Symbole der Aborigine-Kunst

Symbole in der Aborigine-Kunst

Die Tradition der Informationsweitergabe durch Kunst ist universell. Sie hat es ermöglicht, dass Bräuche und Überzeugungen über die Zeit hinweg fortbestehen, und das nicht nur bei den Aborigines. Da die australischen Aborigines jedoch keine eigene Schriftsprache besitzen, ermöglicht die Verwendung vieler gängiger Symbole oder Ikonografien in ihren Kunstwerken die Tradition des Geschichtenerzählens.

Die Kunst der Aborigines gehört zu den ältesten der Welt, wobei die zur Herstellung verwendeten Ockerfarben auf mindestens 65.000 Jahre datiert werden. Symbole sind zentral für diese Kunst: eine alternative Methode, Geschichten von kultureller Bedeutung aufzuzeichnen, Überleben und Landnutzung zu lehren.

Symbole werden von Aborigines in ihrer Kunst verwendet, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie werden auch verwendet, um verschiedene Geschichten darzustellen und kommen noch heute in zeitgenössischer Aborigine-Kunst vor. Diese alten Symbole sind in ihren Felsmalereien, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremoniellen Kleidungsstücken und Sandmalereien zu sehen. Heute finden sie sich in einer Vielzahl von Kunststilen und sind besonders in der Aborigine-Kunst aus Australiens Zentral- und Westlicher Wüste verbreitet.

Was erzählen uns die Symbole der Aborigines in diesem Gemälde?

Dieses Gemälde ist ein überzeugendes Beispiel dafür, wie Symbole der Aborigines Geschichten vermitteln. Lassen Sie uns seine Bedeutung erkunden, bevor wir tiefer in das Thema eintauchen.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (zwei Frauen) - Wingellina

Aborigine-Symbolik ist dynamisch

Die Bedeutung der Symbole in der Kunst der Aborigines kann sich je nach Kontext der Geschichte ändern und von Region zu Region variieren. Symbole können zwischen verschiedenen Sprachgruppen sowie zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans leicht schwanken.

Des Weiteren kann ein Gemälde mehrere Bedeutungsebenen haben, je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Älteren erzählt wird. In der Kunst der Aborigines stellen Künstler Gruppen von Symbolen zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Künstler haben ihren eigenen stilistischen und technischen Ansatz durch die Verwendung von räumlicher Komposition, Farbe und verwendeten Symbolen.

Künstlerische Stile der Aborigines

Obwohl die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler variieren können, gibt es mehrere unterschiedliche Stile, die leicht zu identifizieren sind. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Entstehungsdatum der Kunst.

Zum Beispiel wurden in Nordaustralien in alten Felsmalereien Röntgenbilder und Abbildungen von Geisterahnen gefunden. Der Begriff Röntgenkunst wurde ursprünglich verwendet, weil die Darstellungen von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen sowohl ihre inneren Organe als auch ihre äußeren Merkmale zeigten.

Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst aus der zentralen Wüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in Galerien der Aborigine-Kunst extrem verbreitet sind, stellen sie nicht den traditionellen Kunststil aller Aborigines dar. Tatsächlich tauchten Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er Jahren auf.

Eine andere Region, das Arnhem Land, zeichnet sich durch einen viel figurativeren Stil aus, mit realistischeren Darstellungen von Menschen und Tieren.

Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte ihre eigene, unverwechselbare symbolische Kunstsprache. Die zeitgenössische Kunst Zentralaustraliens ist jedoch von diesen Einschränkungen losgelöst und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.

Traumzeit-Kunst-Symbolik

Die meisten Symbole in der Kunst der Aborigines konzentrieren sich auf die Traumzeit, die Periode, in der die Aborigines glauben, dass die Welt erschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Traumzeitereignisse auf Höhlenwände gemalt, in Holz oder Stein geschnitzt, auf den Wüstenboden und mit Körperbemalung auf ihre Körper aufgetragen.

