{"title":"Cadeaux d'art aborigène à moins de 600 $ AUD","description":"\u003ch2\u003ePour votre mur ou celui d’un proche\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eToutes les œuvres présentées ici coûtent moins de 600 $ A. Comme toutes les œuvres d’art que nous vendons, chacune provient d’un centre d’art aborigène géré par la communauté et est accompagnée du certificat d’authenticité du centre. Le centre travaille directement avec l’artiste : vous savez donc qui l’a créée, où elle a été réalisée et que l’artiste a été rémunéré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes images fidèles aux couleurs originales, la livraison gratuite et un délai de retour de 120 jours facilitent votre choix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/aboriginal-arnhem-land-weavings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/aboriginal-dot-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003ePeintures à points\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/aboriginal-art-from-arnhem-land\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eArt de la Terre d’Arnhem\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/aboriginal-arnhem-land-weavings\" class=\"collection-bubble yellowS\"\u003e Tissage de la Terre d’Arnhem\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/subscribers\" class=\"collection-bubble yellow\"\u003eAbonnés\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/landscape-paintings\" class=\"collection-bubble yellowS\" title=\"Peintures de paysages aborigènes\"\u003ePeintures de paysages\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-1","title":"Margaret Dodd, Mimili - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Margaret Dodd\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art\/organisme communautaire - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H16 L30 W31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Les tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est née d’une série d’ateliers de tissage de paniers organisés en 1995 par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara dans des communautés isolées du désert occidental. S’appuyant sur des traditions d’utilisation de la fibre à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont rapidement mises à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences ont été partagées avec leurs proches\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les communautés voisines et le tissage s’est rapidement répandu. Aujourd’hui, plus de 400 femmes dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d’herbe. Travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Lorsqu’elles ramassent des herbes du désert pour leur art de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et cueillent de la nourriture pour leur famille et enseignent à leurs enfants la terre. Tjanpi Desert Weavers est une entreprise aborigène dirigée par un dirigeant aborigène. C'est une entreprise artistique mais aussi sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la culture forte, de maintenir les liens avec le pays et de fournir un emploi intéressant aux gardiens et aux enseignants du métier de tisserand du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Matériels\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes indigènes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturels peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31875497459793,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-dodd-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1714351137"},{"product_id":"nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket","title":"Nancy Jackson, Warakurna - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Nancy Jackson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Warakurna\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H9 L25 W26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Les tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est née d’une série d’ateliers de tissage de paniers organisés en 1995 par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara dans des communautés isolées du désert occidental. S’appuyant sur des traditions d’utilisation de la fibre à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont rapidement mises à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences ont été partagées avec leurs proches\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les communautés voisines et le tissage s’est rapidement répandu. Aujourd’hui, plus de 400 femmes dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d’herbe. Travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Lorsqu’elles ramassent des herbes du désert pour leur art de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et cueillent de la nourriture pour leur famille et enseignent à leurs enfants la terre. Tjanpi Desert Weavers est une entreprise aborigène dirigée par un dirigeant aborigène. C'est une entreprise artistique mais aussi sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la culture forte, de maintenir les liens avec le pays et de fournir un emploi intéressant aux gardiens et aux enseignants du métier de tisserand du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Matériels\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes indigènes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturels peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31967252119633,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-nancy-jackson-warakurna-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948561"},{"product_id":"margaret-winton-tjanpi-basket","title":"Margaret Winton - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Margaret Winton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H8 L19 W15\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Les tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est née d’une série d’ateliers de tissage de paniers organisés en 1995 par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara dans des communautés isolées du désert occidental. S’appuyant sur des traditions d’utilisation de la fibre à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont rapidement mises à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences ont été partagées avec leurs proches\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les communautés voisines et le tissage s’est rapidement répandu. Aujourd’hui, plus de 400 femmes dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d’herbe. Travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Lorsqu’elles ramassent des herbes du désert pour leur art de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et cueillent de la nourriture pour leur famille et enseignent à leurs enfants la terre. Tjanpi Desert Weavers est une entreprise aborigène dirigée par un dirigeant aborigène. C'est une entreprise artistique mais aussi sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la culture forte, de maintenir les liens avec le pays et de fournir un emploi intéressant aux gardiens et aux enseignants du métier de tisserand du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Matériels\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturel peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362023452753,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-sculpture-margaret-winton-tjanpi-basket-3.jpg?v=1621948791"},{"product_id":"lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket","title":"Lisa Armstrong, Mimili - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Lisa Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H7 L35 W31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouveaux savoir-faire furent partagés avec les relations\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eavec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en ramassant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMatériaux\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Garantie d'authenticité\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d’art aborigène authentiques et de haute qualité. Cependant, nous sommes conscients qu'il y a eu des cas (et la presse récente concernant l'APYACC non affilié) sur le marché de l'art aborigène où l'authenticité de certaines œuvres d'art a été remise en question. Nous voulons vous assurer, ainsi qu'à tous nos clients, que nous soutenons fermement l'authenticité de chaque œuvre d'art que nous vendons.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn plus de nos retours standard prolongés de 120 jours, nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l'art aborigène chez nous, passés et présents.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone vendue par\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous, et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant qu'ils obtiennent ce pour quoi vous avez payé.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans le cadre de notre engagement en faveur de l'art aborigène authentique, nous travaillons avec des centres d'art aborigène réputés dont nous savons qu'ils s'engagent à maintenir l'intégrité de l'art aborigène. De plus, nous surveillons continuellement tous les aspects du marché de l’art aborigène et sommes parfaitement conscients et sommes proactifs dans la résolution de tout problème qui survient.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art que vous avez achetée chez nous, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous avons vendue, nous serons heureux de vous rembourser intégralement à tout moment dans le futur, en dehors de notre politique de retour standard.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Merci d'avoir choisi\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eART ARK®\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epour votre achat d’art aborigène. Nous sommes honorés de vous fournir des œuvres d'art authentiques et de haute qualité et sommes impatients de continuer à vous servir.\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32362255908945,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-lisa-armstrong-mimili-tjanpi-basket-3.jpg?v=1718758049"},{"product_id":"laura-kanari-tjanpi-basket","title":"Laura Kanari - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Laura Kanari\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Pipalyatjara\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H16 L25 W26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Les tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est née d’une série d’ateliers de tissage de paniers organisés en 1995 par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara dans des communautés isolées du désert occidental. S’appuyant sur des traditions d’utilisation de la fibre à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont rapidement mises à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences ont été partagées avec leurs proches\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les communautés voisines et le tissage s’est rapidement répandu. Aujourd’hui, plus de 400 femmes dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d’herbe. Travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Lorsqu’elles ramassent des herbes du désert pour leur art de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et cueillent de la nourriture pour leur famille et enseignent à leurs enfants la terre. Tjanpi Desert Weavers est une entreprise aborigène dirigée par un dirigeant aborigène. C'est une entreprise artistique mais aussi sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la culture forte, de maintenir les liens avec le pays et de fournir un emploi intéressant aux gardiens et aux enseignants du métier de tisserand du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Matériels\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturel peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37426055053508,"sku":"3380-20","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-laura-kanari-tjanpi-basket-2.jpg?v=1621951872"},{"product_id":"kathy-dodd-tjanpi-basket-1","title":"Kathy Dodd - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Kathy Dodd\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Mimili\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H7 L31 W20\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Les tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est née d’une série d’ateliers de tissage de paniers organisés en 1995 par le Conseil des femmes Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara dans des communautés isolées du désert occidental. S’appuyant sur des traditions d’utilisation de la fibre à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont rapidement mises à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences ont été partagées avec leurs proches\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les communautés voisines et le tissage s’est rapidement répandu. Aujourd’hui, plus de 400 femmes dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d’herbe. Travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Lorsqu’elles ramassent des herbes du désert pour leur art de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et cueillent de la nourriture pour leur famille et enseignent à leurs enfants la terre. Tjanpi Desert Weavers est une entreprise aborigène dirigée par un dirigeant aborigène. C'est une entreprise artistique mais aussi sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la culture forte, de maintenir les liens avec le pays et de fournir un emploi intéressant aux gardiens et aux enseignants du métier de tisserand du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMatériels\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'un mélange d'herbes, de graines et de plumes indigènes du désert, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie et importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturels peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057664479428,"sku":"3523-20","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/tjanpi-basket-kathy-dodd-tjanpi-basket-1.jpg?v=1621954702"},{"product_id":"nellie-coulthard-tjanpi-basket-1","title":"Nellie Coulthard - Panier et figurine Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Nellie Coulthard\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Iwantja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Herbe et raphia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) Panier - H10 L43 P43\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) Figurine - H28 L26 P17\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eTjanpi Desert Weavers\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de vannerie organisés en 1995 dans des communautés isolées du désert de l'Ouest par le Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara Womens’ Council. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes se sont facilement mises à confectionner des paniers en spirale. Ces compétences nouvellement acquises ont été partagées avec leurs proches dans les communautés voisines et le tissage s'est rapidement répandu. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures à partir d'herbe, et ce travail de la fibre est fermement ancré dans la culture du désert de l'Ouest et du Centre. En collectant les herbes du désert pour leur art textile, les femmes visitent des sites sacrés et des terres ancestrales, chassent et récoltent de la nourriture pour leurs familles et enseignent à leurs enfants la connaissance du pays. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Aborigènes et est dirigé par une équipe exécutive aborigène. Il s'agit d'une entreprise artistique, mais aussi d'une entreprise sociale qui fournit de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserandes et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir la force de la culture, de préserver les liens avec le pays et d'offrir un emploi significatif aux gardiennes et enseignantes du métier de tissage du désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eMatériaux\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eFabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux de raphia naturel peuvent parfois être teints avec des teintures commerciales et, plus rarement, avec des teintures naturelles. L'herbe la plus utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (Amphipogon caricirus).\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38057734111428,"sku":"4315-20","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NellieCoulthardTjanpiBasket_43cmandfigure2.jpg?v=1789001648"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak - Sac Dilly tissé","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Culture et arts Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Pandanus, colorants naturels.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H12 L34 W12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHauteur une fois enfilée (cm) - 72\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tissage\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLes bulpu sont fabriqués à partir de gunga (Pandanus spiralis) selon un procédé de tressage. Cette technique peut être comparée à la torsion.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEnsemble d'éléments. Les artistes prennent deux longueurs de pandanus torsadées et les travaillent sur une série de longueurs verticales ou rayonnantes.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLes longueurs de torsion sont les éléments « actifs » de la structure et les longueurs rayonnantes sont « passives ». La variation se produit par\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEn modifiant la densité, l'ordre ou la couleur, le Gunga est coloré avec des teintures naturelles. Le Balgurr Raki (filé à la main à partir de l'arbre Kurrajong) est utilisé pour la finition du bulpu et lui donne un manche. Le Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLeur conception s'inspire du Bathi ou du Dimbuka traditionnel, utilisés lors des cérémonies. Les Bulpu servent également à la collecte et au transport. À l'époque du Wangarr (Rêve), les ancêtres créateurs utilisaient les Bulpu aux mêmes fins qu'aujourd'hui, mais leurs paniers étaient simples.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLa Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation est une initiative récente de la communauté isolée de Gapuwiyak, également connue sous le nom de Lake Evella, dans l'est de la Terre d'Arnhem. L'organisation à but non lucratif a été créée pour améliorer le bien-être des Yolngu vivant dans la région en soutenant leurs pratiques culturelles, leurs valeurs et leur propriété intellectuelle, tout en leur offrant des opportunités de leadership, d'emploi enrichissant et de développement professionnel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Matériels\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes pandanus sont des arbres et arbustes dioïques, semblables à des palmiers.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eLeurs feuilles, communément appelées « pandanus », sont couramment utilisées dans l'artisanat traditionnel. Les jeunes feuilles sont récoltées et découpées en fines lamelles. Elles sont ensuite colorées : elles sont placées dans des tambours contenant des colorants, des racines et des feuilles de différentes plantes de la région. La teinture est extraite par broyage, puis mélangée à l'eau avec le pandanus pour créer ces teintes vives. Les lamelles de pandanus sont ensuite tressées en paniers et nattes raffinés, ou enroulées en cordes pour d'autres motifs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774800138464,"sku":"20-453","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDillyBlack.jpg?v=1754970955"},{"product_id":"julieanne-malibirr-gapuwiyak-woven-dilly-bag-1","title":"Julieanne Malibirr, Gapuwiyak - Sac Dilly tissé","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Julieanne Malibirr\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Culture et arts Gapuwiyak\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Pandanus, colorants naturels.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H12 L33 W12\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eHauteur une fois enfilée (cm) - 73\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eTissage\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Les bulpu sont fabriqués à partir de gunga (Pandanus spiralis) selon un procédé de tressage. Cette technique peut être comparée à la torsion.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEnsemble d'éléments. Les artistes prennent deux longueurs de pandanus torsadées et les travaillent sur une série de longueurs verticales ou rayonnantes.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLes longueurs de torsion sont les éléments « actifs » de la structure et les longueurs rayonnantes sont « passives ». La variation se produit par\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEn modifiant la densité, l'ordre ou la couleur, le Gunga est coloré avec des teintures naturelles. Le Balgurr Raki (filé à la main à partir de l'arbre Kurrajong) est utilisé pour la finition du bulpu et lui donne un manche. Le Bulpu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLeur conception s'inspire du Bathi ou du Dimbuka traditionnel, utilisés lors des cérémonies. Les Bulpu servent également à la collecte et au transport. À l'époque du Wangarr (Rêve), les ancêtres créateurs utilisaient les Bulpu aux mêmes fins qu'aujourd'hui, mais leurs paniers étaient simples.