-1","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Mikanji, 107 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 8358\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003ePorto - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDas mit diesem „Ngapa Jukurrpa“ (Wassertraum) verbundene Land ist Mikanji, ein Wasserlauf westlich von Yuendumu, der normalerweise trocken ist. In diesem Bachbett gibt es „Mulju“ (Sickerstellen). Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Traumortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Mikanji ist ein wichtiger Ort des Wassertraums und kommt in mindestens drei verschiedenen Wassertraumpfaden vor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEiner Geschichte zufolge floss das Wasser Dreaming von Puyurru nordwestlich von Yuendumu zu einer Mulju (Sickerstelle) im Mikanji-Bach. Dort löste es einen gewaltigen Sturm aus. Zwei alte, blinde Frauen der Nampijinpa-Hautgruppe saßen am Rand der Sickerstelle. Als die beiden Frauen ihre Augen anstrengten, um den Himmel zu sehen, traten ihnen Tränen in die Augen, die den Regen verursachten. Ihre Geister sind in Mikanji noch heute in Form von zwei Ngapiris (Rot-Eukalyptusbäumen) zu sehen, die in der Nähe der Sickerstelle wachsen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin zweiter Wassertraumpfad, der durch Mikanji führt, gehört ebenfalls zu den Unterabschnitten Nangala\/Jangala und Nampijinpa\/Jampijinpa und verläuft weiter nach Westen. In Mikanji regnete der Sturm so stark, dass ein Loch im Boden entstand, das zu einer Sickergrube wurde. In Mirawarri nahm ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) den Sturm auf und trug ihn auf seinen Flügeln nach Westen, bis er zu schwer für ihn wurde. Der Falke ließ den Sturm schließlich in Pirlinyarnu (Mt. Farewell) etwa 165 km westlich von Yuendumu fallen, wo er eine enorme „Maluri“ (Tonpfanne) bildete. An dieser Stelle befindet sich heute eine „Mulju“ (Sickergrube).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEine dritte Traumspur, die durch Mikanji führt, ist die Geschichte des Wassertraums und des „Pamapardu Jukurrpa“ (Termitentraums). Dieser Traum zieht weiter nach Norden. Dieser Wassertraum gehört den Frauen der Nakamarra\/Napurrurla und den Männern der Jakamarra\/Jupurrurla. Der Termitentraum und der Wassertraum reisten gemeinsam von Warntungurru im Osten vorbei an Warlura (einem Wasserloch 8 Meilen östlich von Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama und Jukajuka. Ein Abschnitt dieser Traumspur umfasst auch den „Kurdukurdu Mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder-der-Wolken-Traum). Der Termitentraum zog weiter nach Westen nach Nyirrpi, einer Gemeinde etwa 160 km westlich von Yuendumu, während der Wassertraum weiter nach Mikanji reiste. Ein „Kirrkarlanji“ (Braunfalke) nahm schließlich das Wasser auf und band es sich mit einem Haarband an den Kopf. Der Falke zog mit dem Wassertraum nach Norden. In Puyurru flog er unter einem Baum hindurch, und das Wasser tropfte von seinem Kopf, wodurch eine Sickerstelle entstand. Der Traum reiste dann weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er weiter in das Land Gurindji im Norden zog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum), damit verbundene Orte und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Traums werden häufig kurze Striche verwendet, um „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken) darzustellen, und längere, fließende Linien repräsentieren „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise werden verwendet, um „Mulju“ (Sickerstellen) und Flussbetten darzustellen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown wurde 1971 im Alice Springs Hospital geboren, dem nächstgelegenen Krankenhaus zu Yuendumu, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km von Alice Springs im Northern Territory von Australien entfernt. Juliette wurde in eine lange Reihe von Künstlern hineingeboren. Ihre Mutter ist Wendy Nungarrayi Brown und ihre Großeltern sind Bessie Nakamarra Sims (1932–2012) und Paddy Japaljarri Sims (1916–2010), allesamt national und international renommierte Künstler, die malen und mit Walukurlangu Artists gemalt haben. Juliette besuchte die Yuendumu School, die ihr sehr viel Spaß machte. Nach der Schule engagierte sie sich ehrenamtlich im Old People's Program, einem Programm zur Altenpflege. Sie hat drei erwachsene Kinder und fünf Enkelkinder. Juliette malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und