Traumzeitkunst konzentriert sich auf Ahnen, die das Land bereisten und wichtige Orte in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden auch Symbole auf die Körper von Tänzern gemalt, die die Geschichten aufführten, und dies stärkte die Verbindung zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten der Entstehung ihres Landes.

Farbpaletten der Aborigines

Traditionell wurden in der Aborigine-Kunst nur Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da diese leicht verfügbar waren. Sie schufen Gemälde mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.

Diese Pigmente wurden verwendet, um Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz aus Holzkohle zu erzeugen. Bald kamen weitere Farben hinzu, wie rauchige Grautöne, Salbeigrün und Salzbusch-Mauve. Viele Wüstengemeinschaften lassen sich an ihrer Verwendung kräftiger Primärfarben erkennen, während andere Gemeinschaften eher gedeckte Stile verwenden. Selbst innerhalb von Regionen kann es viele Variationen geben.

Heute können moderne Künstler jedoch eine breite Palette von Farben verwenden.

Einige Symbole haben nicht immer die gleiche Bedeutung

Die grundlegenden Symbole für Mann, Frau, Kind, Gemeinschaft, Familie usw. sind Standard, können aber je nach Künstler unterschiedliche Interpretationen haben. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte in einer Geschichte darzustellen.

Die Verwendung von Symbolen in der Kunst der Aborigines hängt vom Kontext der Verwendung ab. Anders als bei Hieroglyphen erzeugt die Platzierung von Symbolen in der Aborigine-Kunst nicht jedes Mal eine spezifische Bedeutung. Daher ist im Allgemeinen eine ausführlichere Anleitung zu diesen Symbolen erforderlich.

Diese Anleitungen zum Verständnis der Symbolik in bestimmten Kunstwerken können Einblicke geben, wie jeder einzelne Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Doch selbst mit diesen Informationen gibt es keine Garantie, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.

Welche Bedeutung ein einzelnes Symbol auch immer haben mag, Interpretationen müssen im Kontext des gesamten Kunstwerks, der Geschichte hinter dem Gemälde, der Herkunftsregion des Künstlers und des Malstils vorgenommen werden.

Gängige Symbole und ihre üblichen Bedeutungen

In der Aborigine-Kunst wird oft eine einfache Reihe von Symbolen verwendet, wie Punkte, konzentrische Kreise sowie gebogene und gerade Linien. Während die Symbole zwischen den verschiedenen Aborigine-Kulturen in ganz Australien stark variieren, gibt es eine Reihe nützlicher Ausgangspunkte, die helfen können, potenzielle Bedeutungen zu identifizieren.

Konzentrische Kreise stellen gewöhnlich Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen Kreisen illustrieren die zwischen Lagern oder Orten zurückgelegten Wege, während wellenförmige Linien in einem Gemälde gewöhnlich Wasser oder Regen bedeuten.

Wie Menschen dargestellt werden

Menschen werden oft als U-Form dargestellt, die den Boden repräsentiert, wenn eine Person mit gekreuzten Beinen auf der Erde sitzt. Die Werkzeuge, die daneben abgebildet sind, definieren, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau kann eine Coolamon-Schale und einen Grabstock neben sich haben. Diese Kombination von Symbolen könnte so aussehen: UOI. Ein Mann würde Speere und möglicherweise Bumerangs tragen, daher könnten seine Symbole so aussehen: U || (.

Menschengruppen werden in der Regel durch einen Kreis oder eine Reihe konzentrischer Kreise gekennzeichnet. Diese Kreise können einen Treffpunkt, einen Lagerplatz, eine Feuerstelle oder ein Wasserloch darstellen. Die Bewegung von Menschen zwischen mehreren Orten kann als parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise miteinander verbinden.