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epandanus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Gapuwiyak\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLa Gapuwiyak Culture and Arts Aboriginal Corporation est une initiative récente de la communauté isolée de Gapuwiyak, également connue sous le nom de Lake Evella, dans l'est de la Terre d'Arnhem. 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Les lamelles de pandanus sont ensuite tressées en paniers et nattes raffinés, ou enroulées en cordes pour d'autres motifs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gapuwiyak Culture and Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774901031136,"sku":"20-451a","price":579.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulieanneMalibirrDilly.jpg?v=1754971009"},{"product_id":"hilary-wirri-south-of-glen-helen-gorge-52x20-5cm","title":"Hilary Wirri, au sud des gorges de Glen Helen, 52x20,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Hilary Wirri\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art Many Hands\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - NGUR09HWI9658\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériel : Aquarelle sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions peintes (cm) : H 20,5 x L 52\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition - Œuvre d'art expédiée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Paysage au sud des gorges de Glen Helen, dans le Territoire du Nord australien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Hilary est né à Ragged's Well, à environ 40 km de Papunya. Il a grandi dans les environs et, enfant, lui et ses frères et sœurs, dont le célèbre artiste Kevin Wirri, passaient beaucoup de temps à observer les artistes renommés de l'école d'Hermannsburg peindre, notamment Keith Namatjira, Edwin Pareroultja et Joshua Ebatjarinja.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary a été inspiré à commencer à peindre lui-même dans les années 1980 et est devenu un peintre reconnu dont les œuvres sont exposées dans de nombreuses collections privées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hilary peint à Ngurratjuta et est également une guitariste accomplie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre est fièrement \u003cspan\u003egéré par des Aborigènes.\u003c\/span\u003e Il abrite les artistes aquarellistes Namatjira. Fondé en 2004 par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation, ce centre d'art à but non lucratif offre aux artistes Arrernte un lieu de rencontre pour peindre, partager et découvrir de nouvelles techniques et idées. Il s'engage pleinement à favoriser l'inclusion économique des Aborigènes et à préserver leur patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra s'attache tout particulièrement à soutenir les aquarellistes de l'école d'Hermannsburg, qui perpétuent la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, et ces derniers ont transmis ce savoir à leurs propres enfants, donnant ainsi naissance à une lignée d'aquarellistes dans la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes préservent un pan important du patrimoine vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fière de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été nouvellement constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité du centre d'art à but non lucratif à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du centre d'art et la remercie de son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Ce qui est le plus important pour nous, c'est :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nous invitons tous les artistes paysagistes à peindre avec nous.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transmettre les histoires de notre pays et de notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Offrir aux artistes des avantages économiques accrus directement grâce aux ventes, au développement professionnel, aux expositions et au marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test réalisé avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43774770774240,"sku":"NGUR09HWI9658","price":509.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/HilaryWirriNGUR09HWI965852X20.5CM.jpg?v=1672707131"},{"product_id":"anawari-mitchell-papulankutja-tjanpi-basket-3","title":"Anawari Mitchell, Papulankutja - Panier Tjanpi","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Anawari Mitchell\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Papulankutja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H7 L23 W21\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouveaux savoir-faire furent partagés avec les relations\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eavec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en ramassant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMatériaux\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43815929381088,"sku":"","price":189.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/products\/AnawariMitchellTjanpiBasket-1.jpg?v=1674523170"},{"product_id":"ivy-pareroultja-west-of-glen-helen-54x17cm","title":"Lierre Pareroultja, à l'ouest de Glen Helen, 54x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Ivy Pareroultja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC1016-11\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériel - Aquarelle sur carton aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H17 W54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre envoyée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Comme affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Paysage des East MacDonnell Ranges dans le Territoire du Nord de l'Australie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eIvy est née à Hermannsburg en 1952, fille du célèbre aquarelliste Edwin Pareroultja. Le père d'Ivy et ses deux frères Reuben et Otto faisaient partie du mouvement original de l'aquarelle d'Hermannsburg et étaient tous deux des aquarellistes talentueux. En tant que jeune femme, Ivy a appris à peindre dans ce style et a développé un don pour les paysages à l'aquarelle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIvy s'est installée à Alice Springs en 1994 et continue de peindre dans la tradition de son père et de ses oncles. Son travail utilise des couleurs vives pour créer des représentations émouvantes du paysage du désert central.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLes œuvres d’Ivy sont extrêmement populaires et ont été acquises par des institutions telles que la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud et le Musée et galerie d’art du Territoire du Nord.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLe centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des aborigènes.\u003c\/span\u003e C'est le foyer des aquarellistes Namatjira. Le centre d'art a été créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation et a commencé à fonctionner en 2004, en tant que centre d'art à but non lucratif pour offrir un lieu aux artistes Arrernte pour se réunir pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le centre d'art est fermement engagé à améliorer la participation économique des aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une attention particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, qui a depuis transmis ce savoir à leurs enfants, ce qui a fait écho à l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un morceau important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44336843391200,"sku":"WAC1016-11","price":519.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/IvyPareroliltja54x17cm1016-11.jpg?v=1699493252"},{"product_id":"sheryth-bronson-26-5cm-tjanpi-basket","title":"Sheryth Bronson - Panier Tjanpi 26,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Sheryth Bronson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art\/Organisme communautaire - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Tjanpi (herbe) et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H7 D27\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouveaux savoir-faire furent partagés avec les relations\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eavec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en ramassant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eMatériaux\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44806504808672,"sku":"2602-23A","price":199.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SherythBronson209.jpg?v=1708301833"},{"product_id":"dianne-inkamala-tjoritja-west-macdonnell-ranges-39-5x27-5cm","title":"Dianne Inkamala, Tjoritja (Chaînes West MacDonnell) 39,5x27,5cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Communauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC96-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture aquarelle sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H27,5 L39,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Comme affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Il s'agit d'un paysage de \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTjoritja (West MacDonnell Ranges)\u003c\/i\u003e dans le Territoire du Nord de l'Australie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Les détails ne sont actuellement pas disponibles\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Le centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des aborigènes.\u003c\/span\u003e C'est le foyer des aquarellistes Namatjira. Le centre d'art a été créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation et a commencé à fonctionner en 2004, en tant que centre d'art à but non lucratif pour offrir un lieu aux artistes Arrernte pour se réunir pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le centre d'art est fermement engagé à améliorer la participation économique des aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une attention particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, qui a depuis transmis ce savoir à leurs enfants, ce qui a fait écho à l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un morceau important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44945865408736,"sku":"WAC96-23","price":289.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamalaWAC96-2339.5x27.5cm.png?v=1710242086"},{"product_id":"mandy-malbunka-alyape-palm-valley-35-5x27cm","title":"Mandy Malbunka, Alyape (Palm Valley), 35,5x27cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Mandy Malbunka\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Communauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC14-24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Aquarelle et peinture acrylique sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H27 W35.5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Comme affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Il s'agit d'un paysage d'Alyape (Palm Valley) dans le Territoire du Nord de l'Australie\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Les détails ne sont actuellement pas disponibles\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Le centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des aborigènes.\u003c\/span\u003e C'est le foyer des aquarellistes Namatjira. Le centre d'art a été créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation et a commencé à fonctionner en 2004, en tant que centre d'art à but non lucratif pour offrir un lieu aux artistes Arrernte pour se réunir pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le centre d'art est fermement engagé à améliorer la participation économique des aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une attention particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, qui a depuis transmis ce savoir à leurs enfants, ce qui a eu un impact sur l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un morceau important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44958828167392,"sku":"WAC14-24","price":309.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MandyMalbunka35.5x27cmWAC14-24.png?v=1722227083"},{"product_id":"nita-williamson-37cm-tjanpi-basket","title":"Nita Williamson - Panier Tjanpi 37 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Nita Williamson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art\/Organisme communautaire - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Tjanpi (herbe) et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H12 D37\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouvelles compétences furent partagées avec les relations\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eavec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en ramassant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch6\u003e\u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/h6\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNita vit à Amata et peint chez Tjala Arts (anciennement Minymaku Arts) depuis 2004. Sa mère était Kunmanara Ruby Williamson, une peintre très appréciée de Tjala Arts. Nita a travaillé en collaboration avec sa mère tout au long de sa carrière\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Matériaux\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45184841318624,"sku":"37x37x12cm","price":279.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NitaWilliamson37x37x12cm299.jpg?v=1712637784"},{"product_id":"suzanne-armstrong-31cm-tjanpi-basket","title":"Suzanne Armstrong - Panier Tjanpi 31 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Suzanne Armstrong\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté -\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art\/Organisme communautaire - Tjanpi Desert Weavers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Tjanpi (herbe) et raphia\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H7 W31 L23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Tisserands du désert de Tjanpi\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTjanpi (qui signifie « herbe sèche ») est né d'une série d'ateliers de tissage de paniers organisés dans des communautés isolées du désert occidental par le Conseil des femmes de Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara en 1995. S'appuyant sur les traditions d'utilisation des fibres à des fins médicinales, cérémonielles et quotidiennes, les femmes il s'est facilement mis à fabriquer des paniers enroulés. Ces nouveaux savoir-faire furent partagés avec les relations\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eavec les communautés voisines et le tissage se répandit rapidement. Aujourd'hui, plus de 400 femmes réparties dans 28 communautés fabriquent des paniers et des sculptures avec de l'herbe et travailler la fibre de cette manière est fermement ancré dans la culture du désert occidental et central. Tout en ramassant des herbes du désert pour leurs arts de la fibre, les femmes visitent des sites sacrés et\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes terres traditionnelles, chassent et rassemblent de la nourriture pour leurs familles et enseignent le pays à leurs enfants. Tjanpi Desert Weavers appartient à des Autochtones et est dirigé par un dirigeant autochtone. C'est une entreprise artistique mais aussi une entreprise sociale qui offre de nombreux avantages et services sociaux et culturels aux tisserands et à leurs familles. La philosophie de Tjanpi est de maintenir une culture forte, de maintenir des liens avec le pays et de fournir des emplois intéressants aux gardiens et aux enseignants du secteur du tissage dans le désert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLes détails ne sont actuellement pas disponibles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Matériaux\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Fabriquées à partir d'une combinaison d'herbes indigènes du désert, de graines et de plumes, de raphia acheté dans le commerce (parfois teint avec des plantes indigènes), de ficelle et de laine, les œuvres d'art de Tjanpi sont uniques, innovantes et en constante évolution. Certains paniers et sculptures contiennent du raphia acheté en Australie, importé de Madagascar. Les écheveaux naturels de raphia peuvent parfois être teints avec des colorants commerciaux et moins souvent avec des colorants naturels. L'herbe la plus populaire utilisée dans les œuvres d'art est le Minarri (herbe à barbe grise, Amphipogon caricirus)\u003c\/p\u003e","brand":"Tjanpi Desert Weavers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45441217364192,"sku":"31x23x7cm","price":209.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SuzanneArmstrong31x23x7cm2193.jpg?v=1714350919"},{"product_id":"delores-nangala-robertson-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-30x30cm","title":"Delores Nangala Robertson, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Puyurru, 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Delores Nangala Robertson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 3960\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture acrylique sur toile pré-tendue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H30 L30 P3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre postée tendue et prête à accrocher\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe site représenté sur ce tableau est Puyurru, à l'ouest de Yuendumu. Dans les lits des ruisseaux habituellement secs se trouvent des « mulju » (puits d'eau), ou puits naturels. Les « kirda » (propriétaires) de ce site sont des femmes Nangala\/Nampijinpa et des hommes Jangala\/Jampijinpa. Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante. La tempête a traversé le pays d'est en ouest, voyageant initialement avec un « pamapardu Jukurrpa » (rêve de termites) de Warntungurru à Warlura, un point d'eau à 13 km à l'est de Yuendumu. À Warlura, un gecko appelé Yumariyumari a soufflé la tempête sur Lapurrukurra et Wilpiri. Des éclairs ont fusé à Wirnpa (également appelé Mardinymardinypa) et à Kanaralji. À ce stade, la piste du Rêve comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (le Rêve des enfants des nuages). Le Rêve de l'eau a construit des collines à Ngamangama en utilisant des bébés nuages et a également planté de longs nuages pointus dans le sol à Jukajuka, où ils peuvent encore être vus aujourd'hui sous forme de formations rocheuses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe Rêve des termites a continué vers l'ouest jusqu'à Nyirripi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu. Le Rêve de l'eau a ensuite voyagé depuis le sud jusqu'à Mikanji, un cours d'eau avec des points d'infiltration au nord-ouest de Yuendumu. À Mikanji, la tempête a été captée par un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) et emmenée plus au nord. À Puyurru, le faucon a déterré un « warnayarra » géant (serpent arc-en-ciel). Le serpent a emporté de l'eau avec lui pour créer un autre grand lac, Jillyiumpa, près d'une station avancée de ce pays. Les « kirda » (propriétaires) de cette histoire sont des hommes Jangala et des femmes Nangala. Après un arrêt à Puyurru, le Rêve d'eau a continué son voyage à travers d'autres endroits, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya, avant de se diriger vers le pays Gurindji au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (rêve). De courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempage) et le lit de la rivière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Les détails ne sont actuellement pas disponibles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Authenticité\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Chaque œuvre d'art que nous proposons est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art aborigène géré par la communauté de l'artiste, garantissant le plus haut niveau d'achat éthique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Les certificats délivrés par les centres d'art autochtones gérés par la communauté sont la référence absolue en matière de pratiques éthiques et de documentation précise. N'oubliez pas que même si n'importe qui possédant une imprimante peut fournir un « certificat », le nôtre a une certaine valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : \u003ca rel=\"noreferrer\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" title=\"Guide d'authenticité de l'art aborigène\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" target=\"_new\"\u003eAuthenticité de l'art aborigène\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Encadrement\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Ce tableau est livré pré-tendu et prêt à accrocher.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45767365984480,"sku":"3960\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DeloresRobertson30x30cm3960-23.jpg?v=1717938336"},{"product_id":"vanessa-inkamala-glen-helen-gorge-morning-time-39x27-5cm","title":"Vanessa Inkamala, Glen Helen Gorge - Heure du matin, 39x27,5cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Vanessa Inkamala\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC116-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériel - Aquarelles sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H27,5 W39\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre envoyée à plat et non encadrée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\" data-mce-style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Comme affiché\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Paysage de \u003cspan\u003eGlen Helen Gorge dans le Territoire du Nord de l'Australie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVanessa est née en 1968 à Ntaria (Hermannsburg), une mission établie par des missionnaires luthériens allemands à la fin du XIXe siècle. Le frère de la grand-mère de Vanessa est Albert Namatjira et elle est la nièce de l'artiste primée Ivy Pareroultja. Ivy se souvient d'avoir soigné Vanessa et son frère Reinhold Inkamala (également peintre à Iltja Ntjarra) à Hermannsburg.