betriebenen Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihres Großvaters: Ngapa Jukurrpa (Wassertraum) und Pamapardu Jukurrpa (Fliegender Ameisentraum). Diese Geschichten beziehen sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die Pflanzen und Tiere, die es bewohnen. Juliette verwendet eine uneingeschränkte Palette mit traditionellen Mustern und Designs, die mindestens 50.000 Jahre zurückreichen, um ihre traditionellen Jukurrpa darzustellen. Juliette malt gern und genießt es, beim Malen mit ihren Enkeln zusammenzusitzen. Während die Enkel zuschauen, erzählt sie die Geschichten ihres Großvaters weiter. Wenn Juliette nicht malt, geht sie gerne auf die Jagd nach Honigameisen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648739197152,"sku":"8358\/22","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown107x30cm8358-22.png?v=1754968066"},{"product_id":"magda-nakamarra-curtis-lappi-lappi-jukurrpa-107x30cm-3","title":"Magda Nakamarra Curtis, Lappi Lappi Jukurrpa, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Magda Nakamarra Curtis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 644\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acrylfarbe auf Leinen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H107 B30 T2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eDas Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Thema dieser Arbeit ist Lappi Lappi, ein Felsloch in der Nähe des Lake Hazlett, etwa 90 km nordwestlich des Lake Mackay in Westaustralien. Das Land gehört den Hautgruppen der Nampijinpa\/Jampijinpa und Nangala\/Jangala. Das Felsloch bei Lappi Lappi liegt in einem geschützten Becken, ist eine ständige Wasserquelle und ist von Land umgeben, das reich an Buschnahrung ist. Zur Zeit der Jukurrpa (Traumzeit) versammelten sich dort viele Mütter mit kleinen Kindern, weil es ein sicherer Aufenthaltsort war. Das Felsloch bei Lappi Lappi ist die Heimat einer „Warnayarra“, einer Regenbogenschlange, die unterirdisch zwischen verschiedenen Felslöchern wandelt. Eines Tages versammelten sich Frauen mit ihren Kindern bei dem Felsloch, um zu singen und zu tanzen. Als die „Warnayarra“ Stimmen hörte, schwamm sie lautlos unter Wasser auf sie zu. Als sie den Rand des Felslochs erreichte, erhob sie sich aus dem Wasser und fraß sie alle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagda Nakamarra Curtis wurde im Alice Springs Hospital geboren und verbrachte den Großteil ihrer Kindheit in Nyirripi, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 450 km nordwestlich von Alice Springs im Northern Territory von Australien. Sie besuchte die örtliche Schule und anschließend das Yirara College, ein Aborigine-Internat in Alice Springs. Magda setzte ihr Studium am Bachelor College fort, bevor sie die Kimberleys in Westaustralien bereiste. Auf ihren Reisen blieb sie in Balgo, wo sie mit 19 Jahren mit dem Malen begann. Magda ist mit Paul Nelson verheiratet und lebt jetzt in Nyirripi. Als Magda zu ihrer Familie zurückkehrte, begann sie 2004 mit den Warlukurlangu Artists zu malen. Ihre Mutter Kelly Napanangka Michaels, die in Yuendumu lebt, und ihre Tante Alice Nampijinpa Henwood Michaels, die in Nyirripi lebt, malen ebenfalls mit den Warlukurlangu Artists und malen dort seit 1987 bzw. 1989. Die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation ist ein von Aborigines geführtes Kunstzentrum in Yuendumu. Als Kind in Nyirripi sah Magda ihren Großmüttern und Großvätern oft beim Malen zu und hörte ihnen zu, wenn sie ihr Geschichten aus ihrem Land erzählten. Ihre Großeltern sind inzwischen verstorben, aber ihre große Schwester Mary Anne Nampijinpa Michaels ist wie eine Großmutter für sie. Sie malt gern den Traum ihrer Bib Sister, Lappi Lappi Jukurrpa, ein Felsloch auf dem Land ihrer Großmutter. Neben Lappi Lappi Jukurrpa malt Magda ihren Ngapa Jukurrpa (Wassertraum), Jajiidi Jukurrpa (Westlicher Quoll-Traum) und Wardapi Jukurrpa (Waran-Traum). Das sind Träume, die einen direkten Bezug zu ihrem Land, seinen Merkmalen und Tieren haben. Wenn Magda nicht malt, verbringt sie ihre Zeit am liebsten mit der Jagd auf Warane und traditionelle Buschgerichte in der Landschaft um Nyirripi und Yuendumu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648772653280,"sku":null,"price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MagdaCurtis107x30cm644-24ny.png?v=1754969919"},{"product_id":"mervyn-rubuntja-alyape-palm-valley-nt-54x36cm","title":"Mervyn Rubuntja, Alyape (Palm Valley), NT, 