Symbole für verschiedene Tiere

In der Kunst der Aborigines werden Tiere typischerweise durch die Spuren dargestellt, die sie hinterlassen. Zum Beispiel hinterlässt ein Emu eine dreizackige V-Spur als Fußabdruck, ein Dingo (australischer Wildhund) hinterlässt eine Reihe von Pfotenabdrücken, Kängurus hinterlassen eine Reihe von Hakenformen von ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie dazwischen, wo der Schwanz schleift, und ein Beuteltier oder ein anderes kleines Beuteltier hinterlässt eine E-Form, die die Krallenspuren darstellt.

Ein Ameisenigel wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so gezeigt, wie man sie von oben sehen würde. Zum Beispiel wird eine Schlange durch eine geschwungene Linie dargestellt, und eine Eidechse oder ein Waran wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Abdrücken auf jeder Seite, die von den Füßen gemacht wurden, dargestellt.

Clan-Symbole

Darüber hinaus wird die zeremonielle Verwendung bestimmter Clanmuster verwendet, um zu zeigen, dass eine Person Verbindungen zu einem bestimmten Clan hat. Diese Muster bestehen aus feinen Linien, die in spezifischen Ockerfarben gezeichnet werden, um Elemente wie Feuer und Wasser darzustellen, und wenn sie mit spezifischen totemistischen Tierentwürfen kombiniert werden, signalisiert dies, welchem Clan der Besitzer angehört. Die Identität einer Person ist eng mit den Symbolen verbunden, die sie verwendet, und dies zeigt ihre Beziehung zur Traumzeitgeschichte und zur Mythologie ihres Clans.

Tiefere Interpretation spezifischer Symbole

Zusätzlich zur direkten Bedeutung, die einige Symbole darstellen können, gibt es oft auch eine tiefere Interpretation der Symbole. Zum Beispiel stellt das Symbol des Wellensittichs, einer in Australien vorkommenden Papageienart, den Vogel aus der Vogelperspektive dar und wird als Vertiefungen im Boden dargestellt.

Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Reisen von Vorfahren oder aktuelle Reisen, die regional stattgefunden haben. Die Aborigines nutzten diesen Vogel, um sie zu verschiedenen essbaren Nahrungsmitteln zu führen, die in der Saison reiften, und folgten ihm auf ihrer Suche nach Nahrung und Wasser.

Der Kreis ist eines der häufigsten Symbole in der Kunst der Aborigines und trägt eine Bedeutung, die über einen Lagerplatz oder ein Wasserloch hinausgeht. Er kann eine heilige Stätte kennzeichnen und die Verbindung zwischen einer Person und dem Land und der Traumzeit, die diese Stätte birgt.

Diese Schichtung ist beabsichtigt. Durch das Gruppieren und Wiederholen von Symbolen bleibt die öffentliche Bedeutung an der Oberfläche, während die heilige Bedeutung darunter geschützt bleibt. Dieses tiefere Wissen besitzen nur diejenigen, die durch die kulturellen Gesetze und Verpflichtungen, die die Initiation mit sich bringt, in es eingeweiht wurden.

Bedeutungsebenen in der Kunst der Aborigines

Aborigine-Kunst hat oft mehrere Bedeutungsebenen in einem Werk. Es ist daher möglich, dass Außenstehende einige Teile der Geschichten, die die Kunst vermittelt, verstehen, während andere Teile des Werkes vor Außenstehenden geheim gehalten werden können.

Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf das physische Erscheinungsbild des Kunstwerks und umfasst Materialien, Komposition und Farben. Auf dieser Ebene enthalten Gemälde in der Regel keine figurativen Elemente, sondern verwenden spezifische Symbole wie konzentrische Kreise, Tierspuren und andere Formen.

Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien zeigen die natürliche Landschaft, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Zum Beispiel enthielten traditionelle Sandmalereien kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.

Auf praktischer Ebene vermittelten diese Kunstwerke die Orte, an denen Wasser und Nahrung zu finden waren. Die kulturelle Ebene dieser Kunst enthält Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.

