{"product_id":"anthea-stewart-woven-mat-136x126cm","title":"Anthea Stewart, Webteppich, 136x126cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Artist – Anthea Stewart\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft – Maningrida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHeimatland – Ji-marda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAboriginal Art Centre – \u003cspan\u003eManingrida Arts and Culture\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer – 8-26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien – \u003cspan\u003ePandanus mit Naturfarben\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) – Gesamt: D136x126 (unregelmäßig) Mitte: D108x105\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eFaserarbeiten aus der Maningrida-Region gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstler überschreiten selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks und passen traditionelle Techniken und Formen an, um strikingly inventive und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHäufig verwendete Fasern sind die Blätter von Pandanus (Pandanus spiralis) und Palmen (Livistona), mírlírl (Burney oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) sowie die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit, die heute nur noch von Frauen verrichtet wird. Künstler verwenden häufig eine Mischung aus natürlich gefärbten und ungefärbten Fasern, um eine auffällige Variation von Farbbändern zu erzeugen. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen aus dem Klanbesitz der Weberin hergestellt werden. Einige Künstler integrieren auch verschiedene Arten von Schlaufen, um einzigartige Muster und strukturierte Oberflächen zu erzeugen. Jede Art von Matte, Fasertasche, Korb und Dilly-Bag hat in den verschiedenen Sprachen, die in der Maningrida-Region gesprochen werden, ihren eigenen Namen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKünstler weben viele verschiedene Arten von Matten. Konische Matten wurden traditionell verwendet, um Babys vor Mücken zu schützen. Lange flache Matten wurden verwendet, um Bäche zu blockieren, damit Fische in Fischfallen umgeleitet werden konnten. Eine kleine dreieckige Matte aus Pandanusfasern wurde früher von Frauen bei zeremoniellen Versammlungen getragen, um den Rücken gebunden und sie vorne bedeckend. Matten werden auch zum Einwickeln und Spülen von Lebensmitteln im Wasser verwendet.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKünstler verwenden in der Regel Ngurakaya (Pandanus spiralis), um duftende, dekorative runde oder längliche Matten sowie die selteneren dreieckigen und konischen Formen zu weben. Die radial gewebten Muster der feinsten runden Matten scheinen vor Farbe zu vibrieren – manchmal als ästhetische Manifestation tiefer kultureller Bedeutung angesehen –, da Pandanusmatten eine bedeutende spirituelle Dimension besitzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eAnthea Stewart begann im Alter von etwa 11 Jahren mit dem Weben und lernte von ihrer Großmutter. Sie ist eine versierte Weberin von An-gujechiya (Fischreuse), Burlupurr (Dilly-Taschen) und Ohrringen. Ihre Webereien sind an den kräftigen, leuchtenden Bändern aus farbigem Pandanus (Pandanus) erkennbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eEine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und nachhaltig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihrer Ahnenverbindung zum Land und \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cem title=\"Djang ist der Begriff, der von den meisten Sprachgruppen westlich von Arnhemland verwendet wird; wangarr ist derselbe Begriff in den Burarra- und Yolngu-Sprachen im Osten. Es gibt kein Wort im Englischen, das das komplexe Konzept von djang\/wangarr vermittelt, das manchmal fälschlicherweise als „Dreaming“ bezeichnet wird.\"\u003eDjang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, verbunden mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Engagement, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cem\u003eManikay\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e (Gesang), \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cem\u003eBunggul\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e (Tanz), \u003cem\u003eDoloppo Bim\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e (Rindenmalerei), Skulpturen und \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cem\u003eKun-madj\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Transformation des \u003cspan\u003e Djang \u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eYirawala\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Werk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManingrida Arts \u0026 Culture hat seinen Sitz im Kunibidji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Ländereien, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cem\u003eDjang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Händlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture\u003c\/p\u003e","brand":"Maningrida Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51788680102112,"sku":"8-26","price":1879.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AntheaStewart8-26108x105cm126x136cm.jpg?v=1776598470","url":"https:\/\/artark.com.au\/de\/products\/anthea-stewart-woven-mat-136x126cm","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}