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vanessa vit actuellement à Alice Springs et peint selon la tradition de l'aquarelle. Elle peint le paysage de ses ancêtres, qui est aussi le pays auquel elle appartient.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eÀ la fin de la vingtaine, Vanessa a épousé Fabien, un Arrernte de l'Est, et s'est installée à Santa Teresa, à environ 80 km au sud-ouest d'Alice Springs. Bien que Vanessa soit déjà une artiste talentueuse, elle a appris et adopté un nouveau style artistique propre à Santa Teresa, dans lequel elle peint des femmes spirituelles. Les femmes spirituelles qui sont les sujets des œuvres de Vanessa sont les gardiennes de la terre et restent invisibles la plupart du temps. Souvent, elles surveillent un réseau de points d'eau le long du lit de la rivière. Si des intrus viennent voler certaines des ressources du pays, comme le bush tucker ou l'eau, les femmes spirituelles sortiront et les contrevenants disparaîtront à jamais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLe centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des aborigènes.\u003c\/span\u003e C'est le foyer des aquarellistes Namatjira. Le centre d'art a été créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation et a commencé à fonctionner en 2004, en tant que centre d'art à but non lucratif pour offrir un lieu aux artistes Arrernte pour se réunir pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le centre d'art est fermement engagé à améliorer la participation économique des aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une attention particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, qui a depuis transmis ce savoir à leurs enfants, ce qui a eu un impact sur l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un morceau important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46088513749216,"sku":"WAC116-23","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VanessaInkamala39x27.5cmWAC116-23.png?v=1721878143"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-40x40cm-3","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Mikanji, 40x40cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue du centre d'art - 2704\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur toile pré-étirée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H40 W40 D3.5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eFrais de port - Oeuvre affichée étirée\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Ouvrages d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe pays associé à ce « ngapa Jukurrpa » (rêve d'eau) est Mikanji, un cours d'eau à l'ouest de Yuendumu qui est généralement sec. Il y a des « mulju » (trempements) dans ce lit de ruisseau. Les « kirda » (propriétaires) de ce site Dreaming sont des femmes Nangala\/Nampijinpa et des hommes Jangala\/Jampijinpa. Mikanji est un site important de rêve aquatique et figure dans au moins trois pistes de rêve aquatique différentes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans une histoire, l'eau du Rêve voyageait de Puyurru, au nord-ouest de Yuendumu, jusqu'à un « mulju » (trempage) dans le ruisseau Mikanji. Cela y a déclenché une énorme tempête. Deux vieilles femmes aveugles du groupe des peaux Nampijinpa étaient assises à côté des bains. Alors que les deux femmes tendaient les yeux pour voir le ciel, des larmes se formèrent dans leurs yeux, créant la pluie. Leurs esprits peuvent encore être vus à Mikanji sous la forme de deux « ngapiri » (gencives rouges de rivière) poussant près du bassin de trempage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUne deuxième piste Water Dreaming qui traverse Mikanji appartient également aux sous-sections Nangala\/Jangala et Nampijinpa\/Jampijinpa, et se déplace plus à l'ouest. À Mikanji, la tempête a plu si fort qu'elle a créé un trou dans le sol qui est devenu un déluge. À Mirawarri, un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a ramassé la tempête et l'a portée sur ses ailes vers l'ouest jusqu'à ce qu'elle devienne trop lourde pour elle. Le faucon a finalement largué la tempête à Pirlinyarnu (mont Farewell) à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu, où il a formé un énorme « maluri » (argile). Un « mulju » (trempage) existe aujourd'hui à cet endroit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUn troisième morceau du Rêve qui traverse Mikanji est l'histoire du Rêve de l'eau et du « pamapardu Jukurrpa » (le Rêve des termites). Ce Rêve voyage plus au nord. Ce rêve d'eau appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les termites et les Rêves d'eau ont voyagé ensemble depuis Warntungurru à l'est en passant par Warlura (un point d'eau à 8 miles à l'est de Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama et Jukajuka. Une partie de ce morceau de Rêve comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (les enfants des nuages ​​qui rêvent). Le termite Dreaming s'est déplacé vers l'ouest jusqu'à Nyirrpi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu, tandis que le termite Dreaming s'est déplacé vers Mikanji. Un « kirrkarlanji » (faucon brun) a finalement ramassé l'eau et l'a attachée à sa tête à l'aide d'un élastique. Le faucon a voyagé vers le nord avec l'eau en rêvant ; à Puyurru, il a volé sous un arbre et l'eau est tombée de sa tête, y formant un trempage. Le Rêve a ensuite traversé d'autres endroits, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya avant de se diriger vers le pays Gurindji au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêver), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, des tirets courts sont souvent utilisés pour représenter « mangkurdu » (nuages ​​cumulus et stratocumulus), et des lignes fluides plus longues représentent « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempements) et les lits de rivières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown est née en 1971 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Juliette est née dans une longue lignée d'artistes, sa mère est Wendy Nungarrayi Brown et ses grands-parents sont Bessie Nakamarra Sims (1932 - 2012) et Paddy Japaljarri Sims (1916-2010), tous artistes de renommée nationale et internationale et qui peignent et ont peint avec des artistes Walukurlangu. Juliette a fréquenté l'école Yuendumu, qu'elle a beaucoup appréciée. Lorsqu'elle a quitté l'école, elle est devenue bénévole auprès du Old People's Program, un programme qui aide à prendre soin des personnes âgées. Elle a trois enfants, « tous adultes » et cinq petits-enfants. Juliette peint depuis 2008 avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de son grand-père ; Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) et Pamapardu Jukurrpa (Rêve de fourmi volante). Ces histoires sont directement liées à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Juliette utilise une palette illimitée de motifs et de dessins traditionnels qui remontent à au moins cinquante millénaires pour représenter son Jukurrpa traditionnel. Juliette adore peindre et aime s'asseoir avec ses petits-enfants pendant qu'elle peint. Sous les yeux de ses petits-enfants, elle transmet les histoires de son grand-père. Quand Juliette ne peint pas, elle adore partir à la chasse aux fourmis.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eAuthenticité\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Bien que chaque galerie puisse fournir un certificat d'authenticité, seules celles délivrées par des centres d'art aborigène gérés par la communauté garantissent des achats et une documentation éthiques. N'importe quelle galerie peut produire un certificat avec une imprimante à jet d'encre, mais celles-ci ne garantissent pas des pratiques éthiques si elles ne proviennent pas d'un centre d'art communautaire autochtone. Les certificats alternatifs sont un gros signal d’alarme. Toutes nos peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, garantissant la référence en matière d'achat éthique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nous offrons une garantie d'authenticité de remboursement à vie et des retours sous 120 jours pour vous assurer d'obtenir toujours une œuvre d'art authentique d'ART ARK®. Votre tranquillité d’esprit en sachant que vous achetez de l’art aborigène authentique est importante pour nous.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeuillez trouver plus d’informations sur l’authenticité ici : \u003ca title=\"Guide d'authenticité de l'art aborigène\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/aboriginal-art-authenticity\"\u003eAuthenticité de l’art aborigène\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Encadrement\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce tableau nous arrive pré-étiré, nous permettant de vous l'envoyer tout en conservant une tarification cohérente et transparente liée aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 100 % prête à être installée sur votre mur, cette peinture sera fabuleuse dès la sortie de la boîte. Si vous souhaitez l'égayer davantage, nous avons été impressionnés par la qualité des cadres flottants ANKO disponibles chez Target et Kmart. Ils coûtent 11 $ et vous pouvez les peindre ou les laisser tels quels. De plus, vous obtenez une toile avec eux pour créer quelque chose de votre propre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eIl existe d'autres options, mais elles sont de mauvaise qualité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeuillez trouver plus de détails généraux et d'exemples relatifs à l'encadrement ici : \u003ca title=\"Comment encadrer l'art aborigène\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\" rel=\"noreferrer\" target=\"_new\" data-mce-href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/how-to-frame-your-aboriginal-art\"\u003eComment encadrer votre art aborigène\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46127414608096,"sku":"2704\/22","price":329.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown40x40cm2704-22.jpg?v=1722578166"},{"product_id":"maywokka-chapman-mayiwalku-ggurra-home-country-camp-51x30-5cm","title":"Maywokka Chapman (Mayiwalku), Ggurra (pays d'origine, camp), 51x30,5 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Maywokka Chapman (Mayiwalku)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - South Hedland (WA)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Studio Spinifex Hill\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue du centre d'art - 23-659\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture acrylique sur toile\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H51 L30,5 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement -\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eL'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e« Je m'appelle Mayiwalku. Je suis pujiman (nomade du désert). Je n'avais pas de vêtements, rien. Moi Karimarra (groupe de peau). Ma fille Milangka, maman Milangka, papa Purungu. Je suis née très loin – je suis née à Ngarurr. Il [ils] reviennent [avec moi], maman et papa. Il [ils] amènent mon petit – moi. Il [ils] se promènent, se promènent. Marchent, marchent avec moi. Moi bébé, mangeant du sable ! (rires) Mon papa (fait signe à son père de lui frapper la main). J'étais la grande (l'aînée). Ma sœur Mulyatingki m'a dit : « Puisse-tu être effrontée ! » Je me suis enfuie, moi. Je l'ai frappé, lui, ma sœur. Elle pleurait, elle l'a dit à ma mère. Elle m'a frappée alors. Mon père partait toujours loin, chassant le marlu (kangourou) et le chaton. Il le prenait avec une lance. Bon à manger. Il les ramenait et les cuisinait. Je me suis mariée à Warralong. Mon nyupa (mari) est mort maintenant. Bon homme. Grand ! Je suis célibataire maintenant. Trop d'enfants ! Dennis, Sally, Pauly, Charlie, Arnold, Doreen et Sandra. J'ai eu ma fille Doreen près de Jigalong. Tous les garçons [sont nés à] Karntimarta, Warralong. À Warralong, je peignais, je peignais. Pas de pêche, pas de voiture ! Seulement de la peinture, de la peinture tous les jours ! Yuwayi (oui) !\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMayiwalku est née dans le désert de Ngarurr Soak dans les années 1940. Elle est la sœur aînée de ses collègues artistes Nancy Nyanjilpayi Chapman, Mulyatingki Marney et Marjorie Yates (décédée). Enfant et jusqu'à l'âge adulte, Mayiwalku a parcouru le pays de ses parents avec sa famille. Cette région comprenait les zones entourant Punmu, la rivière Karlamilyi et Kunawarritji. Après la mort de leurs parents, les sœurs ont continué à voyager seules dans le désert, même si elles rencontraient et voyageaient parfois avec d'autres groupes familiaux. Lorsque la famille de Mayiwalku a vu des Blancs pour la première fois, ils se sont cachés d'eux dans une grotte jusqu'à la tombée de la nuit. Avec la construction de la Canning Stock Route en 1910, ils sont entrés de plus en plus en contact avec des éleveurs européens et Martu qui voyageaient le long de la route. Finalement, après une sécheresse extrême et prolongée, la famille de Mayiwalku s'est rendue à la station Balfour Downs, où ils ont été récupérés par le personnel de la mission et emmenés à la mission de Jigalong. Ils furent l'une des dernières familles à quitter le désert. Mayiwalku a vécu et travaillé pendant de nombreuses années à la mission de Jigalong, avant de déménager avec ses cinq enfants à Warralong, où elle continue de vivre aujourd'hui avec ses enfants et ses petits-enfants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46178263990496,"sku":"23-659","price":559.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MaywokkaChapman51x30.5cm23-659.png?v=1723602011"},{"product_id":"doreen-nungarrayi-reid-karnta-jukurrpa-womens-dreaming-107x30cm","title":"Doreen Nungarrayi Reid, Karnta Jukurrpa (Rêve des femmes), 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène – Doreen Nungarrayi Reid\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi\/Kintore\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 218\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture acrylique sur toile de lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H107 W30 D2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et OK pour accrocher comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eCe tableau représente des femmes Nakamarra et Napurrurla en train de chasser des aliments de brousse. Les « kirda » (propriétaires) de cette histoire sont les femmes Nakamarra\/Napurrurla et les hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Yumurrpa et Wapurtali sont deux sites de rêve majeurs appartenant aux sous-sections Nakamarra\/Jakamarra et Napurrurla\/Jupurrurla ; ces sites sont également associés aux rêves d'aliments de brousse. Yumurrpa est un point d'eau majeur au nord-ouest de Yuendumu et un site de rêve de « yarla » (pomme de terre de brousse [Ipomea costata]). La zone au nord de Wapurtali\/Yintaramurru (mont Singleton) est un site de rêve de « wanakiji » (tomate de brousse [Solanum chippendalei]).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes femmes Warlpiri chassent un certain nombre d'aliments de brousse différents à différentes périodes de l'année. Ceux-ci incluent 'ngarlkirdi' (larves sorcières [Endoxyla leucomochla larvae]), 'yunkaranyi' (fourmis domestiques [Camponotus inflatus]), 'jintiparnta' et 'purlantarri' (truffe du désert [Elderia arenivaga]), 'yuparli' (bananes de brousse [ Marsdenia australis]), 'janmarda' (oignons de brousse [Cyperus bulbosus]), 'pirlala' (haricots de brousse [graines d'Acacia coriacea]), 'ngarlajiyi' (carottes de brousse [Vigna lanceolata]), 'wayipi' (petites carottes de brousse [ Boerhavia diffusa]), et 'yakajirri' (raisins secs [Solanum centrale]). Traditionnellement, les femmes creusaient pour trouver ces aliments à l'aide de « karlangu » (bâtons à creuser) en bois. L'extrémité des bâtons à creuser était carbonisée et broyée sur une surface en pierre pour créer un bord biseauté. Aujourd'hui, de nombreuses femmes Warlpiri utilisent des pieds-de-biche (également appelés « karlangu ») pour creuser. Ils creusent pour trouver de la nourriture dans la brousse. Les aliments récoltés dans la brousse sont traditionnellement transportés dans des « parraja » (coolamons), qui peuvent être transportés à l'aide d'une sangle fabriquée à partir de « ngalyipi » (une vigne-serpent [Tinospora smilacina]).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les aliments de brousse que les femmes ont récoltés, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à fouir). Des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter le « ngalyipi » (vigne serpent).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDétails actuellement indisponibles\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46548389920992,"sku":"218\/24ny","price":569.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/dOREENrEED107X30CM218-24ny.png?v=1730255695"},{"product_id":"dianne-inkamala-rutjipma-mt-sonder-26x17cm","title":"Dianne Inkamala, Rutjipma (Mont Sonder), 26x17cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Dianne Inkamala\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Communauté - \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC192-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture aquarelle sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H17 W26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Comme affiché\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Il s'agit d'un paysage d'oiseaux à Rutjipma (Mont Sonder) dans le Territoire du Nord de l'Australie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Les détails ne sont actuellement pas disponibles\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e Le centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des aborigènes.\u003c\/span\u003e C'est le foyer des aquarellistes Namatjira. Le centre d'art a été créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation et a commencé à fonctionner en 2004, en tant qu'association d'art à but non lucratif. Le centre offre un lieu de rencontre aux artistes Arrernte pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le centre d'art s'engage résolument à améliorer la participation économique des peuples autochtones et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra accorde une attention particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\" title=\"Albert Namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à suivre son style unique, qui a depuis transmis ce savoir à leurs enfants, ce qui a fait écho à l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un morceau important de l'histoire vivante .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En juin 2016, la société aborigène Iltja Ntjarra (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la société aborigène Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra a transféré l'activité du centre d'art à but non lucratif à la société aborigène Iltja Ntjarra. Corporation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Offrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46582066249952,"sku":"WAC192-23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/DianneInkamala26x17cm192-23_683e7847-7d79-4fde-a19e-e37b6f013498.png?v=1737080078"},{"product_id":"jennifer-napaljarri-lewis-lukarrara-jukurrpa-76x46cm-1","title":"Jennifer Napaljarri Lewis, Lukarrara Jukurrpa, 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Jennifer Napaljarri Lewis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 1100\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H76 L46 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe Jukurrpa appartient aux femmes des sous-divisions Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Ce Rêve est associé à un lieu appelé Jaralypari, au nord de Yuendumu. Le Lukarrara (jonc du désert [Fimbristylis oxystachya et Fimbristylis eremophila]) est une herbe dont la graine est comestible. Les graines sont traditionnellement moulues sur une grosse pierre (« ngatinyanu ») et une pierre plus petite (« ngalikirri ») pour obtenir de la farine. Cette farine est mélangée à de l'eau (« ngapa ») pour confectionner des gâteaux moelleux, cuits et dégustés. Dans les peintures traditionnelles warlpiri, l'iconographie représente le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. De grands cercles concentriques représentent souvent le site de Jaralypari, ainsi que l'herbe Lukurrara, qui porte ses graines. Les formes en « U » peuvent représenter les Karnta (femmes) ramassant le « lukarrara » et les lignes droites sont fréquemment utilisées pour représenter les graines qui tombent au sol et sont également ramassées par les femmes à l'aide de leurs « parrajas » (porte-nourriture en bois) et de leurs « karlangu » (bâtons à creuser).