54x36cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstler - Mervyn Rubuntja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Gemeinde - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC82-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Bleistift auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H36 B54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Landschaftszeichnung von Alyape (Palm Valley) im Northern Territory von Australien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn wurde in der Telegraphenstation in Alice Springs geboren. Seine Mutter Cynthia (Kamara) Obitja war eine Frau aus Western Aranda. Sein Vater war der verstorbene Wenten Rubuntja Pengarte, ein berühmter Maler.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sein Vater war ein wichtiges Vorbild für Mervyn. Er war ein hochrangiger Gesetzeshüter und ein angesehenes Mitglied seiner Gemeinde. Er kämpfte für die Rechte der Aborigines und den Schutz ihres Landes, arbeitete mit dem Central Land Council zusammen und wirkte am Mabo-Abkommen mit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn ist in die Fußstapfen seines Vaters getreten und malt im Aquarellstil, den dieser ihm beigebracht hat. Als Mervyn 13 Jahre alt war, zog seine Familie nach Hermannsburg. Dort sah er zum ersten Mal Aquarellmalerei, als er seinen Onkeln Maurice, Oscar und Keith Namatjira beim Malen zusah, wie ihr Vater Albert. Arnulf Ebatarinja, ein anderer Onkel, entfachte Mervyns Maltalent, als er ihm Aquarellkarton schenkte und ihm das Malen beibrachte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMervyns Familie zog 1975 zurück nach Alice Springs und er begann mit Basil Rantji zu malen, der ihm das Mischen von Farben beibrachte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2006 wurde Mervyn eingeladen, ein Gemälde für die Ausstellung „Mornington Peninsular Works on Paper“ einzureichen. 2013 wurde er eingeladen, am Seminar „Presences in the Art of Rex Battarbee and Albert Namatjira“ in der State Library of NSW teilzunehmen. Bei den NATSIAA Awards 2021 gewannen Mervyn Rubuntja und Hubert Pareroultja den Wandjuk Marika 3D Memorial Award für ihre Arbeit Through the Veil of Time.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geführt wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnütziges Kunstzentrum seinen Betrieb auf. Es bietet Arrernte-Künstlern einen Ort, an dem sie zusammenkommen, malen, sich austauschen und neue Techniken und Ideen erlernen können. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten Künstler Australiens des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, und diese gaben dieses Wissen an ihre Kinder weiter, was sich in einer langen Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region widerspiegelte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz der Verkäufe an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir möchten junge Menschen willkommen heißen und ermutigen, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über das Lernen von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und stark halten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Entwicklung, Ausstellungen und Marketing einen höheren wirtschaftlichen Nutzen direkt zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696465002720,"sku":"WAC82-23","price":339.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MervynRubuntja82-2354x36cm.png?v=1762920385"},{"product_id":"benita-clements-wipa-red-gum-36x26cm","title":"Benita Clements, Wipa (Red Gum), 36x26cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Benita Clements\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - WAC130-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Aquarellfarbe auf Aquarellpapier\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eBemalte Größe (cm) – H36 B26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Kunstwerk wird flach und ungerahmt verschickt\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Wie angezeigt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Botanik von Wipa (Roter Gummi).