{"product_id":"sylvia-marrgawaidj-woven-mat-235cm","title":"Sylvia Marrgawaidj, Gewebte Matte, 235cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Künstlerin - Sylvia Marrgawaidj\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGemeinschaft - Maningrida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHeimatland - Ji-marda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eAborigine-Kunstzentrum - \u003cspan\u003eManingrida Arts and Culture\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eKatalognummer - 66-26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMaterialien - \u003cspan\u003ePandanus und Naturfarben\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eGröße (cm) - Gesamt: D235 (unregelmäßig) Mitte: D168\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eKunstwerk\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eFaserarbeiten aus der Region Maningrida gelten weithin als einige der schönsten in Australien. Künstlerinnen und Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks und passen traditionelle Techniken und Formen an, um verblüffend innovative und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eHäufig verwendete Fasern sind die Blätter von Pandanus (Pandanus spiralis) und Palmen (Livistona), Mírlírl (Burney- oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) und die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich anstrengend und wird heute nur noch von Frauen durchgeführt. Künstlerinnen und Künstler verwenden häufig eine Mischung aus natürlich gefärbten und ungefärbten Fasern, um eine auffällige Variation farbiger Bänder zu erzeugen. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen aus dem Clanbesitz der Weberin hergestellt werden. Einige Künstlerinnen und Künstler verwenden auch verschiedene Arten des Schlaufens, um einzigartige Muster und strukturierte Oberflächen zu erzeugen. Jede Art von Matte, Fasertasche, Korb und Dilly-Bag hat in den verschiedenen Sprachen, die in der Region Maningrida gesprochen werden, einen eigenen Namen.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKünstler weben viele verschiedene Arten von Matten. Konische Matten wurden traditionell verwendet, um Babys vor Mücken zu schützen. Lange flache Matten wurden zum Blockieren von Bächen verwendet, damit Fische in Fischfallen umgeleitet werden konnten. Eine kleine dreieckige Matte aus Pandanusfasern wurde früher von Frauen bei zeremoniellen Versammlungen getragen, um ihren Rücken gebunden und vorne bedeckend. Matten werden auch zum Einwickeln und Spülen von Lebensmitteln in Wasser verwendet.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKünstler verwenden normalerweise Ngarakáya (Pandanus spiralis), um duftende, dekorative runde oder längliche Matten sowie die weniger verbreiteten dreieckigen und konischen Formen zu weben. Die radial gewebten Muster der feinsten runden Matten scheinen in Farbe zu vibrieren – manchmal als ästhetische Manifestation einer tiefen kulturellen Bedeutung angesehen –, da Pandanusmatten eine bedeutende spirituelle Dimension haben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003eKünstler\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGalijan Sylvia Marrgawaidj ist eine Faser-Künstlerin, die sich auf gewebte Matten und Burlupurr (Dilly-Bags) spezialisiert hat. Sie ist eine Burrarra Martay-Sprecherin aus dem Heimatland Ji-Mardi, das in der Nähe der Mündung des Blyth River in Arnhem Land liegt. Sie wuchs in Ji-Mardi auf und zog nach der Geburt ihrer vier Kinder in die Gemeinde Maningrida. Marrgawaidj lernte das Weben von ihrer Mutter Bulanyjan Topsy Wulambuma und ihrer Großmutter Belinyjan Minnie Walambuma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHeute arbeitet sie zusammen mit ihren Schwestern Jennifer Prudence, Margaret Wulambuma und Lorna Jin-gubarrangunyja. Marrgawaidj arbeitet mit Pandanus (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePandanus spiralis)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, den sie mit natürlichen Pigmenten aus Wurzeln und Blättern färbt, die in ihrem Land gesammelt wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie erzielt eine breite Palette von Orange-, Gelb-, Rot- und Brauntönen, indem sie die geschälten Pandanusfasern unterschiedlich lange und mit unterschiedlichen Mengen der roten Knolle des Grases Haemadorum breviculae und der leuchtend orangefarbenen Wurzeln des Busches Pognolobus reticulatus kocht. Außerdem erzeugt sie Grau aus den Blättern des Chininbusches Petalostigma pubescens. Heute sind Matten eine wichtige Form des künstlerischen Ausdrucks für Künstler aus der Region Maningrida, doch in der Vergangenheit waren sie funktionale Objekte, die zum Sitzen und Schlafen verwendet wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eKunstzentrum\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eEine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und nachhaltig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatgebieten aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem title=\"Djang ist der Begriff, der von den meisten Sprachgruppen westlich von Arnhem Land verwendet wird; Wangarr ist derselbe Begriff in den Burarra- und Yolngu-Sprachen im Osten. Es gibt kein englisches Wort, das das komplexe Konzept von Djang\/Wangarr vermittelt, das manchmal fälschlicherweise als „Dreaming“ bezeichnet wird.\"\u003eDjang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLernweisen und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um das Eigentum am Land zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eManikay\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Gesang),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBunggul\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Tanz),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDoloppo Bim\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Rindenmalerei), Skulpturen und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKun-Madj\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Weberei) – die Künste – ausgedrückt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Transformation von\u003cspan\u003e Djang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edurch Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eYirawala\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManingrida Arts \u0026amp; Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Güter, wo Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch im Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist –\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDjang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture\u003c\/p\u003e","brand":"Maningrida Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52801981284576,"sku":"66-26","price":3059.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SylviaMarrgawaid66-26168cm230cm.jpg?v=1779844834","url":"https:\/\/artark.com.au\/de\/products\/sylvia-marrgawaidj-woven-mat-235cm","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}