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJennifer Napaljarri Lewis est née en 1962 à Areyonga, une communauté aborigène située dans une vallée des MacDonnell Ranges, à environ 220 km au sud-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Son père, Jimmy Luritja, était éleveur à Angus Downs. Elle a fréquenté l'école locale d'Areyonga avant d'étudier au Yirara College, un internat aborigène d'Alice Springs. De retour à Areyonga, elle a travaillé pour le conseil municipal. C'est à Areyonga qu'elle a rencontré Colin Jakamarra Gibson, le fils de Nancy Napanangka Gibson, venu de Nyirripi pour visiter Areyonga. Nancy est une artiste reconnue qui travaille avec Warlukurlangu Artists. Après son mariage avec Colin, Jennifer s'est installée à Nyirripi pour rejoindre son mari. Ils ont deux enfants : un fils, Jeremy, et une fille, Samantha. Jennifer peint depuis 2009 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art géré et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Jennifer appartient au peuple Pitjantjatjara et son territoire ancestral est Mutitjula, à l'extrémité est d'Uluru. Elle entretient des liens étroits avec la communauté Mutitjula et c'est là que sa famille lui a appris à peindre. Passionnée de peinture, elle utilise une palette illimitée de motifs et de dessins traditionnels, mêlés à un style moderne et individualiste, pour représenter ses histoires traditionnelles Jukurrpa, notamment Lukarrara Jukurrpa (Rêve des confins du désert). Lorsqu'elle ne peint pas, Jennifer aime faire du sport, rendre visite à sa famille à Areyonga ou à sa sœur qui vit à Alice Springs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47255533617376,"sku":"1100\/24ny","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JenniferLewis76x46cm1100-24ny.png?v=1744688331"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-30x30cm-25","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Mikanji, 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 770\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur toile pré-tendue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H30 L30 P3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre postée tendue et prête à accrocher\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe pays associé à ce « ngapa Jukurrpa » (Rêve d'eau) est Mikanji, un cours d'eau à l'ouest de Yuendumu, généralement à sec. On trouve des « mulju » (trempettes) dans le lit de ce ruisseau. Les « kirda » (propriétaires) de ce site de Rêve sont des femmes Nangala\/Nampijinpa et des hommes Jangala\/Jampijinpa. Mikanji est un site de Rêve d'eau important, présent sur au moins trois pistes de Rêve d'eau différentes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSelon une histoire, le Rêve d'eau voyagea de Puyurru, au nord-ouest de Yuendumu, jusqu'à un « mulju » (trempage) dans le ruisseau Mikanji. Il y déclencha une violente tempête. Deux vieilles femmes aveugles du groupe de peau Nampijinpa étaient assises au bord du trempage. Alors qu'elles scrutaient le ciel, des larmes se formèrent dans leurs yeux, provoquant la pluie. Leurs esprits sont encore visibles à Mikanji sous la forme de deux « ngapiri » (gommiers rouges de rivière) poussant près du trempage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUne deuxième piste du Rêve d'eau, traversant Mikanji, appartient également aux sous-sections Nangala\/Jangala et Nampijinpa\/Jampijinpa, et se dirige plus à l'ouest. À Mikanji, la tempête a été si forte qu'elle a creusé un trou dans le sol, transformé en marécage. À Mirawarri, un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a emporté la tempête sur ses ailes et l'a emportée vers l'ouest jusqu'à ce qu'elle devienne trop lourde pour lui. Le faucon a finalement lâché la tempête à Pirlinyarnu (mont Farewell), à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu, où elle a formé un immense « maluri » (argile). Un « mulju » (marécage) existe encore à cet endroit aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUn troisième sentier de Rêves, traversant Mikanji, raconte l'histoire du Rêve de l'eau et du « pamapardu Jukurrpa » (Rêve des termites). Ce Rêve se poursuit plus au nord. Il appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les Rêves des termites et de l'eau ont voyagé ensemble depuis Warntungurru, à l'est, en passant par Warlura (un point d'eau situé à 13 kilomètres à l'est de Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama et Jukajuka. Une partie de ce sentier de Rêves comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (Rêve des enfants des nuages). Le Rêve des termites s'est déplacé vers l'ouest, jusqu'à Nyirrpi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu, tandis que le Rêve de l'eau a continué sa route jusqu'à Mikanji. Un « kirrkarlanji » (faucon brun) a finalement ramassé l'eau et l'a attachée à sa tête avec un fil. Le faucon voyagea vers le nord avec le Rêve d'eau ; à Puyurru, il vola sous un arbre et l'eau tomba de sa tête, formant un bassin. Le Rêve continua ensuite son voyage à travers d'autres lieux, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya, avant de rejoindre le pays Gurindji, plus au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêve), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, de courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (cumulus et stratocumulus), tandis que des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (eaux de trempage) et les lits des rivières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown est née en 1971 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Juliette est issue d'une longue lignée d'artistes : sa mère est Wendy Nungarrayi Brown et ses grands-parents sont Bessie Nakamarra Sims (1932-2012) et Paddy Japaljarri Sims (1916-2010), tous des artistes de renommée nationale et internationale qui peignent et ont peint avec Walukurlangu Artists. Juliette a fréquenté l'école de Yuendumu, qu'elle a beaucoup appréciée. Après avoir quitté l'école, elle est devenue bénévole au sein du Programme pour les personnes âgées, un programme qui aide les personnes âgées. Elle a trois enfants, « tous grands » et cinq petits-enfants. Juliette peint depuis 2008 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de son grand-père ; Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) et Pamapardu Jukurrpa (Rêve de fourmi volante). Ces histoires se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques, à la flore et à la faune qui l'habitent. Juliette utilise une palette infinie de motifs et dessins traditionnels, vieux d'au moins cinquante millénaires, pour représenter son Jukurrpa traditionnel. Juliette adore peindre et aime s'asseoir avec ses petits-enfants pendant qu'elle peint. Sous leur regard, elle transmet les histoires de son grand-père. Lorsqu'elle ne peint pas, Juliette aime partir à la chasse aux fourmis à miel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47289722405088,"sku":"770\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown30x30cm770-23.jpg?v=1747285357"},{"product_id":"maria-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-61x46cm-3","title":"Maria Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Rêve de fourmi volante) - Warntungurru, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Maria Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 525\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Matériaux - Acrylique sur lin\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H61 L46 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre expédiée roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Déclaration de l'artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe tableau représente le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) de Wapurtali, à l'ouest de Yuendumu. « Pamapardu » est le nom warlpiri des fourmis volantes, ou termites, qui construisent les grandes fourmilières que l'on trouve dans tout le pays warlpiri. Ce pays appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les « Pamapardu » sont des fourmis volantes. Elles construisent des monticules de terre (« mingkirri »), fréquents dans la région de Tanami. Lors des fortes pluies estivales, les « mingkirri » sont inondés. Les « pamapardu » développent alors des ailes et s'envolent pour construire de nouveaux nids, suivant leurs reines vers des monticules secs ou pour en construire un nouveau. Une fois leur nouveau nid trouvé, elles perdent leurs ailes. À ce stade, elles peuvent être ramassées, cuites légèrement au charbon et consommées. Lorsqu'elles tombent au sol, les femmes les ramassent pour les manger, car elles sont délicieuses et sucrées. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans cette histoire de Jukurrpa, des cercles concentriques sont utilisés pour représenter le « mingkirri » et les trous rocheux impliqués dans l'histoire, dont celui central de Wapurtali (mont Singleton). Des tirets sont souvent dessinés autour des cercles pour représenter le « pamapardu ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eBiographie de l'artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaria Nampijinpa Brown est née en 1973 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée, située à 290 km d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Fille de Wendy Nungarrayi Brown, elle est la petite-fille de Paddy Japaljarri Sims (décembre), l'un des artistes fondateurs de Warlukurlangu Artists, et de Bessie Nakamarra Sims (décembre), elle-même artiste à succès. Petite, elle regardait sa mère et ses grands-parents peindre et écoutait leurs histoires. Veuve, elle vit à Yuendumu et a deux filles, Antoinette Napanangka Brown, qui peint également au centre d'art, et Alicka Napanangka Brown. Maria peint depuis 1995 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Aborigènes. Elle peint les histoires Jukurrpa de ses parents et de ses grands-parents, des récits transmis de génération en génération depuis des millénaires. Ces histoires se rapportent au pays traditionnel de l'artiste, au nord-ouest de Nyirirpi, un village situé à 160 km à l'ouest de Yuendumu. Maria utilise une iconographie traditionnelle tout en développant un style moderne et individualiste pour représenter son Jukurrpa traditionnel. Lorsqu'elle ne peint pas, Maria aime raconter des histoires à ses petits-enfants, chasser les fourmis à miel quand il pleut et ramasser du bois pour cuisiner des queues de kangourou.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47311704522976,"sku":"525\/24","price":439.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MariaBrown61x46cm525-24.png?v=1746062188"},{"product_id":"inawinytji-stanley-minyma-kutjara-wingellina-60x45cm","title":"Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara Wingellina, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Inawinytji Stanley\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Ernabella\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iwiri Arts\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 25-65\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Matériaux - Peinture acrylique sur lin\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H60 L45 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVoici l'histoire de la sœur aînée qui a parcouru un long chemin pour retrouver sa cadette et la ramener. Elles ont traversé de nombreux endroits en chemin, mais je ne raconterai qu'un bref extrait de leur périple à Wingellina. Deux femmes, venues d'en haut, sont restées un moment. Elles ont toutes deux vu la proximité de la rivière Docker. Assises là, elles ont célébré une cérémonie, inma. Après cela, elles ont jeté leurs armes, leurs anneaux de tête, leurs anneaux de tête. Puis elles se sont levées et sont parties. Elles se sont rendues à un autre endroit, un creux appelé Kantarangkutjara, puis ont poursuivi leur route vers la rivière Docker. L'histoire de leur voyage après la rivière Docker appartient au peuple de la rivière Docker et à d'autres peuples de contrées lointaines. Mon récit est bref.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eInawinytji Stanley est née à Ernabella en 1967, de Nungalka et Stanley, originaires de Young's Well. Sœur cadette de Renita, elle fait partie d'une famille solidement établie dans le domaine du droit et du centre d'art. Inawinytji a commencé à travailler au centre d'art dans les années 1990 et a participé à plusieurs expositions collectives et ateliers entre 1996 et 1998. Elle a ensuite quitté la communauté pour vivre à Alice Springs. Après une longue absence, elle est revenue à Ernabella en 2008 et est immédiatement devenue une participante très active au nouveau studio de céramique. Inawinytji a exposé ses œuvres à de nombreuses reprises en Australie depuis 1996, notamment dans le cadre de Yangupala Tjuta Waakarinyi (Many Young People Working) à la galerie Sabbia de Sydney, et de Bold and the Beautiful à Talapi d'Alice Springs, toutes deux en 2015.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Centre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp class=\"\"\u003eIwiṟi a été créé par les Aṉangu en 2018. Nombre d'entre eux avaient été contraints de déménager à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leurs communautés d'origine. Vivant loin de leurs terres ancestrales, les \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et ont ressenti la nécessité d'agir. \u003cspan\u003eIwiṟi\u003c\/span\u003e a été initialement créé pour contribuer à préserver, promouvoir et transmettre la culture et la langue \u003cspan\u003eAṉangu\u003c\/span\u003e à travers les arts, la langue, le savoir et la communauté. Depuis, Iwiṟi s'est rapidement développée pour devenir une organisation proposant divers programmes visant à renforcer et à faire progresser le bien-être des Aṉangu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003e Iwi \u003cspan\u003er\u003c\/span\u003e i renforce la communauté Aṉangu par des activités culturelles et artistiques, créant des opportunités d'emploi et favorisant le développement d'entreprises. Nous souhaitons que nos jeunes maîtrisent leur langue et leur culture et saisissent les opportunités de travailler au sein de notre communauté.\u003c\/p\u003e","brand":"Iwiri Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47360460554464,"sku":"25-65","price":499.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/InawinytjiStanley60x45cm25-65.png?v=1747115467"},{"product_id":"narelle-nangala-brown-watiya-warnu-jukurrpa-seed-dreaming-61x46cm","title":"Narelle Nangala Brown, Watiya-warnu Jukurrpa (Rêve de graines), 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Narelle Nangala Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 3752\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture acrylique sur toile\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H61 L46 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - \u003cspan\u003eŒuvre expédiée roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette peinture raconte l'histoire d'un ancêtre Jangala « watiya-warnu » (Acacia tenuissima) qui voyagea vers le sud, depuis une petite colline appelée Ngurlupurranyangu, jusqu'à Yamunturrngu (mont Liebig). Au cours de son voyage, il cueillit les graines de « watiya-warnu » et les plaça dans des « parrajas » (porteurs de nourriture), dont l'un fut porté sur sa tête. Le Watiya-warnu est un arbre à graines qui pousse dans les régions ouvertes de spinifex ou mulga. De retour au campement après la récolte, les gens construisaient de grands brise-vent pour s'abriter et vannent les graines en fin d'après-midi. Les graines immatures de « watiya-warnu » sont broyées en pâte et peuvent être utilisées pour soigner les maux d'estomac. La cérémonie du « watiya-warnu » associée comprend la préparation d'une grande peinture au sol. Ce Jukurrpa est réservé aux femmes Nampijinpa\/Nangala et aux hommes Jampijinpa\/Jangala. Dans les peintures warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de ce Rêve, les formes en « U » représentent souvent des femmes ramassant les graines de « watiya-warnu ». Les formes ovales représentent les « parrajas » où elles transportent les graines, et les lignes droites à côté d'elles représentent souvent des bâtons à fouir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Narelle Nangala Brown est née en 1987 à l'hôpital d'Alice Springs,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003el'hôpital le plus proche de Yuendumu,\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNarelle est une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle est la fille de Veronica Napangardi Martin et d'Ernest Japanangka Brown, et la petite-fille de Peggy Nampijinpa Brown, une femme Warlpiri respectée de la communauté de Yuendumu, décorée de l'Ordre d'Australie en 2007 pour son travail dans le cadre du programme d'inhalation d'essence. Peggy est également une artiste reconnue. Enfant, Narelle regardait sa grand-mère peindre et écoutait ses histoires. Elle allait à l'école locale de Yuendumu avec sa sœur Anita Brown. Aujourd'hui, elle s'occupe de ses deux filles, nées respectivement en 2009 et 2014.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNarelle peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2008. Elle peint les œuvres de sa grand-mère\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWatiya-Warnu Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Rêve des graines) et ses parents\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNgapa Jukurrpa\u003c\/em\u003e (Rêve d'Eau). Des « Rêves » en lien direct avec sa terre, ses caractéristiques, la flore et la faune qui l'habitent. Ces histoires lui ont été transmises par ses parents et leurs ancêtres depuis des millénaires. Initialement, elle utilisait une iconographie traditionnelle, mais au fil du temps, elle a développé un style personnel, utilisant une palette de couleurs, des motifs et des motifs variés dans des contextes variés pour représenter son jukurrpa traditionnel.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47515617231072,"sku":"3752\/24","price":439.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NarelleBrown61x46cm3752-24.png?v=1750300061"},{"product_id":"juliette-nampijinpa-brown-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-mikanji-107x30cm-1","title":"Juliette Nampijinpa Brown, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Mikanji, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Juliette Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 8358\/22\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H107 L30 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eFrais de port - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe pays associé à ce « ngapa Jukurrpa » (Rêve d'eau) est Mikanji, un cours d'eau à l'ouest de Yuendumu, généralement à sec. On trouve des « mulju » (trempettes) dans le lit de ce ruisseau. Les « kirda » (propriétaires) de ce site de Rêve sont des femmes Nangala\/Nampijinpa et des hommes Jangala\/Jampijinpa. Mikanji est un site de Rêve d'eau important, présent sur au moins trois pistes de Rêve d'eau différentes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSelon une histoire, le Rêve d'eau voyagea de Puyurru, au nord-ouest de Yuendumu, jusqu'à un « mulju » (trempage) dans le ruisseau Mikanji. Il y déclencha une violente tempête. Deux vieilles femmes aveugles du groupe de peau Nampijinpa étaient assises au bord du trempage. Alors qu'elles scrutaient le ciel, des larmes se formèrent dans leurs yeux, provoquant la pluie. Leurs esprits sont encore visibles à Mikanji sous la forme de deux « ngapiri » (gommiers rouges de rivière) poussant près du trempage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUne deuxième piste du Rêve d'eau, traversant Mikanji, appartient également aux sous-sections Nangala\/Jangala et Nampijinpa\/Jampijinpa, et se dirige plus à l'ouest. À Mikanji, la tempête a été si forte qu'elle a creusé un trou dans le sol, transformé en marécage. À Mirawarri, un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a emporté la tempête sur ses ailes et l'a emportée vers l'ouest jusqu'à ce qu'elle devienne trop lourde pour lui. Le faucon a finalement lâché la tempête à Pirlinyarnu (mont Farewell), à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu, où elle a formé un immense « maluri » (argile). Un « mulju » (marécage) existe encore à cet endroit aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUn troisième sentier de Rêves, traversant Mikanji, raconte l'histoire du Rêve de l'eau et du « pamapardu Jukurrpa » (Rêve des termites). Ce Rêve se poursuit plus au nord. Il appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les Rêves des termites et de l'eau ont voyagé ensemble depuis Warntungurru, à l'est, en passant par Warlura (un point d'eau situé à 13 kilomètres à l'est de Yuendumu), Wirnpa, Kanaralji, Ngamangama et Jukajuka. Une partie de ce sentier de Rêves comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (Rêve des enfants des nuages). Le Rêve des termites s'est déplacé vers l'ouest, jusqu'à Nyirrpi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu, tandis que le Rêve de l'eau a continué sa route jusqu'à Mikanji. Un « kirrkarlanji » (faucon brun) a finalement ramassé l'eau et l'a attachée à sa tête avec un fil. Le faucon voyagea vers le nord avec le Rêve d'eau ; à Puyurru, il vola sous un arbre et l'eau tomba de sa tête, formant un bassin. Le Rêve continua ensuite son voyage à travers d'autres lieux, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya, avant de rejoindre le pays Gurindji, plus au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêve), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, de courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (cumulus et stratocumulus), tandis que des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (eaux de trempage) et les lits des rivières.