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Benita ist die Tochter der Künstlerin Gwenda Namatjira und Urenkelin von Albert Namatjira. Sie malt ihr Land sowohl in Punktmalerei als auch in Aquarellen. Benita malt auch figurative Bilder ihrer Familie und deren Erlernen der Aquarellmalerei. Benita bringt ihrem Mann Ricky Connick das Malen bei. Sie besucht oft das Kunstzentrum Ngurratjuta Many Hands, um von den Älteren zu lernen und sich von alten Fotografien und Geschichten inspirieren zu lassen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn ihren eigenen Worten: Ich male die heutige und die ehemalige Familie Namatjira und die alten Tage in Ntaria. Zum Beispiel malte ich meinen Onkel Kevin Namatjira, während er seine Familie in Hermannsburg im Café im Hermannsburg Precinct malte. Ich malte auch Lenie Namatjira, meine Tante, die ihren Enkelkindern Carissa und Kiara Malthouse in Hermansburg das Aquarellmalen beibringt. Ich male Geschichten, die mir erzählt wurden oder die ich auf Bildern aus alten Zeiten sehe. Zum Beispiel, wie das Wasser aus dem Bach kam: Die Menschen in Western Arrarnta holten Wasser für ihre Familien in Eimern. Ich male Menschen und Kinder aus der Gemeinde, die unser Buschland in der Nähe des Finke River malen. Im Hintergrund male ich immer mein Land, die West MacDonnell Ranges und Mount Hermannsburg.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eKunstzentrum\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre ist ein indigenes Kunstzentrum \u003cspan\u003e, das von Aborigines geführt wird.\u003c\/span\u003e Es ist die Heimat der Aquarellkünstler der Namatjira. Das Kunstzentrum wurde von der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation gegründet und nahm 2004 als gemeinnütziges Kunstzentrum seinen Betrieb auf. Es bietet Arrernte-Künstlern einen Ort, an dem sie zusammenkommen, malen, sich austauschen und neue Techniken und Ideen erlernen können. Das Kunstzentrum engagiert sich stark für die Verbesserung der wirtschaftlichen Teilhabe der Aborigines und den Erhalt des kulturellen Erbes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra legt besonderen Wert auf die Unterstützung der Aquarellkünstler im Stil der „Hermannsburger Schule“, die weiterhin in der Tradition ihres Großvaters und Verwandten \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e malen, der wohl einer der berühmtesten Künstler Australiens des 20 \u003csup\u003e.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJahrhundert. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEr lehrte seine Kinder, seinem einzigartigen Stil zu folgen, und diese gaben dieses Wissen an ihre Kinder weiter, was sich in einer langen Tradition von Aquarellkünstlern in der Central Desert-Region widerspiegelte. Indem sie sein Erbe fortführen, bewahren diese Künstler ein wichtiges Stück lebendiger Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra ist stolz auf seine ethischen Arbeitspraktiken und strebt danach, den größtmöglichen Prozentsatz der Verkäufe an den Künstler zurückzugeben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Juni 2016 wurde die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) von den mit dem Kunstzentrum verbundenen Arrernte-Künstlern neu gegründet und im August 2016 übertrug die Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation das gemeinnützige Geschäft des Kunstzentrums an die Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra würdigt die Rolle der Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation bei der Gründung und Entwicklung des Kunstzentrums und dankt ihr für ihre anhaltende Unterstützung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Dinge, die uns am wichtigsten sind, sind:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Der Aquarellmalstil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir heißen alle Landschaftskünstler willkommen, mit uns zu malen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wir möchten junge Menschen willkommen heißen und ermutigen, mit uns zu malen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Geschichten über unser Land und unsere Kultur weitergeben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vermittlung des Erbes der Hermannsburger Aquarellschule\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Um Geschichten über das Lernen von unserem Großvater und Verwandten Albert Namatjira zu erzählen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Kultur fördern und stark halten\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Förderung des effektiven und ethischen Verkaufs von Kunstwerken\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eUm den Künstlern durch Verkäufe, berufliche Entwicklung, Ausstellungen und Marketing einen höheren wirtschaftlichen Nutzen direkt zu verschaffen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test mit freundlicher Genehmigung von Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696495640800,"sku":"WAC130-223","price":269.