Missverständnis 1: „Ein weißer Mann brachte den Aborigines in den 1970er Jahren das Malen bei.“
Realitätscheck : Die Kunst der Aborigines ist eine der ältesten kontinuierlichen Kunsttraditionen der Welt, deren Ursprünge über 65.000 Jahre zurückreichen. Lange vor den 1970er Jahren schufen die Aborigines komplizierte Felskunst, Rindenmalereien und zeremonielle Designs. Der Versuch, einem weißen Mann seine künstlerischen Traditionen zuzuschreiben, ist nicht nur unzutreffend, sondern verachtet auch ein reiches und altes kulturelles Erbe.
Irrtum Nr. 2: „Ein Kindergartenkind könnte Kunst besser machen.“
Realitätsprüfung : Die Einfachheit oder Abstraktheit bestimmter Kunstformen ist nicht gleichbedeutend mit einem Mangel an Können oder Wert. Die Kunst der Aborigines ist zutiefst symbolisch und jedes Stück erzählt eine Geschichte oder hat eine bedeutende kulturelle Bedeutung. Es ist ein tiefgreifender Ausdruck der Identität und Verbundenheit mit dem Land. Ihr Kindergartenvergleich offenbart eher einen Mangel an Verständnis als eine berechtigte Kritik an der Kunst der Aborigines.
Missverständnis 3: „Dot Painting ist nichts mit Aborigines.“
Realitätscheck : Die Punktmalerei der Aborigines hat eine reiche Geschichte und ihre Praxis reicht Jahrtausende zurück. Traditionell räumten die Aborigines bei Zeremonien eine Fläche auf dem Boden frei und malten Punktbilder in den Sand oder die Erde. Diese Gemälde wurden oft von Körperkunst für Corroborees, einer Art zeremoniellen Treffen, begleitet. Diese traditionelle Form des künstlerischen Ausdrucks diente dazu, Geschichten zu erzählen, die oft in Höhlenmalereien dargestellt wurden, die noch heute in ganz Australien zu finden sind.
Beispiele für die Verwendung von Punkten bei Zeremonien und in der Felskunst
Die in den Punktmalereien verwendeten Symbole werden erklärt und als Lehren aus der Geschichte und dem Erbe des Clans interpretiert, sie stellen Schöpfungsgeschichten dar und markieren die Lage heiliger Stätten, Nahrungsquellen und Wasserlöcher.
Ja, es stimmt, dass die heute anerkannte Punktmalerei im zeitgenössischen Stil im späten 20. Jahrhundert an Bedeutung gewann, insbesondere ab den 1970er Jahren in den Gebieten der zentralen und westlichen Wüste. In dieser Zeit begannen die Papunya-Tula-Künstler aus den Gebieten der zentralen und westlichen Wüste, diesen Stil zur Abstraktion ihrer Gemälde zu nutzen und die heiligen Motive zu verschleiern, um sicherzustellen, dass Außenstehende die wahre Bedeutung nicht verstehen konnten. Parallel dazu entstanden in dieser Ära auch Bürgerrechtsbewegungen, die Aborigine-Künstlern neue Möglichkeiten boten, über diese neuen Medien zu arbeiten, Gemälde zu verkaufen und ihre Kultur zu teilen, was ausdrücklich verboten war, und so einst traditionelle Formen in Möglichkeiten zur Feier ihrer Kultur überführten und ein unabhängiges Einkommen erzielen.
Irrtum Nr. 4: „Alle Kunstwerke der Aborigines sehen gleich aus.“
Reality-Check: Es ist eine verbreitete, aber fehlgeleitete Auffassung, die gesamte Kunst der Aborigines in eine homogene Kategorie einzuordnen. In Wirklichkeit ist die Kunst der Aborigines ein Spiegelbild des reichen und vielfältigen Kulturteppichs von rund 250 Aborigine-Sprachgruppen in ganz Australien, jede mit ihren eigenen einzigartigen Traditionen, Geschichten und künstlerischen Ausdrucksformen.
Diese vereinfachende Sichtweise untergräbt nicht nur den immensen kulturellen Reichtum und die individuelle Kreativität innerhalb der Kunstgemeinschaft der Aborigines, sondern spiegelt auch einen Mangel an Verständnis und Wertschätzung für die vielfältigen kulturellen Ausdrucksformen Australiens wider. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, die verschiedenen Formen der Kunst der Aborigines zu erforschen und kennenzulernen, können Sie ein differenzierteres und wertschätzenderes Verständnis dieser alten, aber lebendigen Kunsttradition erlangen.
Die Kunst der Aborigines ist in den verschiedenen Regionen sehr unterschiedlich und weist jeweils einzigartige Stile, Techniken und Themen auf. Beispielsweise stehen die komplizierten Punktmalereien, die oft mit den Gebieten der zentralen und westlichen Wüste in Verbindung gebracht werden, in starkem Kontrast zu den im Arnhemland üblichen Kreuzschraffurmustern oder den Wandjina-Figuren, die nur in der Kimberley-Region vorkommen. Die Vielfalt erstreckt sich auch auf die Themen, die in der Kunst der Aborigines untersucht werden, und spiegelt die breite Palette von Themen wider, die von den Gemeinschaften geschätzt werden, wie z. B. Ahnengeschichten, Verbindung zum Land, soziale Beziehungen und natürliche Elemente wie Wasser, Tiere und Pflanzen. Neben der Malerei umfasst die Kunst der Aborigines eine Vielzahl von Medien wie Skulptur, Weberei, zeremonielle Kleidung und zeitgenössische Multimedia-Kunst, wobei jedes Medium eine einzigartige Möglichkeit für kulturellen Ausdruck und Geschichtenerzählen bietet. Der individuelle künstlerische Ausdruck ist ein Markenzeichen der Aborigine-Künstler, ähnlich wie bei Künstlern auf der ganzen Welt. Jeder von ihnen verfügt über unterschiedliche Stile, Talente und Botschaften, die durch seine Kunstwerke vermittelt werden. Die Annahme, dass alle Kunstwerke der Aborigines gleich aussehen, übersieht die persönliche Kreativität und Innovation, die jedem Stück innewohnt. Darüber hinaus stagniert die Kunst der Aborigines nicht, sondern entwickelt sich weiter. Zeitgenössische Aborigine-Künstler erforschen neue Medien und Stile, behalten dabei jedoch eine starke Verbindung zu ihrem reichen kulturellen Erbe bei und tragen so zur ständig wachsenden Vielfalt der Kunst der Aborigines bei.