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuliette Nampijinpa Brown est née en 1971 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Juliette est issue d'une longue lignée d'artistes : sa mère est Wendy Nungarrayi Brown et ses grands-parents sont Bessie Nakamarra Sims (1932-2012) et Paddy Japaljarri Sims (1916-2010), tous des artistes de renommée nationale et internationale qui peignent et ont peint avec Walukurlangu Artists. Juliette a fréquenté l'école de Yuendumu, qu'elle a beaucoup appréciée. Après avoir quitté l'école, elle est devenue bénévole au sein du Programme pour les personnes âgées, un programme qui aide les personnes âgées. Elle a trois enfants, « tous grands » et cinq petits-enfants. Juliette peint depuis 2008 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de son grand-père ; Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) et Pamapardu Jukurrpa (Rêve de fourmi volante). Ces histoires se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques, à la flore et à la faune qui l'habitent. Juliette utilise une palette infinie de motifs et dessins traditionnels, vieux d'au moins cinquante millénaires, pour représenter son Jukurrpa traditionnel. Juliette adore peindre et aime s'asseoir avec ses petits-enfants pendant qu'elle peint. Sous leur regard, elle transmet les histoires de son grand-père. Lorsqu'elle ne peint pas, Juliette aime partir à la chasse aux fourmis à miel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648739197152,"sku":"8358\/22","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/JulietteBrown107x30cm8358-22.png?v=1754968066"},{"product_id":"magda-nakamarra-curtis-lappi-lappi-jukurrpa-107x30cm-3","title":"Magda Nakamarra Curtis, Lappi Lappi Jukurrpa, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Magda Nakamarra Curtis\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 644\/24ny\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture acrylique sur lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H107 L30 P2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - \u003cspan\u003eL'œuvre est expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe sujet de cette œuvre est Lappi Lappi, un trou rocheux près du lac Hazlett, à environ 90 km au nord-ouest du lac Mackay, en Australie-Occidentale. Le pays appartient aux ethnies Nampijinpa\/Jampijinpa et Nangala\/Jangala. Situé dans un bassin abrité, le trou rocheux de Lappi Lappi est une source d'eau permanente et est entouré d'une région riche en nourriture de brousse. À l'époque du Jukurrpa (Temps du Rêve), de nombreuses mères avec de jeunes enfants s'y rassemblaient, car c'était un lieu sûr. Le trou rocheux de Lappi Lappi abrite un « warnayarra », un serpent arc-en-ciel qui se déplace sous terre entre plusieurs trous rocheux. Un jour, des femmes se sont rassemblées près du trou avec leurs enfants, chantant et dansant. Lorsque le « warnayarra » a entendu des voix, il s'est dirigé silencieusement vers elles, sous l'eau. Arrivé au bord du trou, il est sorti de l'eau et les a tous dévorés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagda Nakamarra Curtis est née à l'hôpital d'Alice Springs et a passé la majeure partie de son enfance à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à 450 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a fréquenté l'école locale, puis le Yirara College, un internat aborigène d'Alice Springs. Magda a poursuivi ses études au Bachelor College avant de parcourir les Kimberleys, en Australie occidentale. Lors de ses voyages, elle a séjourné à Balgo, où elle a commencé à peindre à 19 ans. Mariée à Paul Nelson, Magda vit aujourd'hui à Nyirripi. De retour dans sa famille, Magda a commencé à peindre avec les artistes Warlukurlangu en 2004. Sa mère, Kelly Napanangka Michaels, qui vit à Yuendumu, et sa tante Alice Nampijinpa Henwood Michaels, qui vit à Nyirripi, peignent également avec les artistes Warlukurlangu et y travaillent respectivement depuis 1987 et 1989. La Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation est un centre d'art aborigène situé à Yuendumu. Enfant, vivant à Nyirripi, Magda regardait souvent ses grands-parents peindre et les écoutait lui raconter des histoires sur leur pays. Ses grands-parents sont décédés depuis, mais sa grande sœur, Mary Anne Nampijinpa Michaels, est comme une grand-mère pour elle. Elle aime peindre le rêve de sa sœur Bib, Lappi Lappi Jukurrpa, un trou dans la roche appartenant à sa grand-mère. Outre Lappi Lappi Jukurrpa, Magda peint son Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau), son Jajiidi Jukurrpa (Rêve de quoll occidental) et son Wardapi Jukurrpa (Rêve de goanna), des rêves directement liés à sa terre, à ses caractéristiques et à ses animaux. Lorsqu'elle ne peint pas, Magda aime passer du temps à chasser les goannas et à découvrir les aliments traditionnels de la brousse dans la campagne autour de Nyirripi et Yuendumu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47648772653280,"sku":null,"price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MagdaCurtis107x30cm644-24ny.png?v=1754969919"},{"product_id":"mervyn-rubuntja-alyape-palm-valley-nt-54x36cm","title":"Mervyn Rubuntja, Alyape (Palm Valley), Territoire du Nord, 54 x 36 cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Mervyn Rubuntja\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Communauté - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC82-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériel - Crayon sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H36 W54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée à plat et sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Il s'agit d'un dessin de paysage d'Alyape (Palm Valley), dans le Territoire du Nord de l'Australie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn est né à la station télégraphique d'Alice Springs. Sa mère, Cynthia (Kamara) Obitja, était une Aranda de l'Ouest. Son père était feu M. Wenten Rubuntja Pengarte, un célèbre peintre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Son père était un modèle important pour Mervyn. C'était un homme de loi de haut rang et un membre respecté de sa communauté. Il s'est battu pour les droits des Aborigènes et la protection de leurs terres aux côtés du Conseil foncier central et a contribué à l'accord de Mabo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mervyn a suivi les traces de son père en peignant selon le style aquarellé que ce dernier lui avait enseigné. À 13 ans, sa famille a déménagé à Hermannsburg. C'est là qu'il a découvert des aquarelles en regardant ses oncles Maurice, Oscar et Keith Namatjira peindre comme leur père Albert. Arnulf Ebatarinja, un autre oncle, a éveillé le talent de Mervyn en lui offrant du carton pour aquarelle et en lui apprenant à peindre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa famille de Mervyn est revenue à Alice Springs en 1975 et il a commencé à peindre avec Basil Rantji qui lui a appris à mélanger les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En 2006, Mervyn a été invité à soumettre une peinture pour l'exposition « Œuvres sur papier de la péninsule de Mornington ». En 2013, il a été invité à participer au séminaire « Présences dans l'art de Rex Battarbee et Albert Namatjira » à la Bibliothèque d'État de Nouvelle-Galles du Sud. Lors des prix NATSIAA 2021, Mervyn Rubuntja et Hubert Pareroultja ont remporté le prix Wandjuk Marika 3D Memorial pour leur œuvre « À travers le voile du temps ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLe Centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des Aborigènes.\u003c\/span\u003e Il est le foyer des aquarellistes Namatjira. Créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation, il a ouvert ses portes en 2004. Il s'agit d'un centre d'art à but non lucratif, offrant aux artistes Arrernte un lieu de rencontre pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le Centre d'art est résolument engagé à améliorer la participation économique des Aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une importance particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à s'inspirer de son style unique, qui leur a depuis transmis ce savoir, laissant une trace dans l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un pan important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696465002720,"sku":"WAC82-23","price":339.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/MervynRubuntja82-2354x36cm.png?v=1762920385"},{"product_id":"benita-clements-wipa-red-gum-36x26cm","title":"Benita Clements, Wipa (gomme rouge), 36x26cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Benita Clements\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - \u003cspan\u003eHermannsburg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Iltja Ntjarra \/ Centre d'art à plusieurs mains\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - WAC130-23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Peinture aquarelle sur papier aquarelle\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille peinte (cm) - H36 W26\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Œuvre envoyée à plat, sans cadre\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Botanique de Wipa (Gomme rouge).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e Benita est la fille de l'artiste Gwenda Namatjira et l'arrière-petite-fille d'Albert Namatjira. Elle peint son pays à la fois par des peintures à points et des aquarelles. Benita peint également des images figuratives de sa famille et de leur apprentissage de la tradition de l'aquarelle. Benita enseigne la peinture à son mari, Ricky Connick. Elle se rend souvent au centre d'art Ngurratjuta Many Hands pour apprendre auprès des anciens et s'inspirer de vieilles photographies et de récits.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSelon ses propres mots : Je peins la famille Namatjira, actuelle et ancienne, et le passé du Ntaria. Par exemple, j'ai peint mon oncle Kevin Namatjira alors qu'il peignait sa famille à Hermannsburg, au Café, dans le quartier d'Hermannsburg. J'ai aussi peint Lenie Namatjira, ma tante enseignant l'aquarelle à ses petites-filles Carissa et Kiara Malthouse à Hermannsburg. Je peins des histoires qu'on m'a racontées ou que je vois en photo, d'autrefois. Par exemple, comment l'eau provenait du ruisseau, les Arrarnta de l'Ouest allaient chercher de l'eau pour leurs familles dans des seaux. Je peins des gens et des enfants de la communauté peignant la brousse près de la rivière Finke. Je représente toujours mon pays en arrière-plan, avec les monts West MacDonnell et le mont Hermannsburg.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e \u003cspan\u003eCentre d'art\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eLe Centre d'art Iltja Ntjarra \/ Many Hands est fièrement \u003cspan\u003edétenu et dirigé par des Aborigènes.\u003c\/span\u003e Il est le foyer des aquarellistes Namatjira. Créé par la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation, il a ouvert ses portes en 2004. Il s'agit d'un centre d'art à but non lucratif, offrant aux artistes Arrernte un lieu de rencontre pour peindre, partager et apprendre de nouvelles techniques et idées. Le Centre d'art est résolument engagé à améliorer la participation économique des Aborigènes et à préserver le patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIltja Ntjarra accorde une importance particulière au soutien des aquarellistes de style « École d'Hermannsburg », qui continuent de peindre dans la tradition de leur grand-père et parent, \u003ca title=\"Albert Namatjira\" href=\"https:\/\/artark.com.au\/pages\/albert-namatjira\"\u003eAlbert Namatjira\u003c\/a\u003e , sans doute l'un des artistes australiens les plus célèbres du XXe \u003csup\u003esiècle.\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle. \u003cspan\u003eAlbert Namatjira\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a enseigné à ses enfants à s'inspirer de son style unique, qui leur a depuis transmis ce savoir, laissant une trace dans l'héritage des aquarellistes de la région du désert central. En perpétuant son héritage, ces artistes perpétuent un pan important de l'histoire vivante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra est fier de ses pratiques de travail éthiques et vise à reverser le plus grand pourcentage possible des ventes à l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn juin 2016, la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation (ICN 8426) a été récemment constituée par les artistes Arrernte associés au centre d'art et en août 2016, la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation a transféré l'activité à but non lucratif du centre d'art à la Iltja Ntjarra Aboriginal Corporation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iltja Ntjarra reconnaît le rôle de la Ngurratjuta\/Pmara Ntjarra Aboriginal Corporation dans la création et le développement du Centre d'art et la remercie pour son soutien continu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les choses qui sont les plus importantes pour nous sont :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Le style de peinture à l'aquarelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir tous les artistes paysagistes pour peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accueillir et encourager les jeunes à peindre avec nous\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Transmettre des histoires sur notre pays et notre culture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseigner l'héritage du mouvement artistique de l'École d'aquarelle d'Hermannsburg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Raconter des histoires d'apprentissage de notre grand-père et parent Albert Namatjira\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Pour soutenir et maintenir une culture forte\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Promouvoir la vente efficace et éthique des œuvres d'art\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eOffrir des avantages économiques accrus directement aux artistes par le biais des ventes, du développement professionnel, des expositions et du marketing\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Test avec l'aimable autorisation d'Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre\u003c\/p\u003e","brand":"Iltja Ntjarra \/ Many Hands Art Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696495640800,"sku":"WAC130-223","price":269.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BenitaClements130-2336x26cm.png?v=1756262717"},{"product_id":"violet-napurrurla-malbunka-warlukurlangu-jukurrpa-fire-country-dreaming-30x30cm-1","title":"Violet Napurrurla Malbunka, Warlukurlangu Jukurrpa (Rêve du pays du feu), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste - Violet Napurrurla Malbunka\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Hermannsburg\/Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art - Corporation aborigène des artistes de Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 6612\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur toile pré-tendue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H30 L30 P3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - Cette œuvre est affichée tendue et prête à être accrochée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe Rêve appartient au pays Warlukurlangu, au sud-ouest de Yuendumu, dont les hommes Jampijinpa\/Jangala et les femmes Nampijinpa\/Nangala ont la garde. Un vieil homme, un « lungkarda » (lézard à langue bleue [Tiliqua multifasciata]), du groupe ethnique Jampijinpa, vivait sur une colline avec ses deux fils Jangala. Le vieil homme feignait la cécité et envoyait les deux garçons chasser de la viande. Pendant leur absence, il chassait et mangeait tout ce qu'il attrapait avant leur retour. Un jour, les fils revinrent avec un kangourou qu'ils avaient capturé après de longues recherches. Malheureusement, le kangourou était sacré pour le « lungkarda », à l'insu des garçons. Dans sa colère, le vieil homme décida de punir ses fils et, lors de leur sortie suivante, il posa son bâton de feu au sol et déclencha un immense feu de brousse qui les poursuivit sur des kilomètres, les propulsant parfois dans les airs. Bien que les garçons aient réussi à éteindre les flammes, la magie spéciale de « lungkarda » a maintenu le feu allumé et il est réapparu de son trou de lézard à la langue bleue. Épuisés, les garçons ont finalement été vaincus par les flammes. Dans les peintures warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Les sites généralement représentés dans les peintures de ce Jukurrpa comprennent Warlukurlangu (une grotte pour hommes), Kirrkirrmanu (où le kangourou sacré a été tué), Wayililinypa (où le feu a tué les deux fils Jangala) et Marnimarnu (un bassin d'eau) où les deux Jangalas campaient.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 15px;\"\u003eDétails actuellement indisponibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875611263200,"sku":"6612\/23","price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/VioletMalbunka6612-2330x30cm.jpg?v=1760406903"},{"product_id":"teranie-nangala-williams-wanakiji-jukurrpa-bush-tomato-dreaming-30x30cm-14","title":"Teranie Nangala Williams, Wanakiji Jukurrpa (Rêve de tomates de brousse), 30x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Teranie Nangala Williams\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 4726\/23\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique sur toile pré-tendue\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H30 L30 P3,5\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'affranchissement - \u003cspan\u003eL'œuvre est envoyée tendue et prête à être accrochée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe Wanakiji Jukurrpa (Rêve de la tomate buissonnante [Solanum chippendalei]) traverse Yaturlu (près du mont Théo, au nord de Yuendumu). Le « Wanakiji » pousse dans les régions ouvertes de spinifex. C'est une petite plante épineuse aux fleurs violettes qui produit des fruits verts charnus contenant de nombreuses petites graines noires. Après la cueillette, les graines sont retirées à l'aide d'une petite cuillère en bois appelée « kajalarra ». Le fruit peut ensuite être consommé cru ou enfilé sur des brochettes appelées « turlturrpa », puis cuit au feu. Le « Wanakiji » peut également être embroché et laissé sécher. Ainsi préparé, il est appelé « turlturrpa » et le fruit peut se conserver longtemps. Dans les peintures warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Le Wanakiji Jukurrpa appartient aux femmes Napanangka\/Napangardi et aux hommes Japanangka\/Japangardi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp style=\"float: left;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Détails actuellement indisponibles\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47875781001440,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/TeranieWilliams30x30cm4726-23.jpg?v=1760411538"},{"product_id":"azaria-nampijinpa-robertson-majardi-jukurrpa-hairstring-belt-skirt-dreaming-mina-mina-91x30cm","title":"Azaria Nampijinpa Robertson, Majardi Jukurrpa (Ceinture à cheveux\/Jupe de rêve) - Mina Mina, 91x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Azaria Nampijinpa Robertson\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Société des artistes aborigènes Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 1867\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux : Acrylique sur lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H91 L30 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition : L'œuvre est expédiée roulée et non tendue pour une protection optimale.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCette 'majardi Jukurrpa' (jupe à franges\/pompons)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe Temps du Rêve (ou « Rêve ») provient de Mina Mina. Mina Mina est un site cérémoniel d'une importance capitale pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie-Occidentale. La région abrite un « marluri » (lac salé ou dépression argileuse) généralement à sec. On y trouve également plusieurs « mulju » (bassins d'irrigation), des dunes de sable et une vaste forêt de « kurrkara » (chênes du désert\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e. Le Jukurrpa de Mina Mina est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, notamment en ce qui concerne les différents rôles des hommes et des femmes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes « kirda » (propriétaires) de ce Jukurrpa sont les femmes Napangardi\/Napanangka et les hommes Japangardi\/Japanangka. Il existe un certain nombre de Jukurrpa différents associés à Mina Mina ; les artistes choisissent généralement de représenter un Jukurrpa particulier dans leurs peintures. En plus des «majardi» (jupes en cheveux), ceux-ci peuvent inclure «karnta» (femmes), «karlangu» (bâtons à creuser), «ngalyipi» (serpent [Tinospora smilacina]), «kurrkara» (chêne du désert [\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAllocasuarina decaisneana\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e]) et «jintiparnta» (truffe du désert [Elderia arenivaga]).