{"product_id":"anthea-stewart-woven-mat-136x126cm","title":"Anthea Stewart, Tapis tissé, 136x126cm","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eArtiste aborigène - Anthea Stewart\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCommunauté - Maningrida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTerre natale - Ji-marda\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eCentre d'art aborigène - \u003cspan\u003eManingrida Arts and Culture\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eNuméro de catalogue - 8-26\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eMatériaux - \u003cspan\u003ePandanus avec des teintures naturelles\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.4;\"\u003eTaille (cm) - Total : D136x126 (irrégulier) Centre : D108x105\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5\u003eŒuvre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme étant parmi les plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec confiance les limites de l'artisanat de la fibre et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis) et de palmiers (Livistona), le mírlírl (vigne de Burney ou de jungle, Malaisia scandens), et l'écorce interne du kurrajong et des eucalyptus stringybark. Le tissage est un travail physiquement difficile, désormais effectué uniquement par les femmes. Les artistes utilisent couramment un mélange de fibres teintes naturellement et non teintes pour créer une variation frappante de bandes colorées. Elles colorent le pandanus à l'aide de teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs des plantes du domaine clanique de la tisseuse. Certaines artistes incorporent également différents types de boucles pour produire des motifs uniques et des finitions texturées. Chaque type de natte, de sac en fibre, de panier et de sac de chasse a son propre nom dans les différentes langues parlées dans la région de Maningrida.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes artistes tissent de nombreux types de nattes. Les nattes coniques étaient traditionnellement utilisées pour protéger les bébés des moustiques. Les longues nattes plates étaient utilisées pour bloquer les ruisseaux afin de détourner les poissons vers des pièges à poissons. Une petite natte triangulaire en fibre de pandanus était autrefois portée par les femmes lors des rassemblements cérémoniels, attachée autour de leur dos et les couvrant à l'avant. Les nattes sont également utilisées pour envelopper et rincer les aliments dans l'eau.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes artistes utilisent généralement le ngarakáya (Pandanus spiralis) pour tisser des nattes rondes ou oblongues parfumées et décoratives, ainsi que les formes triangulaires et coniques moins courantes. Les motifs tissés radiaux des nattes rondes les plus fines semblent vibrer de couleur – parfois considérés comme une manifestation esthétique d'une signification culturelle profonde – car il existe une dimension spirituelle significative aux nattes de pandanus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003eArtiste\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eAnthea Stewart a commencé à tisser vers l'âge de 11 ans, apprenant de sa grand-mère. Elle est une tisseuse accomplie d'An-gujechiya (piège à poissons), de Burlupurr (sacs de chasse) et de boucles d'oreilles. Ses tissages sont reconnaissables par de fortes bandes vives de Pandanus coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eCentre d'art\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eUn mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont bâti, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et le \u003cem title=\"Djang est le terme utilisé par la plupart des groupes linguistiques à l'ouest d'Arnhem Land ; wangarr est le même terme dans les langues Burarra et Yolngu à l'est. Il n'existe pas de mot en anglais qui transmette le concept complexe de djang\/wangarr, parfois appelé improprement « Dreaming » (Rêve).\"\u003edjang\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes méthodes d'apprentissage et les écoles d'art à Arnhem Land sont basées sur un système de transmission des connaissances et des informations à autrui. L'art ici a sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers le langage, l'imagerie, le \u003cem\u003emanikay\u003c\/em\u003e (chant), le \u003cem\u003ebunggul\u003c\/em\u003e (danse), le \u003cem\u003edoloppo bim\u003c\/em\u003e (peinture sur écorce), les sculptures et le \u003cem\u003ekun-madj\u003c\/em\u003e (tissage) – les arts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa transformation du \u003cspan\u003edjang\u003c\/span\u003e par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des célébrités telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eYirawala\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (c.1897–1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant. Son œuvre fut la première d'un artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManingrida Arts \u0026 Culture est basé sur le territoire Kunibídji à Arnhem Land dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur territoire, survivants et résilients parce que leur territoire est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le \u003cspan\u003edjang\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons toute l'année avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur divers projets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte fourni par : Maningrida Arts and Culture\u003c\/p\u003e","brand":"Maningrida Arts","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51788680102112,"sku":"8-26","price":1879.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0949\/4240\/files\/AntheaStewart8-26108x105cm126x136cm.jpg?v=1776598470","url":"https:\/\/artark.com.au\/fr\/products\/anthea-stewart-woven-mat-136x126cm","provider":"ART ARK® ","version":"1.0","type":"link"}