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BenitaClements130-2336x26cm.png?v=1756262717"},{"product_id":"joanne-roberts-papa-dog-tjanpi-sculpture","title":"Joanne Roberts - Papa (Hund) Tjanpi Skulptur","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Joanne Roberts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunity - \u003cspan\u003eKaltjiti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Gras, Bast und Wolle\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H15 L45 B38\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tjanpi-Wüstenweber\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entstand aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara Women‘s Council in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel den Frauen die Herstellung gewundener Körbe leicht. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden mit Verwandten\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ein benachbarten Gemeinden geteilt und das Flechten verbreitete sich schnell. Heute fertigen über 400 Frauen in 28 Gemeinden Körbe und Skulpturen aus Gras. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist tief in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Während sie Wüstengräser für ihre Faserkunst sammeln, besuchen die Frauen heilige Stätten und traditionelle\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHeimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es handelt sich um ein Kunstunternehmen, aber auch um ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienstleistungen bietet. Tjanpis Philosophie besteht darin, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Betreuern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Arbeitsplätze zu bieten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMaterialien\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Tjanpi-Kunstwerke bestehen aus einer Kombination aus einheimischen Wüstengräsern, Samen und Federn, kommerziell erworbenem Bast (manchmal mit einheimischen Pflanzen gefärbt), Schnüren und Wolle. Sie sind einzigartig, innovativ und entwickeln sich ständig weiter. Einige Körbe und Skulpturen enthalten Bast, der in Australien gekauft oder aus Madagaskar importiert wird. Natürliche Baststränge können manchmal mit handelsüblichen, seltener mit natürlichen Farbstoffen gefärbt werden. Das am häufigsten in Kunstwerken verwendete Gras ist Minarri (Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47716036247776,"sku":"462-23","price":219.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JoanneRobertsKaltjitidog462-2345x38x15cm-219.jpg?v=1756863681"},{"product_id":"violet-napurrurla-malbunka-warlukurlangu-jukurrpa-fire-country-dreaming-30x30cm-1","title":"Violettes Napurrurla Malbunka, Warlukurlangu Jukurrpa (Träumendes Feuerland), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKünstler - Violet Napurrurla Malbunka\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinde - Hermannsburg\/Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKunstzentrum - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 6612\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten - Dieses Werk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Träumen gehört zum Land Warlukurlangu südwestlich von Yuendumu, für das die Männer der Jampijinpa\/Jangala und die Frauen der Nampijinpa\/Nangala die Sorge tragen. Ein alter „Lungkarda“ (Zentralische Blauzungenechse [Tiliqua multifasciata]) vom Stamm der Jampijinpa lebte mit seinen beiden Jangala-Söhnen auf einem Hügel. Der alte Mann täuschte Blindheit vor und schickte die beiden Jungen auf die Jagd nach Fleisch. Während sie weg waren, jagte er alles, was er fing, bevor sie zurückkehrten. Eines Tages kehrten die Söhne mit einem Känguru zurück, das sie nach langem Suchen gefangen hatten. Unglücklicherweise war das Känguru dem „Lungkarda“ heilig, was die Jungen nicht wussten. In seinem Zorn beschloss der alte Mann, seine Söhne zu bestrafen, und als sie das nächste Mal hinausgingen, legte er seinen Feuerstock auf den Boden und schickte ein riesiges Buschfeuer hinter ihnen her, das sie viele Meilen weit verfolgte und sie zeitweise durch die Luft schleuderte. Obwohl die Jungen die Flammen löschten, hielt „Lungkardas“ besondere Magie das Feuer am Leben und es flammte erneut aus seinem blauzüngigen Eidechsenloch auf. Erschöpft wurden die Jungen schließlich von den Flammen überwältigt. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Zu den in Gemälden dieser Jukurrpa dargestellten Orten gehören üblicherweise Warlukurlangu (eine Männerhöhle), Kirrkirrmanu (wo das heilige Känguru getötet wurde), Wayililinypa (wo das Feuer die beiden Jangala-Söhne tötete) und Marnimarnu (eine Wassertränke), wo die beiden Jangalas lagerten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 15px;\"\u003eDetails derzeit nicht verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875611263200,"sku":"6612\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VioletMalbunka6612-2330x30cm.jpg?v=1760406903"},{"product_id":"teranie-nangala-williams-wanakiji-jukurrpa-bush-tomato-dreaming-30x30cm-14","title":"Teranie Nangala Williams, Wanakiji Jukurrpa (Träumende Buschtomate), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin – Teranie Nangala Williams\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eZentrum für Aborigine-Kunst – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 4726\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – H30 B30 T3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – \u003cspan\u003eDas Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Wanakiji Jukurrpa (Träumende Buschtomate [Solanum chippendalei]) reist durch Yaturlu (nahe dem Berg Theo, nördlich von Yuendumu). „Wanakiji“ wächst in offenem Spinifex-Land und ist eine kleine, stachelige Pflanze mit violetten Blüten, die grüne, fleischige Früchte mit vielen kleinen schwarzen Samen trägt. Nach dem Sammeln der Früchte werden die Samen mit einem kleinen Holzlöffel namens „Kajalarra“ entfernt. Die Früchte können dann roh gegessen oder auf Spieße namens „Turlturrpa“ gesteckt und dann über einem Feuer gekocht werden. „Wanakiji“ können auch aufgespießt und getrocknet werden. Wenn sie auf diese Weise zubereitet werden, heißen sie „Turlturrpa“ und die Früchte sind lange haltbar. In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um die Jukurrpa, bestimmte Orte und andere Elemente darzustellen. Die Wanakiji Jukurrpa gehört den Frauen der Napanangka\/Napangardi und den Männern der Japanangka\/Japangardi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp style=\"float: left;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Details derzeit nicht verfügbar\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875781001440,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/TeranieWilliams30x30cm4726-23.jpg?v=1760411538"},{"product_id":"sarah-napurrurla-leo-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-30x30cm-30","title":"Sarah Napurrurla Leo, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Puyurru, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Sarah Napurrurla Leo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 5288\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Acrylfarbe auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H 30 B 30 T 3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird auf Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen versendet.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann beliebig aufgehängt werden.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Bachbetten befinden sich „Mulju“ (Soakages), natürliche Brunnen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Ortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regenmacher, besangen den Regen und entfesselten so einen gewaltigen Sturm. Der Sturm zog von Osten nach Westen über das Land und begleitete zunächst eine „Pamapardu Jukurrpa“ (Termiten-Traumzeit) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch acht Meilen östlich von Yuendumu. In Warlura trieb ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm weiter nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze zuckten in Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und Kanaralji. An dieser Stelle umfasst der Traumzeitpfad auch die „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder der Wolken-Traumzeit). Die Wasser-Traumzeit formte in Ngamangama Hügel aus kleinen Wolken und steckte in Jukajuka lange, spitze Wolken in den Boden, wo sie noch heute als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Termiten-Traum setzte sich schließlich westwärts nach Nyirripi fort, einer Siedlung etwa 160 km westlich von Yuendumu. Der Wasser-Traum wanderte dann von Süden her über Mikanji, einen Wasserlauf mit Versickerungsstellen nordwestlich von Yuendumu. Bei Mikanji wurde der Sturm von einem „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) aufgegriffen und weiter nach Norden getragen. Bei Puyurru grub der Falke eine riesige „Warnayarra“ (Regenbogenschlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich und schuf so einen weiteren großen See, Jillyiumpa, nahe einer Außenstation in diesem Land. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Männer der Jangala und Frauen der Nangala. Nach einem Zwischenstopp in Puyurru reiste der Wassertraum weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er ins Gurindji-Gebiet im Norden weiterzog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum) darzustellen. Kurze Striche symbolisieren oft „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken), und längere, fließende Linien stehen für „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise stellen „Mulju“ (Einweichstellen) und das Flussbett dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Sarah Napurrurla Leo wurde 1971 auf der Napperly Station geboren, einem Gebiet 122 km nördlich von Alice Springs im australischen Northern Territory. Später zog sie mit ihren Eltern von der Napperly Station in die Laramba Community, 205 km nordwestlich von Alice Springs. Die Laramba Community entstand 1983 auf dem Gelände der Napperly Station, zog aber 1984 an ihren heutigen Standort um. Sarahs Eltern sind beide verstorben. Sie hat zwei Schwestern, Selma Napurrurla Leo und Katherine Napurrurla Leo, und einen Bruder, Clement Japurrurla Leo. Ihre Großmutter ist Rita Nagala Dixon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSarah wuchs traditionell auf und verbrachte viel Zeit mit ihren Eltern, die sie oft in die Wildnis um Napperly mitnahmen, ihr die Gegend zeigten und ihr die traditionellen Bräuche ihres Landes beibrachten. Später lebte sie in Alice Springs, wo sie ihren Mann kennenlernte, der aus Yuendumu stammte, einer Aborigine-Gemeinde 190 km nordwestlich von Alice Springs. Kurz nach ihrer Hochzeit zogen sie nach Yuendumu, wo sie seither lebt. Sarah fand Arbeit im Bereich der Altenpflege und kümmerte sich um ältere Menschen. Sie half ihnen bei Krankheit, war für sie da, wenn sie sich einsam fühlten oder Angst vor Stürmen hatten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSarah malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und verwalteten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt \u003cem\u003eKarnta\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Frauentraumzeit), die Jukurrpa-Geschichten ihres Vaters. Diese Geschichten sind eng mit ihrem Land, seinen Merkmalen und den dort lebenden Pflanzen und Tieren verbunden. Sie malt auch die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, \u003cem\u003eNgurlur\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Traumzeit der einheimischen Samen). Sarah verwendet eine uneingeschränkte Farbpalette, um ihrer traditionellen Kultur eine moderne Interpretation zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wenn Sarah nicht malt, kümmert sie sich um ihren kleinen Sohn, der 2008 geboren wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48147027591392,"sku":"5288\/23","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SarahLeo30x30cm5288-23.jpg?v=1763707527"},{"product_id":"sarah-napurrurla-leo-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-30x30cm-31","title":"Sarah Napurrurla Leo, Ngapa Jukurrpa (Wasserträumen) – Puyurru, 30 x 30 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Sarah Napurrurla Leo\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 5680\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – Acrylfarbe auf vorgespannter Leinwand\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - H 30 B 30 T 3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVersandvarianten – Das Kunstwerk wird auf Keilrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen versendet.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAusrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann beliebig aufgehängt werden.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Kunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer in diesem Gemälde dargestellte Ort ist Puyurru, westlich von Yuendumu. In den normalerweise trockenen Bachbetten befinden sich „Mulju“ (Soakages), natürliche Brunnen. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Ortes sind Nangala\/Nampijinpa-Frauen und Jangala\/Jampijinpa-Männer. Zwei Jangala-Männer, Regenmacher, besangen den Regen und entfesselten so einen gewaltigen Sturm. Der Sturm zog von Osten nach Westen über das Land und begleitete zunächst eine „Pamapardu Jukurrpa“ (Termiten-Traumzeit) von Warntungurru nach Warlura, einem Wasserloch acht Meilen östlich von Yuendumu. In Warlura trieb ein Gecko namens Yumariyumari den Sturm weiter nach Lapurrukurra und Wilpiri. Blitze zuckten in Wirnpa (auch Mardinymardinypa genannt) und Kanaralji. An dieser Stelle umfasst der Traumzeitpfad auch die „kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa“ (Kinder der Wolken-Traumzeit). Die Wasser-Traumzeit formte in Ngamangama Hügel aus kleinen Wolken und steckte in Jukajuka lange, spitze Wolken in den Boden, wo sie noch heute als Felsformationen zu sehen sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDer Termiten-Traum setzte sich schließlich westwärts nach Nyirripi fort, einer Siedlung etwa 160 km westlich von Yuendumu. Der Wasser-Traum wanderte dann von Süden her über Mikanji, einen Wasserlauf mit Versickerungsstellen nordwestlich von Yuendumu. Bei Mikanji wurde der Sturm von einem „Kirrkarlanji“ (Braunfalke [Falco berigora]) aufgegriffen und weiter nach Norden getragen. Bei Puyurru grub der Falke eine riesige „Warnayarra“ (Regenbogenschlange) aus. Die Schlange trug Wasser mit sich und schuf so einen weiteren großen See, Jillyiumpa, nahe einer Außenstation in diesem Land. Die „Kirda“ (Besitzer) dieser Geschichte sind Männer der Jangala und Frauen der Nangala. Nach einem Zwischenstopp in Puyurru reiste der Wassertraum weiter durch andere Orte, darunter Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku und Jikaya, bevor er ins Gurindji-Gebiet im Norden weiterzog.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonografie verwendet, um den „Jukurrpa“ (Traum) darzustellen. Kurze Striche symbolisieren oft „Mangkurdu“ (Kumulus- und Stratocumuluswolken), und längere, fließende Linien stehen für „Ngawarra“ (Hochwasser). Kleine Kreise stellen „Mulju“ (Einweichstellen) und das Flussbett dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Künstler\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Sarah Napurrurla Leo wurde 1971 auf der Napperly Station geboren, einem Gebiet 122 km nördlich von Alice Springs im australischen Northern Territory. Später zog sie mit ihren Eltern von der Napperly Station in die Laramba Community, 205 km nordwestlich von Alice Springs. Die Laramba Community entstand 1983 auf dem Gelände der Napperly Station, zog aber 1984 an ihren heutigen Standort um. Sarahs Eltern sind beide verstorben. Sie hat zwei Schwestern, Selma Napurrurla Leo und Katherine Napurrurla Leo, und einen Bruder, Clement Japurrurla Leo. Ihre Großmutter ist Rita Nagala Dixon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSarah wuchs traditionell auf und verbrachte viel Zeit mit ihren Eltern, die sie oft in die Wildnis um Napperly mitnahmen, ihr die Gegend zeigten und ihr die traditionellen Bräuche ihres Landes beibrachten. Später lebte sie in Alice Springs, wo sie ihren Mann kennenlernte, der aus Yuendumu stammte, einer Aborigine-Gemeinde 190 km nordwestlich von Alice Springs. Kurz nach ihrer Hochzeit zogen sie nach Yuendumu, wo sie seither lebt. Sarah fand Arbeit im Bereich der Altenpflege und kümmerte sich um ältere Menschen. Sie half ihnen bei Krankheit, war für sie da, wenn sie sich einsam fühlten oder Angst vor Stürmen hatten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSarah malt seit 2008 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten und verwalteten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt \u003cem\u003eKarnta\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Frauentraumzeit), die Jukurrpa-Geschichten ihres Vaters. Diese Geschichten sind eng mit ihrem Land, seinen Merkmalen und den dort lebenden Pflanzen und Tieren verbunden. Sie malt auch die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, \u003cem\u003eNgurlur\u003c\/em\u003e Jukurrpa (Traumzeit der einheimischen Samen). Sarah verwendet eine uneingeschränkte Farbpalette, um ihrer traditionellen Kultur eine moderne Interpretation zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wenn Sarah nicht malt, kümmert sie sich um ihren kleinen Sohn, der 2008 geboren wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48147028050144,"sku":"5680\/23","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SarahLeo30x30cm5680-23.jpg?v=1763678286"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/collections\/Banner_hand_2ad770b3-5308-4b52-9b57-06f0c762e724.webp?v=1783481036","url":"https:\/\/artark.com.au\/de\/collections\/aboriginal-artworks-under-600.oembed","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}