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de femmes ancestrales (« karnta ») qui voyagèrent d'ouest en est. Au Temps du Rêve, ces femmes dansèrent à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) surgirent du sol. Elles ramassèrent ces bâtons et se mirent en route vers l'est. Elles portaient leurs bâtons sur leurs épaules et étaient ornées de plumes blanches, de colliers de graines d'« yinirnti » (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]) et de « majardi » (jupes en cordelettes de cheveux), que cette peinture représente. Les « majardi » sont des jupes ou des franges pubiennes faites de « purdurru » (poils filés d'humains, de wallabies ou d'opossums). Le « purdurru » est fabriqué en enroulant d'abord les poils ou la fourrure sur la cuisse, puis en les filant en cordelette à l'aide d'un « wirinykurru » (fuseau). Le « Majardi » consiste en une ceinture de lanières de cheveux avec des mèches de lanières de cheveux qui pendent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes femmes parées s'oignaient continuellement de « minyira » (graisse brillante) pour accroître leurs pouvoirs rituels tout au long de leur voyage. Elles étaient suivies par un « yinkardakurdaku » (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section de Jakamarra. L'oiseau poussait des cris puis se cachait dans les buissons derrière elles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLorsque les femmes dansèrent à Mina Mina, elles soulevèrent un immense nuage de poussière qui emporta les « walyankarna » (ancêtres serpents). Ces derniers s'étaient métamorphosés, passant de larves de witchetty à serpents, à Kunajarrayi (Mont Nicker, à 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et s'étaient arrêtés à Mina Mina pour observer la danse des femmes. Ce nuage de poussière les emporta plus au nord, jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or de Granites). Ainsi, le « karnta Jukurrpa » (Rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (Rêve des larves de witchetty) se rejoignent. Cela permit aux femmes ancestrales d'observer les larves de witchetty et d'apprendre à les localiser et à les cuisiner au mieux, des savoir-faire que les femmes Warlpiri perpétuent encore aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes femmes partirent de Mina Mina vers l'est, dansant et cherchant de la nourriture sauvage.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eils récoltaient des « ngalyipi » (lianes serpent) et créaient de nombreux lieux au fur et à mesure de leur progression.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAlors que les femmes se dirigeaient vers l'est, elles traversèrent Kimayi (un peuplement de kurrkara, chênes du désert). Elles traversèrent une région de dunes où poussaient les yarla.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes ancêtres de Yumurrpa, porteurs de l'ipomée à gros fruits (Ipomea costata), et ceux de l'igname lancette (Vigna lanceolata), également originaires de Yumurrpa, se livrèrent une bataille acharnée pour la possession de femmes. Ce récit est au cœur de la mythologie warlpiri Jukurrpa. Les femmes poursuivirent leur route vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol. Ces bâtons se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Elles continuèrent ensuite leur chemin vers Lungkardajarra (Rich Bore), d'où elles contemplèrent leur pays à l'ouest et commencèrent à ressentir le mal du pays qu'elles avaient quitté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est, jusqu'à Yarungkanyi (Mont Doreen), et\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIls continuèrent vers l'est. Ils traversèrent Coniston, dans le pays d'Anmatyerre, puis poursuivirent leur route vers Alcoota, Aileron et au-delà.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUn groupe de femmes a voyagé vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Elles se sont arrêtées à Karntakurlangu (un lieu qui signifie littéralement « appartenant aux femmes ») pour chercher du wardapi (\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003evaran des sables [Varanus gouldii]\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) et de la truffe du désert avant de poursuivre leur route vers le nord. Cependant, les deux groupes de femmes ont fini par ressentir un tel mal du pays, leurs terres de chênes désertiques de l'ouest, qu'elles sont retournées à Mina Mina, où elles se sont installées définitivement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe Mina Mina Jukurrpa (dont ce Jukurrpa « majardi » fait partie) contient des informations importantes sur les différents rôles des hommes et des femmes dans la culture Warlpiri, notamment dans le contexte des rituels. Il évoque une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets sacrés et les armes qui sont aujourd'hui exclusivement la propriété des hommes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDans les peintures de ce « majardi » Jukurrpa, les jupes\/ceintures en corde de cheveux sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e Artiste\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eAzaria Nampijinpa Robertson est née en 1988 à l'hôpital d'Alice Springs, l'établissement le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Azaria a grandi à Yuendumu où elle a été scolarisée. Elle est mariée à Francis Japangardi Forest et ils ont deux enfants, un garçon et une fille. Depuis 2003, Azaria peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène situé à Yuendumu et géré par des Aborigènes. Elle peint le Jukurrpa, le Rêve de sa grand-mère, représentant Mina Mina, le pays situé à l'extrême ouest de Yuendumu. Azaria utilise des motifs et des symboles traditionnels dans ses œuvres, symbolisant le lieu et décrivant le voyage d'un groupe de femmes partant à la cueillette. Elle utilise une palette de couleurs libre pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle. Elle aime peindre au centre d'art aussi souvent que possible, tout en s'occupant de ses deux enfants. Elle travaille actuellement avec le programme Mount Theo Sniffer, une initiative autochtone menée par des aînés tribaux, lancée en 1994 sans ressources extérieures et avec le soutien total de la communauté, qui s'est avérée être la stratégie la plus efficace pour lutter contre le problème de l'inhalation d'essence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48418780217568,"sku":"1867\/24","price":489.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AzariaRobertson91x30cm1867-24.png?v=1765763506"},{"product_id":"sabrina-napangardi-granites-napaljarri-warnu-jukurrpa-seven-sisters-dreaming-76x46cm","title":"Sabrina Napangardi Granites, Napaljarri-warnu Jukurrpa (Rêve des Sept Sœurs), 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Sabrina Napangardi Granites\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Société des artistes aborigènes Warlukurlangu\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 1055\/24\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux : Acrylique sur lin\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H 76 L 46 P 2\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition : L'œuvre est expédiée roulée et non tendue pour une protection optimale.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint sur toutes ses faces et peut être accroché comme vous le souhaitez.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch5\u003e Œuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe Jukurrpa Napaljarri-warnu (le Rêve des sept sœurs) raconte l'histoire des sept sœurs ancestrales Napaljarri, que l'on retrouve aujourd'hui dans le ciel nocturne, au sein de l'amas de sept étoiles de la constellation du Taureau, plus communément appelé les Pléiades. Les Pléiades sont sept femmes du peuple Napaljarri, souvent représentées dans les peintures de ce Jukurrpa portant l'homme Jampijinpa « wardilyka » (le dindon sauvage [Ardeotis australis]), amoureux des Napaljarri-warnu et symbolisant la ceinture d'Orion. Jukurra-jukurra, l'étoile du matin, est un homme Jakamarra, lui aussi amoureux des sept sœurs Napaljarri, et souvent représenté les poursuivant à travers le ciel nocturne. Dans une ultime tentative pour échapper aux Jakamarra, les Napaljarri-warnu se transformèrent en feu et s'élevèrent vers les cieux pour devenir des étoiles. Les gardiens du Napaljarri-warnu Jukurrpa sont les hommes Japaljarri\/Jungarrayi et les femmes Napaljarri\/Nungarrayi. Certaines parties du Napaljarri-warnu Jukurrpa sont étroitement liées à des cérémonies sacrées masculines très secrètes. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. On y voit souvent l'étoile féminine Yantarlarangi (Vénus, l'étoile du soir) poursuivant les sept sœurs Napaljarri qui lui ont volé la nuit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch5\u003e\u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSabrina est la fille d'Alma Nungarrayi Granites (décédée) et la petite-fille de Paddy Japaljarri Sims (décédé) et de Bessie Nakamarra Sims (décédée), deux des artistes fondateurs de la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène situé à Yuendumu. Yuendumu est une communauté aborigène isolée, à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord australien. Ce centre d'art est l'un des plus anciens du désert central australien, toujours en activité. Sabrina est née en 1972 à Yuendumu et a fréquenté l'école locale. Mariée, elle élève deux filles. Depuis 1997, Sabrina peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation. Elle y illustre les récits du Temps du Rêve qui lui ont été transmis par ses grands-parents, notamment Mina Mina Jukurrpa (le Rêve de Mina Mina) et Karntakurlangu Jukurrpa (le Rêve des Femmes). et Ngalyipi Jukurrpa (Rêve de la Liane Serpent). Elle a travaillé pour le centre d'art, participant à la distribution de toiles, de peintures et de pinceaux. De temps à autre, elle part chasser avec sa famille aux alentours de Yuendumu, à la recherche de plantes comestibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ART ARK®","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48517125243104,"sku":"1055\/24","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SAbrinaGRanites76x46cm1055-24.png?v=1767742528"},{"product_id":"tanya-nungarrayi-collins-watiya-warnu-jukurrpa-seed-dreaming-107x30cm-1","title":"Tanya Nungarrayi Collins, Jukurrpa de Watiya-warnu (Rêve de la graine), 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Tanya Nungarrayi Collins\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 4132\/25\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003eAcrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H107 L30 P2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition - \u003cspan\u003eL'œuvre est expédiée non tendue et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Peinte de tous les côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eCette peinture raconte l'histoire d'un ancêtre Jangala « watiya-warnu » (Acacia tenuissima) qui a voyagé vers le sud depuis une petite colline appelée Ngurlupurranyangu jusqu'à Yamunturrngu (Mount Liebig). Pendant son voyage, il a cueilli les graines de « watiya-warnu » et les a placées dans des « parrajas » (porte-aliments), dont l'un qu'il portait sur sa tête. Le watiya-warnu est un arbre à graines qui pousse dans la savane à spinifex ou les zones de mulga. Lorsque les gens revenaient à leur camp après avoir cueilli les graines, ils construisaient de grands brise-vent pour s'abriter et vannait les graines en fin d'après-midi. Les graines immatures de « watiya-warnu » sont broyées en pâte et peuvent être utilisées pour traiter les maux d'estomac. La cérémonie associée au « watiya-warnu » implique la préparation d'une grande peinture au sol. Ce Jukurrpa appartient aux femmes Nampijinpa\/Nangala et aux hommes Jampijinpa\/Jangala. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de ce Rêve, les formes en « U » représentent souvent des femmes cueillant les graines de « watiya-warnu ». Les formes ovales représentent les « parrajas » où elles transportent les graines et les lignes droites à côté d'elles représentent fréquemment des bâtons à fouir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eTanya Nungarrayi Collins est née le 11 novembre 1975 à Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord. Elle a une sœur, Nancy, et un frère, Alan. Ses grands-parents vivaient à Mount Doreen, mais ont déménagé dans la communauté de Yuendumu où ses parents ont grandi. Elle est mariée à Steven Marshall et a un fils, Winston Japangardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanya a fréquenté le Yirara College à Alice Springs, dans le Territoire du Nord. Elle aimait lire et faire des maths au collège. Après l'école, elle a travaillé pour différentes organisations à Yuendumu, notamment la crèche, la cuisine de l'école de Yuendumu et en tant qu'agente de présence scolaire (« chemise jaune »). Quand elle ne peint pas, Tanya aime chasser les kangourous, les perenties, les larves de witchetty et les fourmis mellifères.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanya a commencé à peindre il y a longtemps avec sa mère, qui est décédée depuis. Elle a peint le « ngurlu Jukurrpa » (Rêve des graines) avec sa mère. Aujourd'hui, Tanya peint le « watiyawarnu Jukurrpa » (Rêve des graines). Ses autres Rêves incluent le « marlu Jukurrpa » (Rêve des kangourous) et le « witi Jukurrpa » (Rêve du poteau cérémoniel). Ces deux Rêves sont situés à Jila (Chilla Well), une cuvette argileuse à l'ouest de Yuendumu. Ces Rêves ont été transmis à Tanya par son père.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51394643624160,"sku":"4132\/25","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/TanyaCollins107x30cm4132-25.png?v=1776773888"},{"product_id":"reanne-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-76x30cm","title":"Reanne Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) - Warntungurru, 76x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste autochtone - Reanne Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art autochtone - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 633\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H76 L30 P2  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre expédiée non tendue et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peint de tous les côtés et peut être accroché comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette peinture représente le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) de Warntungurru, à l'ouest de Yuendumu. « Pamapardu » est le nom Warlpiri des fourmis volantes ou des termites qui construisent les grandes termitières que l'on trouve dans tout le pays Warlpiri. Ce pays appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les « Pamapardu » sont des fourmis volantes. Elles construisent des monticules de terre (« mingkirri ») qui sont courants dans la région de Tanami. Lorsque de fortes pluies arrivent en été, les « mingkirri » sont inondées, alors les « pamapardu » développent des ailes et s'envolent pour faire de nouvelles maisons, suivant leurs reines vers des monticules secs ou pour en construire de nouvelles. Quand elles ont trouvé leur nouvelle maison, elles perdent leurs ailes. À ce stade, elles peuvent être collectées, légèrement cuites dans les braises et consommées. Lorsqu'elles tombent au sol, les femmes les ramassent pour les manger car elles sont bonnes et sucrées. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Lorsque cette histoire de Jukurrpa est peinte, des cercles concentriques sont utilisés pour représenter les « mingkirri » et les trous d'eau impliqués dans l'histoire, y compris celui du centre à Wapurtali (Mont Singleton). Des tirets sont souvent représentés autour des cercles pour représenter les « pamapardu ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eReanne Nampijinpa Brown est née en 1989 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a vécu à Yuendumu toute sa vie, fréquentant l'école locale. Reanne est mariée et a un petit garçon, Jacob. Elle a peint pour la première fois pour la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des Aborigènes à Yuendumu, en 2002, à l'âge de treize ans. Warlukurlangu Artists offre aux artistes Warlpiri un moyen de peindre leur héritage culturel et de gagner un revenu de leur travail. Reanne peint le Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'Eau) et le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) qu'elle a hérités de son père et de son grand-père. Ces Rêves sont directement liés à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Sa première incursion dans la gravure à Warlukurlangu remonte à 2006, où elle a réalisé sa première eau-forte. En tant que jeune artiste, Reanne aime peindre pour le centre d'art et a une carrière prometteuse devant elle.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51427599024352,"sku":null,"price":409.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/ReanneBrown76x30cm633-26.png?v=1775911819"},{"product_id":"reanne-nampijinpa-brown-pamapardu-jukurrpa-flying-ant-dreaming-warntungurru-107x30cm","title":"Reanne Nampijinpa Brown, Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la fourmi volante) - Warntungurru, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Reanne Nampijinpa Brown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 752\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille(cm) - H107 L30 P2  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition - Œuvre postée non étirée et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte de tous les côtés et peut être accrochée comme désiré\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette peinture représente le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) de Warntungurru, à l'ouest de Yuendumu. 'Pamapardu' est le nom Warlpiri des fourmis volantes ou termites qui construisent les grandes fourmilières que l'on trouve dans tout le pays Warlpiri. Ce pays appartient aux femmes Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Les 'Pamapardu' sont des fourmis volantes. Elles construisent des monticules de terre ('mingkirri') qui sont courants dans la région de Tanami. Lorsque de fortes pluies arrivent en été, les 'mingkirri' sont inondées, alors les 'pamapardu' développent des ailes et s'envolent pour faire de nouvelles maisons, suivant leurs reines vers des monticules secs ou pour en construire de nouveaux. Quand elles ont trouvé leur nouvelle maison, elles perdent leurs ailes. À ce stade, elles peuvent être collectées, légèrement cuites dans des braises et mangées. Lorsqu'elles tombent au sol, les femmes les ramassent pour les manger car elles sont bonnes et sucrées. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Lorsque cette histoire de Jukurrpa est peinte, des cercles concentriques sont utilisés pour représenter les 'mingkirri' et les trous de roche impliqués dans l'histoire, y compris celui du centre à Wapurtali (Mt Singleton). Des tirets sont souvent représentés autour des cercles pour représenter les 'pamapardu'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eReanne Nampijinpa Brown est née en 1989 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a vécu toute sa vie à Yuendumu, fréquentant l'école locale. Reanne est mariée et a un petit garçon, Jacob. Elle a peint pour la première fois pour la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène détenu et géré à Yuendumu, en 2002, à l'âge de treize ans. Warlukurlangu Artists offre aux artistes Warlpiri la possibilité de peindre leur héritage culturel et de gagner un revenu de leur travail. Reanne peint le Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'Eau) et le Pamapardu Jukurrpa (Rêve de la Fourmi Volante) qu'elle a hérités de son père et de son grand-père. Ces Rêves sont directement liés à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Sa première incursion dans l'impression à Warlukurlangu a eu lieu en 2006 où elle a produit sa première gravure. En tant que jeune artiste, Reanne aime peindre pour le centre d'art et a une carrière prometteuse devant elle.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51918207942880,"sku":"752\/26","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/ReanneBrown107x30cm752-26.png?v=1776772783"},{"product_id":"andrew-robertson-mana-country-60x45cm","title":"Andrew Robertson, Mana Country, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Andrew Robertson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Ngukurr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 295-22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003eAcrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H45 L60 P2  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - \u003cspan\u003eŒuvre expédiée non tendue et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\"Le pays des bovins, c'est là où presque tout le monde va pour les bovins. Dès que les bovins vous voient, ils galopent vers vous et c'est facile de les\u003cbr\u003eabattre. C'est le pays de ma grand-mère, la tribu Joshua.\" - Andrew Robertson\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew aime peindre des histoires de terres sacrées, d'événements de la saison des pluies, d'oiseaux des zones humides et d'histoires que ses parents et grands-parents lui ont transmises.