Die dritte Bedeutungsebene repräsentiert die Zeremonien, die die Reisen der Traumzeit-Vorfahren zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in der Zeit in einem einzigen Bild. Im Gegensatz zu einem figürlichen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit zeigt, kann diese Art von Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.

Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur Stammesangehörigen bekannt ist. Daher ist über diese Interpretation oder Bedeutung nicht viel öffentlich bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.

Ein Gefühl der Geheimhaltung, das in der Kunst und Kultur der Aborigines zu finden ist, kann im Vergleich zur neugierigen Natur, die oft in der westlichen Kultur anzutreffen ist, schwer zu erfassen sein. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen mit Außenstehenden des Stammes zu teilen, selbst innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln bezüglich der Verteilung von Wissen innerhalb des Stammes.

Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstlern Probleme bereitet. Der Wunsch von Kunstliebhabern, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat Künstler dazu veranlasst, komplexere und dichtere Designs zu entwickeln, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu bewahren.

Moderne Aborigine-Kunst verwendet immer noch traditionelle Symbole in ihren zeitgenössischen Gemälden, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzusetzen und ist heute leicht zugänglich.

Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in Aborigine-Gemälden achten können, um deren Bedeutung besser zu verstehen.

Konzentrische Kreise stellen in der Aborigine-Kunst viele Bedeutungen dar, doch oft teilen sie einen bestimmten Ort, ein Wasserloch oder einen Treffpunkt.

Dieses Halbmond- oder U-förmige Symbol stellt Menschen, sowohl Männer als auch Frauen, dar und ist in vielen Aborigine-Gemälden zu finden.

Eines der ikonischsten Motive der Aborigines. Dieses Symbol zeigt Menschen, die an einem bestimmten Ort, Lager oder Treffpunkt sitzen.

Dieses Aborigine-Symbol zeigt eine Frau. Hier sehen Sie die Frau in der Mitte mit einer Coolamon-Schale und einem Grabstock auf beiden Seiten.

Dieses Aborigine-Symbol bezieht sich speziell auf den Bogen und stellt in vielen Variationen einen Windschutz um einen Ort, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt dar.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Mann dar. Hier wird er von einem Speer und einem Schild begleitet, wobei Variationen davon andere Waffen wie einen Bumerang umfassen würden.

Dieses Aborigine-Symbol stellt den Wellensittich dar, obwohl eine Variante auch für andere Vögel verwendet wird. Oft in großer Zahl auf der Leinwand zu finden.

Das mächtige Känguru ist hier in diesem Aborigine-Symbol dargestellt. Eine Variation davon enthält einen Strich zwischen dem Fußabdruck, der den Schwanz darstellt.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Emu dar und wird oft mit vielen Fußspuren dargestellt, die sich über das Kunstwerk ziehen.

Dieses Aborigine-Symbol, das zwischen zwei Stätten verläuft, wird durch die wellenförmigen Linien dargestellt, die fließendes Wasser zeigen, eine entscheidende Ressource in der Wüste.

Lange, längliche Linien stellen in Aborigine-Gemälden Sandhügel dar und werden oft so dargestellt, dass sie eine bestimmte Stätte oder ein Wasserloch umgeben.

Gerade Linien zwischen zwei Stätten in Aborigine-Gemälden stellen im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen den beiden Orten reisen.

Drei kurze Linien, wie hier dargestellt, stellen typischerweise Aborigine-Körperbemalung oder -Markierungen dar.

Dieses kreisförmige Motiv, das oft in großer Zahl dargestellt wird, kann Wasserversickerungen und oft Buschfrüchte oder Samen darstellen.

Dieses Aborigine-Symbol zeigt die Fußspuren eines Beuteltiers und ist oft im gesamten Gemälde zu finden, während es sich bewegt.

Und hier sind Beispiele für Aborigine-Symbole, die in Aborigine-Kunstwerken verwendet werden