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eCentre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLe Centre d'art de Ngukurr est situé à deux pas des rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem. Ngukurr Arts, à l'instar de la ville de Ngukurr elle-même, est unique – elle rassemble des personnes de nombreux clans et groupes linguistiques différents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl n'y a jamais eu une école ou un style distinct associé à Ngukurr Arts, mais ce qui est typique du travail est l'audace – l'héritage d'artistes qui l'ont précédé, tels que Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra et Maureen Thomson. Au fil du temps, les artistes de Ngukurr sont devenus renommés pour leurs styles aventureux dans l'interprétation des histoires et des paysages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, les artistes sont encouragés à explorer de nouvelles techniques. Chaque artiste recontextualise la technique en relation avec son propre pays et sa culture, pour créer des œuvres qui sont entièrement uniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce lieu aux multiples pierres, la diversité est une force. De nombreux artistes aux influences différentes travaillent côte à côte, équilibrant l'ancien et le nouveau, transmettant les histoires qui nous relient tous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte : Avec l'aimable autorisation de Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52804839669984,"sku":"295-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm295-22.png?v=1779857301"},{"product_id":"andrew-robertson-bhurun-jhu-ruined-city-60x45cm","title":"Andrew Robertson, Bhurun-Jhu (Ville en ruine), 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Andrew Robertson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Ngukurr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 294-22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003eAcrylique professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H45 L60 P2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - \u003cspan\u003eŒuvre expédiée non tendue et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Tel qu'affiché\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\"Cet endroit est au nord-est de Ngukurr. Des poissons-chats s'y sont retrouvés bloqués il y a longtemps. Ils remontent de Wuyagiba. Ils y sont toujours aujourd'hui. Ne vous y perdez pas, il est facile de s'y perdre si vous n'êtes pas prudent.\" - Andrew Robertson\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew aime peindre des histoires de terres sacrées, d'événements de la saison des pluies, d'oiseaux des zones humides et d'histoires transmises par ses parents et ses grands-parents.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eCentre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLe centre d'art de Ngukurr est situé à deux pas des rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem. Ngukurr Arts, à l'image de la ville de Ngukurr elle-même, est unique – il rassemble des personnes de nombreux clans et groupes linguistiques différents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl n'y a jamais eu une école ou un style distinct associé à Ngukurr Arts, mais ce qui est typique du travail est l'audace – l'héritage d'artistes qui ont précédé, tels que Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra et Maureen Thomson. Au fil du temps, les artistes de Ngukurr sont devenus réputés pour leurs styles aventureux dans l'interprétation des histoires et des paysages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, les artistes sont encouragés à explorer de nouvelles techniques. Chaque artiste recontextualise la technique en relation avec son propre pays et sa culture, pour créer des œuvres entièrement uniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce lieu aux multiples pierres, la diversité est une force. De nombreux artistes aux influences diverses travaillent côte à côte, équilibrant l'ancien et le nouveau, transmettant les histoires qui nous lient tous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte : Avec l'aimable autorisation de Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52951521329376,"sku":"294-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm294-22.png?v=1780532419"},{"product_id":"andrew-robertson-ngukurr-sunset-60x45cm","title":"Andrew Robertson, Coucher de soleil à Ngukurr, 60x45cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Andrew Robertson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Ngukurr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 212-22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003eAcrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H45 L60 P2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition - \u003cspan\u003eŒuvre expédiée non étirée et roulée pour un transport sûr\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003e\u003cspan\u003eOrientation - Telle qu'affichée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eCoucher de soleil à Ngukurr dans le Territoire du Nord de l'Australie\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew aime peindre des histoires de terres sacrées, d'événements de la saison humide, d'oiseaux des zones humides et des récits transmis par ses parents et grands-parents.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eCentre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLe centre d'art de Ngukurr est situé à deux pas des rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem. Ngukurr Arts, comme la ville de Ngukurr elle-même, est unique – elle rassemble des personnes de nombreux clans et groupes linguistiques différents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl n'y a jamais eu une seule école ou un seul style distinct associé à Ngukurr Arts, mais ce qui est typique du travail, c'est l'audace – l'héritage d'artistes qui ont précédé, tels que Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra et Maureen Thomson. Au fil du temps, les artistes de Ngukurr sont devenus réputés pour leurs styles aventureux dans l'interprétation des histoires et des paysages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd'hui, les artistes sont encouragés à explorer de nouvelles techniques. Chaque artiste recontextualise la technique en fonction de son propre pays et de sa culture, pour créer des œuvres entièrement uniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce lieu de nombreuses pierres, la diversité est une force. De nombreux artistes aux influences diverses travaillent côte à côte, équilibrant l'ancien et le nouveau, transmettant les histoires qui nous relient tous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte : Courtoisie de Ngukurr Arts Aboriginal Corporation\u003c\/p\u003e","brand":"Ngukurr Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53403072823520,"sku":"212-22","price":459.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AndrewRobertson60x45cm212-22.png?v=1784116669"},{"product_id":"antonia-napangardi-michaels-lappi-lappi-jukurrpa-61x46cm-6","title":"Antonia Napangardi Michaels, Lappi Lappi Jukurrpa, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Antonia Napangardi Michaels\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 1923-26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique d'artiste professionnel sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H61 W46 D2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Cette œuvre est expédiée roulée pour un transport sûr\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte de tous les côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe sujet de cette œuvre est Lappi Lappi, un trou d'eau près du lac Hazlett, à environ 90 km au nord-ouest du lac Mackay en Australie-Occidentale. Le pays appartient aux groupes de peaux Nampijinpa\/Jampijinpa et Nangala\/Jangala. Situé dans un bassin abrité, le trou d'eau de Lappi Lappi est une source d'eau permanente et est entouré d'une région riche en nourriture de brousse. À l'époque du Jukurrpa (Temps du Rêve), de nombreuses mères avec de jeunes enfants s'y rassemblaient car c'était un endroit sûr où rester. Le trou d'eau de Lappi Lappi abrite un « warnayarra », un serpent arc-en-ciel qui voyage sous terre entre divers trous d'eau. Un jour, des femmes étaient rassemblées au trou d'eau avec leurs enfants, chantant et dansant. Lorsque le « warnayarra » a entendu le son des voix, il s'est dirigé silencieusement vers elles, sous l'eau. Quand il a atteint le bord du trou d'eau, il est sorti de l'eau et les a toutes mangées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eAntonia Napangardi Michaels est née le 6 mars 1998 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à environ 420 km au nord-ouest d'Alice Springs et à environ 130 km au nord-ouest de Yuendumu, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle est la fille d'Andrea Nungarrayi Wilson et de Chris Japanangka Michaels et la petite-fille d'Alice NampijinpaHenworth, tous des artistes Warlpiri majeurs. Antonia a fréquenté l'école St Mary's à Broome, obtenant son diplôme en 2012. Après avoir terminé ses études, elle est revenue à Nyirripi et a travaillé au Learning Centre géré par le Batchelor Institute, un programme d'enseignement tertiaire autochtone, où Antonia a aidé les étudiants à acquérir des compétences en informatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonia a commencé à peindre avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant et géré par les Aborigènes, situé à Yuendumu et Nyirripi, en 2010 alors qu'elle avait 12 ans et de nouveau en 2014 alors qu'elle avait 16 ans. Antonia perpétue la tradition familiale des artistes en peignant le Lappi Lappi Jukurrpa (Rêve de Lappi Lappi) de sa grand-mère et le Janganpa Jukurrpa (Rêve de l'opossum à queue touffue) de son père, des histoires qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Ces histoires lui ont été transmises par ses parents et leurs parents avant eux pendant des millénaires. Elle a appris à peindre d'abord à l'école, puis en regardant toute la famille peindre. Elle utilise une palette illimitée pour représenter son iconographie traditionnelle, tout en développant un style individualiste moderne, en utilisant des motifs dans une variété de contextes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonia est mariée à Maxie Jampijinpa Pollard et a un fils né en 2017. Quand elle ne peint pas ou ne travaille pas, elle aime chasser la nourriture de brousse avec sa famille et ses amis.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54600193212640,"sku":"1923-26","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AntoniaMichaels61x46cm.1923-26.png?v=1788226308"},{"product_id":"hamish-japanangka-martin-ngalyipi-jukurrpa-snakevine-dreaming-mina-mina-76x46cm","title":"Hamish Japanangka Martin, Ngalyipi Jukurrpa (Rêve de la liane serpent) - Mina Mina, 76x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Hamish Japanangka Martin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 130\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique d'artiste professionnel sur toile épaisse \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - H61 L46 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre envoyée non montée et roulée pour un transport sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte sur tous les côtés et peut être accrochée comme vous le souhaitez\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe « Jukurrpa » (Rêve) provient de Mina Mina, un site de Rêve féminin très important situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière de l'Australie-Occidentale. Les « kirda » (propriétaires) de ce Rêve sont les femmes Napangardi\/Napanangka et les hommes Japangardi\/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. On trouve un certain nombre de « mulju » (points d'eau) et un « maluri » (dépression argileuse) à Mina Mina.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAu temps du Rêve, les ancêtres féminins dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons fouisseurs) surgissaient du sol. Les femmes ont ramassé ces bâtons puis ont voyagé vers l'est, dansant, creusant à la recherche de nourriture, récoltant du « ngalyipi » (liane serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux lieux sur leur passage. Le « ngalyipi » est une plante grimpante ressemblant à une corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, dont le « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme parure cérémonielle et comme sangle pour transporter les « parraja » (plats en bois) et les « ngami » (récipients à eau). Le « ngalyipi » est également utilisé en bandeau autour du front pour soulager les maux de tête et pour panser les coupures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites s'étendant de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lors de ces haltes, les femmes creusaient pour trouver de la nourriture du bush comme le « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). La piste du Rêve les a finalement emmenées bien au-delà du pays Warlpiri. Le sentier passait par Coniston dans le pays Anmatyerre à l'est, puis continuait vers Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, pour finalement atteindre le Queensland.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (liane serpent). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont récoltées, tandis que des lignes droites peuvent servir à représenter les « karlangu » (bâtons fouisseurs).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLes détails ne sont actuellement pas disponibles.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54680371724512,"sku":null,"price":429.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/HamishMartin61x46cm130-26ny.png?v=1788503309"},{"product_id":"shanna-napanangka-williams-seven-sisters-dreaming-61x46cm","title":"Shanna Napanangka Williams, Le Rêve des Sept Sœurs, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Shanna Napanangka Williams\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 2464\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique d'artiste professionnel sur toile épaisse\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H61 L46 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOptions d'expédition - Œuvre expédiée roulée pour une expédition sécurisée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte sur tous les côtés et peut être accrochée à volonté\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eL'œuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe Napaljarri-warnu Jukurrpa (Rêve des sept sœurs) dépeint l'histoire des sept sœurs ancestrales Napaljarri, que l'on retrouve aujourd'hui dans le ciel nocturne au sein de l'amas des sept étoiles de la constellation du Taureau, plus communément appelé les Pléiades. Les Pléiades sont sept femmes du groupe de peau Napaljarri et sont souvent représentées dans les peintures de ce Jukurrpa portant l'homme Jampijinpa « wardilyka » (l'outarde australienne [Ardeotis australis]), qui est amoureux des Napaljarri-warnu et qui représente l'amas d'étoiles de la ceinture d'Orion. Jukurra-jukurra, l'étoile du matin, est un homme Jakamarra qui est également amoureux des sept sœurs Napaljarri et est souvent montré en train de les poursuivre à travers le ciel nocturne. Dans une ultime tentative pour échapper au Jakamarra, les Napaljarri-warnu se sont transformées en feu et se sont élevées dans les cieux pour devenir des étoiles. Les gardiens du Napaljarri-warnu Jukurrpa sont les hommes Japaljarri\/Jungarrayi et les femmes Napaljarri\/Nungarrayi. Certaines parties du Napaljarri-warnu Jukurrpa sont étroitement associées à des cérémonies sacrées masculines d'une nature très secrète. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. L'étoile féminine Yantarlarangi (Vénus - l'étoile du soir), qui poursuit les sept sœurs Napaljarri pour lui avoir volé la nuit, est souvent représentée dans les peintures de ce Jukurrpa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eL'artiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eShanna Napanangka Williams est née en 1988 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Shanna est l'arrière-petite-fille de Paddy Japaljarri Sims (décédé) et de Bessie Nakamarra Sims (décédée), deux des artistes fondateurs de la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant aux Aborigènes et géré par eux, situé à Yuendumu. Shanna peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation depuis 2002, alors qu'elle avait 14 ans. Elle a commencé à peindre pendant les vacances scolaires, lorsque le centre d'art organisait des programmes de préservation culturelle pour les écoliers. Shanna peint les histoires Jukurrpa de son père, des Rêves qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Ces histoires lui ont été transmises par son père et son arrière-grand-père. Shanna utilise une palette sans restriction, s'appuyant sur des traditions vieilles d'au moins cinquante millénaires pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle. La famille Sims est représentative du caractère communautaire du centre d'art, avec quatre générations participant activement aux activités du centre en même temps. Shanna a fréquenté l'école locale de Yuendumu. Elle est aujourd'hui une mère à plein temps, s'occupant de ses deux enfants, Ivan et Diona. Lorsqu'elle ne peint pas et qu'elle ne s'occupe pas de ses enfants, elle aime partir à la chasse. Elle aime particulièrement chasser les fourmis à miel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54731743428832,"sku":"2464\/26","price":449.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/ShannaWilliams61x46cm2464-26.png?v=1788835863"},{"product_id":"sarah-napurrurla-leo-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-61x46cm-1","title":"Sarah Napurrurla Leo, Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'eau) - Puyurru, 61x46cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Sarah Napurrurla Leo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 3099\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique professionnelle sur toile épaisse\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H61 L46 P2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre expédiée non encadrée et roulée pour un envoi sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte des deux côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe site représenté dans cette peinture est Puyurru, à l'ouest de Yuendumu. Dans les lits de ruisseaux généralement secs se trouvent des « mulju » (points d'eau), ou des puits naturels. Les « kirda » (propriétaires) de ce site sont les femmes Nangala\/Nampijinpa et les hommes Jangala\/Jampijinpa. Deux hommes Jangala, appelant la pluie, chantèrent la pluie, déclenchant une tempête géante. La tempête traversa le pays de l'est vers l'ouest, voyageant initialement avec un « pamapardu Jukurrpa » (Rêve des termites) de Warntungurru à Warlura, un point d'eau situé à 8 miles à l'est de Yuendumu. À Warlura, un gecko appelé Yumariyumari souffla la tempête sur Lapurrukurra et Wilpiri. Des éclairs jaillirent à Wirnpa (également appelé Mardinymardinypa) et à Kanaralji. À ce stade, le chemin du Rêve comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (Rêve des enfants des nuages). Le Rêve de l'eau a créé des collines à Ngamangama en utilisant des bébés nuages et a également planté de longs nuages pointus dans le sol à Jukajuka, où ils peuvent encore être vus aujourd'hui sous forme de formations rocheuses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe Rêve des termites a finalement continué vers l'ouest jusqu'à Nyirripi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu. Le Rêve de l'eau a ensuite voyagé du sud sur Mikanji, un cours d'eau avec des points d'eau au nord-ouest de Yuendumu. À Mikanji, la tempête a été saisie par un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) et emportée plus au nord. À Puyurru, le faucon a déterré un géant « warnayarra » (serpent arc-en-ciel). Le serpent a transporté de l'eau avec lui pour créer un autre grand lac, Jillyiumpa, près d'une station satellite dans ce pays. Les « kirda » (propriétaires) de cette histoire sont les hommes Jangala et les femmes Nangala. Après s'être arrêté à Puyurru, le Rêve de l'eau a continué à travers d'autres lieux, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya avant de se diriger vers le pays Gurindji au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures contemporaines Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêve). De courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (nuages cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (points d'eau) et le lit de la rivière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eSarah Napurrurla Leo est née en 1971 à la station Napperly, une région située à 122 km au nord d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Sara a ensuite déménagé avec ses parents de la région de la maison de maître de Napperby à la communauté de Laramba, à 205 km au nord-ouest d'Alice Springs. La communauté de Laramba a commencé en 1983 sur la maison de maître de la station Napperly mais a déménagé à son emplacement actuel en 1984. Les parents de Sara sont tous deux décédés. Elle a deux sœurs, Selma Napurrurla Leo et Katherine Napurrurla Leo, et un frère, Clement Japurrurla Leo. Sa grand-mère restante est Rita Nagala Dixon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah a eu une éducation traditionnelle, passant du temps avec ses parents qui l'emmenaient dans le bush, autour de Napperly, lui montrant des sites et lui enseignant les voies traditionnelles de son pays. Plus tard, elle a vécu à Alice Springs où elle a rencontré son mari qui venait de Yuendumu, une communauté aborigène située à 190 km au nord-ouest d'Alice Springs. Peu de temps après leur mariage, ils ont déménagé à Yuendumu où elle vit depuis. Sara a trouvé du travail avec le programme des Anciens, et s'est occupée des personnes âgées, les aidant lorsqu'elles étaient malades, restant avec elles lorsqu'elles se sentaient seules, ou lorsqu'elles avaient peur pendant les tempêtes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarah peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2008. Elle peint le Jukurrpa \u003cem\u003eKarnta\u003c\/em\u003e (Rêve des femmes), les histoires Jukurrpa de son père. Ces histoires sont directement liées à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Elle peint également le Jukurrpa de sa mère, le Jukurrpa \u003cem\u003eNgurlur\u003c\/em\u003e (Rêve de la semence indigène). Sarah utilise une palette sans restriction pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuand Sara ne peint pas, elle s'occupe de son jeune fils né en 2008.\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67745171472608,"sku":"3099\/26","price":449.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/SarahLeo61x46cm3099-26.png?v=1791243911"},{"product_id":"hilda-nakamarra-rogers-lukarrara-jukurrpa-76x30cm-1","title":"Hilda Nakamarra Rogers, Lukarrara Jukurrpa, 76x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Hilda Nakamarra Rogers\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 196\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003eAcrylique de qualité professionnelle sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H76 L30 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - L'œuvre est expédiée sans châssis et roulée pour un envoi en toute sécurité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte sur toutes ses faces et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eCe Jukurrpa appartient aux femmes des sous-sections Nakamarra\/Napurrurla et aux hommes Jakamarra\/Jupurrurla. Ce Rêve est associé à un lieu appelé Jaralypari, au nord de Yuendumu. Lukarrara (jonc des bords du désert [Fimbristylis oxystachya \u0026amp; Fimbristylis eremophila]) est une herbe dont les graines sont comestibles. Traditionnellement, les graines sont moulues sur une grande pierre (« ngatinyanu ») à l'aide d'une pierre plus petite (« ngalikirri ») pour faire de la farine. Cette farine est mélangée à de l'eau (« ngapa ») pour préparer des galettes de damper qui sont cuites et mangées. Dans la peinture traditionnelle Warlpiri, l'iconographie est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. De grands cercles concentriques représentent souvent le site de Jaralypari ainsi que l'herbe à graines Lukurrara. Les formes en « U » peuvent représenter les Karnta (femmes) ramassant le « lukarrara » et des lignes droites sont fréquemment utilisées pour représenter les graines qui tombent sur le sol et qui sont également ramassées par les femmes à l'aide de leurs « parrajas » (paniers à nourriture en bois) et de leurs « karlangu » (bâtons à fouiller).\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cspan\u003eArtiste\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eHilda Nakamarra Rogers est née à Papunya, une communauté aborigène située à 240 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a fréquenté l'école locale de Papunya avant d'aller au Yirara College à Alice Springs. Après le collège, elle est retournée à Papunya et a travaillé à l'école pour enseigner la langue. Hilda s'est mariée avec un homme de Yuendumu en 1987 et a déménagé à Yuendumu, une communauté voisine de Papunya où vivent de nombreuses familles communes. Plus tard, elle a déménagé à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu, où elle vit toujours. Elle est mariée à Desmond Williams et ils ont deux fils, Micah et Eliezer. Elle a également une petite-fille dont Hilda aime s'occuper. Ses deux parents sont décédés et étaient artistes à Papunya. Enfant, elle regardait ses parents peindre et écoutait leurs histoires. Hilda a commencé à peindre en 1988 et, depuis 2003, elle peint régulièrement avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des Aborigènes à Yuendumu. Hilda peint des histoires de nourriture du bush, en particulier le Ngurlu Jukurrpa (Rêve des graines indigènes). Occasionnellement, elle peint le rêve de son mari, le Yurrumpi Jukurrpa (Rêve de la fourmi miel), et le rêve de son père, le Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'eau), des rêves qui sont transmis de génération en génération depuis des millénaires. Elle aime le sport et part parfois chasser le varan et le kangourou, ou chercher de la nourriture du bush. Elle aime également rendre visite à la famille de son mari qui vit à Yuendumu.\u003c\/p\u003e","brand":"artark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68158746034400,"sku":"196\/26ny","price":599.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/HildaRogers76x30cm196-26ny.png?v=1792970576"},{"product_id":"nola-napangardi-fisher-purrpalanji-skinny-bush-banana-jukurrpa-107x30cm-1","title":"Nola Napangardi Fisher, Purrpalanji (Banane du bush fin) Jukurrpa, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Nola Napangardi Fisher\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue du centre d'art - 2988\/26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique professionnelle sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H107 L30 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre expédiée roulée pour un envoi sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte des deux côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e« Purrpalanji » (banane sauvage étroite [Rhyncharrhena linearis]) est une liane grimpante aux feuilles fines et aux fleurs brun-rose. Ses gousses comestibles en forme de haricot sont longues et étroites, et peuvent atteindre 20 cm de long. Elle résiste au feu et pousse rapidement dès qu'elle dispose d'humidité. Comme le « yuparli » (banane sauvage [Marsdenia australis]), toute la plante est consommée, à l'exception des tiges ligneuses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe « purrpalanji Jukurrpa » (Rêve de la banane sauvage étroite) provient de Pikilyi (Vaughan Springs), un grand trou d'eau et une source naturelle à l'ouest de Yuendumu, près du mont Doreen. Les femmes Napangardi\/Napanangka et les hommes Japangardi\/Japanangka sont les « kirda » (propriétaires) du Rêve de la banane sauvage étroite à Pikilyi. Les femmes Nangala et les hommes Jangala sont les « kurdungurlu » (gardiens) de ce Rêve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes femmes Napangardi et Napanangka ramassent le « purrpalanji » (banane sauvage étroite) et le « yuparli » (banane sauvage) autour de Pikilyi dans leurs « parraja » (coolamons). Elles cuisent le « purrpalanji » et le « yuparli » dans des cendres chaudes pour éliminer le goût acide qu'ils peuvent avoir lorsqu'ils sont consommés crus. Le Rêve de la banane sauvage étroite n'est associé qu'à Pikilyi et ne se déplace pas vers d'autres lieux. Pikilyi est un site important associé à plusieurs Rêves différents. Parmi ceux-ci figurent le « yuparli Jukurrpa » (Rêve de la banane sauvage), le « warrilyi ngurlu Jukurrpa » (Rêve des graines de mallee bleu [Eucalyptus polybractea]), le « kakalyalya Jukurrpa » (Rêve du cacatoès) et le « warna-jarra Jukurrpa » (Rêve des deux serpents). Dans l'histoire du Rêve des deux serpents, les femmes Napangardi et Napanangka enlevaient les poux aux deux serpents qui vivaient dans le trou d'eau de Pikilyi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Des lignes courbes sont utilisées pour représenter la partie comestible longue et étroite du « purrpalanji » (banane sauvage étroite).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNola Napangardi Fisher est née en 1958 à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs, dans le désert central d'Australie. Elle a fréquenté l'école locale et a poursuivi ses études en santé au Batchelor College, à Darwin. En 1995, Nola a reçu un certificat de reconnaissance du ministère de la Santé pour 10 ans de service. Au début de sa carrière, elle dirigeait la clinique de santé de Nyirripi et travaille aujourd'hui pour le ministère de la Santé à Yuendumu. Elle était mariée et a trois enfants, une fille et deux fils, ainsi que de nombreux petits-enfants. Nola peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène détenu et géré par des Aborigènes à Yuendumu, depuis 2004. Nola peint le Ngurlu Jukurrpa (Rêve des graines indigènes), le Karnta Jukurrpa (Rêve des femmes), le Yurrampi Jukurrpa (Rêve de la fourmi miel) et le Yuparli Jukurrpa (Rêve de la banane sauvage) de son côté paternel, ainsi que le Janganpa Jukurrpa (Rêve du possum) de son côté maternel, de même que plusieurs sites qui appartiennent à sa famille depuis des millénaires. Toutes les histoires sont directement liées à la nourriture, aux animaux et aux caractéristiques de sa terre traditionnelle. Nola aime toujours sortir régulièrement avec un groupe de femmes pour ramasser ces aliments traditionnels. Nola aime peindre des représentations colorées de ses histoires Jukurrpa, des histoires qu'elle aimerait transmettre à ses petits-enfants. Elle aimerait également transmettre ses histoires aux non-Aborigènes afin qu'ils comprennent mieux les coutumes aborigènes. « Pendant mes vacances, je peins parfois et vends mes tableaux aux touristes en ville afin qu'ils entendent mes histoires. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68233374925024,"sku":"2988\/26","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/NolaFisher107x30cm2988-26.png?v=1793070289"},{"product_id":"bess-napanangka-poulson-mina-mina-dreaming-107x30cm","title":"Bess Napanangka Poulson, Mina Mina Dreaming, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Bess Napanangka Poulson\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Nyirripi  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 31\/26ny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique professionnelle sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H107 L30 P2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre expédiée non encadrée et roulée pour un envoi sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte des deux côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière de l'Australie-Occidentale. La région possède un « marluri » (lac salé ou cuvette d'argile) qui est généralement sec, sans eau. Il y a également un certain nombre de « mulju » (points d'eau), de monticules de sable et une grande étendue de « kurrkara » (chênes du désert\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e[Allocasuarina decaisneana])\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e. Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles accomplis par les hommes et les femmes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi\/Napanangka et les hommes Japangardi\/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Il existe un certain nombre de composantes différentes du Mina Mina Jukurrpa ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure « karnta » (femmes), « karlangu » (bâtons à fouiller), « majardi » (ceintures\/nappes de cheveux), « ngalyipi » (lierre-des-Indes [Tinospora smilacina]), « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]), et « kurrkara » (chêne du désert\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e[Allocasuarina decaisneana]\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe d'ancêtres « karnta » (femmes) qui ont voyagé de l'ouest vers l'est. Au Temps du Rêve, ces femmes ancestrales ont dansé à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouiller) ont surgi du sol. Elles ont ramassé ces bâtons à fouiller et ont commencé à voyager vers l'est. Elles portaient leurs bâtons à fouiller sur leurs épaules et ils étaient ornés de « majardi » (ceintures de cheveux), de plumes blanches et de colliers en graines de « yinirnti » (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]). Elles se sont continuellement enduites de « minyira » (graisse brillante) pour augmenter leurs pouvoirs rituels au fur et à mesure de leur voyage. Alors que les femmes voyageaient, elles étaient suivies par un « yinkardakurdaku » (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau poussait un cri puis se cachait dans les buissons derrière elles pendant leur voyage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLorsque les femmes ont dansé à Mina Mina, elles ont créé un grand nuage de poussière qui a soulevé les « walyankarna » (ancêtres serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés en serpents à partir de larves de witchetty à Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et ils s'étaient arrêtés à Mina Mina pour regarder les femmes danser. Ce nuage de poussière a soufflé les « walyankarna » plus au nord vers Yaturluyaturlu (près de la mine d'or Granites). De cette façon, le « karnta Jukurrpa » (Rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (Rêve des larves de witchetty) se croisent. Cela a permis aux femmes ancestrales d'observer les larves de witchetty et d'apprendre à mieux les localiser et les cuisiner, qui sont des compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes femmes sont allées vers l'est depuis Mina Mina, dansant, fouillant pour trouver des aliments sauvages, et créant de nombreux lieux au fur et à mesure de leur voyage. En allant vers l'est, elles ont traversé Kimayi (une étendue de « kurrkara » (chêne du désert)). Elles ont traversé le pays des monticules de sable où les ancêtres « yarla »\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(patate sauvage ou « gros igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres « ngarlajiyi » (igname crayon ou « petit igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit Jukurrpa Warlpiri très important. Les femmes sont allées à Janyinki et se sont arrêtées à Wakakurrku (Mala Bore), où elles ont planté leurs bâtons à fouiller dans le sol. Ces bâtons à fouiller se sont transformés en arbres à mulga, qui poussent encore à Wakakurrku aujourd'hui. Les femmes sont ensuite allées à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles ont regardé vers leur pays à l'ouest et ont commencé à ressentir le mal du pays pour ce qu'elles avaient laissé derrière elles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLes femmes se sont séparées à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles ont voyagé vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (Mount Doreen), et\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eont continué vers l'est. Elles ont traversé Coniston dans le pays Anmatyerre, puis sont allées à Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003egroupe de femmes a voyagé vers le nord depuis Lungkardajarra jusqu'à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour fouiller des « wardapi » (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003evaran à crête jaune [Varanus gouldii]\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) et des « jintiparnta » (truffe du désert) avant d'aller plus au nord. Les deux groupes ont fini par avoir tellement le mal du pays pour leur pays de chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés jusqu'à Mina Mina, où ils sont restés pour toujours.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCe Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles que les hommes et les femmes jouent dans la culture Warlpiri, en particulier dans le contexte de la performance rituelle. Il fait allusion à une époque antérieure dans laquelle leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, dans laquelle les femmes contrôlaient les objets sacrés et les armes qui sont aujourd'hui exclusivement « possédés » par les hommes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDans les peintures du Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter « ngalyipi » (lierre-des-Indes). Les cercles et les rondelles peuvent représenter les « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes ont ramassés pendant leur voyage, et des lignes droites sont utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à fouiller). « Majardi » (ceintures de cheveux) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBess Napanangka Poulson est née en 1972 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène éloignée à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Bess est née dans une famille d'artistes. Sa mère est Mary Anne Nampijinpa Michaels et sa sœur est Portia Napanangka Michaels, toutes deux artistes Warlukurlangu bien connues. Bess a fréquenté l'école locale de Yuendumu. Après avoir quitté l'école, elle a travaillé pour le magasin de Yuendumu et le Mining Store à Yuendumu. Plus tard, elle a déménagé à Nyirripi pour être plus proche de sa famille. À Nyirripi, « je voyais beaucoup de gens peindre et ça avait l'air plus intéressant que de rester à la maison. » Bess peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des Aborigènes situé à Yuendumu, depuis 2009. Warlukurlangu Artists fournit une issue pour les artistes Warlpiri afin de peindre leur héritage culturel et de gagner un revenu de leur travail. Ce service est étendu aux artistes de Nyirripi, sur une base hebdomadaire, en livrant des toiles et de la peinture aux artistes et en récupérant les œuvres d'art terminées à Nyirripi. Portia peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des Rêves qui sont directement liés à sa terre, ses caractéristiques et la flore et la faune qui l'habitent. Ces histoires ont été transmises de génération en génération pendant des millénaires. Portia aime utiliser différentes couleurs et utilise une palette sans restriction pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle. Quand elle ne peint pas, elle aime aller chasser des aliments sauvages et des goannas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68290616230112,"sku":"31\/26ny","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/BessNapanangkaPoulson_107x30cm_31-26ny.png?v=1793144595"},{"product_id":"gregson-jampijinpa-collins-ngapa-jukurrpa-water-dreaming-puyurru-107x30cm","title":"Gregson Jampijinpa Collins, Ngapa Jukurrpa (Rêve de l'eau) - Puyurru, 107x30cm","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Gregson Jampijinpa Collins\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Yuendumu  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation  \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 4714\/25\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - Acrylique professionnelle sur lin belge\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eDimensions (cm) - H107 L30 P2 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eVariantes d'expédition - Œuvre expédiée sans châssis et roulée pour un envoi sécurisé\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eOrientation - Peinte des deux côtés et peut être accrochée comme souhaité\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe site représenté dans cette peinture est Puyurru, à l'ouest de Yuendumu. Dans les lits de ruisseaux généralement secs se trouvent des « mulju » (points d'eau), ou puits naturels. Les « kirda » (propriétaires) de ce site sont les femmes Nangala\/Nampijinpa et les hommes Jangala\/Jampijinpa. Deux hommes Jangala, des faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante. La tempête a traversé le pays d'est en ouest, voyageant initialement avec un « pamapardu Jukurrpa » (Rêve des termites) de Warntungurru à Warlura, un point d'eau situé à 8 miles à l'est de Yuendumu. À Warlura, un gecko appelé Yumariyumari a soufflé la tempête vers Lapurrukurra et Wilpiri. Des éclairs ont jailli à Wirnpa (également appelé Mardinymardinypa) et à Kanaralji. À ce stade, le chemin du Rêve comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (Rêve des enfants des nuages). Le Rêve de l'eau a formé des collines à Ngamangama en utilisant des bébés nuages et a également planté de longs nuages pointus dans le sol à Jukajuka, où ils peuvent encore être vus aujourd'hui sous forme de formations rocheuses.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe Rêve des termites a finalement continué vers l'ouest jusqu'à Nyirripi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu. Le Rêve de l'eau a ensuite voyagé du sud au-dessus de Mikanji, un cours d'eau avec des points d'eau au nord-ouest de Yuendumu. À Mikanji, la tempête a été saisie par un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) et emportée plus au nord. À Puyurru, le faucon a déterré un géant « warnayarra » (serpent arc-en-ciel). Le serpent a emporté de l'eau avec lui pour créer un autre grand lac, Jillyiumpa, près d'un poste avancé dans ce pays. Les « kirda » (propriétaires) de cette histoire sont les hommes Jangala et les femmes Nangala. Après s'être arrêté à Puyurru, le Rêve de l'eau a continué son voyage à travers d'autres lieux, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya avant de se diriger vers le pays Gurindji au nord.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les peintures contemporaines Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêve). De courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (nuages de type cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (points d'eau) et le lit de la rivière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLes détails ne sont pas disponibles pour le moment\u003c\/p\u003e","brand":"Warlukurlangu Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68447999787232,"sku":"4714\/24","price":589.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/GregsonJampijinpaCollins_107x30cm_4714-24_installcropped.jpg?v=1793754894"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/collections\/Banner_hand_2ad770b3-5308-4b52-9b57-06f0c762e724.webp?v=1783481036","url":"https:\/\/artark.com.au\/fr\/collections\/aboriginal-art-gifts-to-600.oembed?page=2","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}