Symbole der Aborigine-Kunst

Symbole in der Aborigine-Kunst

Die Tradition, Informationen durch Kunst weiterzugeben, ist universell. Sie hat es ermöglicht, dass Bräuche und Überzeugungen über die Zeit hinweg weiterleben, und zwar nicht nur bei den Aborigines. Da die australischen Aborigines jedoch keine eigene Schriftsprache haben, ermöglicht die Verwendung vieler gängiger Symbole oder Ikonografien in ihren Kunstwerken die Fortführung der Tradition des Geschichtenerzählens. 

Die Aborigine-Kunst zählt zu den ältesten der Welt. Da sie mit gebranntem Ocker gefertigt wurde, lässt sie sich auf mindestens 65.000 Jahre zurück datieren. Symbole sind für diese Kunst zentral: Sie bieten eine alternative Möglichkeit, Geschichten von kultureller Bedeutung festzuhalten und Wissen über das Überleben und die Nutzung des Landes zu vermitteln.

Aborigines verwenden Symbole in ihrer Kunst, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie dienen auch dazu, verschiedene Geschichten darzustellen, und werden noch heute in der zeitgenössischen Aborigine-Kunst verwendet. Diese uralten Symbole sind in Felsmalereien, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremoniellem Schmuck und Sandmalereien zu sehen. Heute finden sie sich in einer Vielzahl von Kunststilen, vor allem jedoch in Aborigine-Kunst aus der Zentral- und Westwüste Australiens.

Was verraten uns die Aborigine-Symbole in diesem Gemälde?

Dieses Gemälde ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Aborigine-Symbole Geschichten vermitteln. Lassen Sie uns zunächst ihre Bedeutung erkunden, bevor wir uns im Folgenden eingehender mit dem Thema befassen.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (zwei Frauen) - Wingellina

Die Symbolik der Aborigines ist dynamisch

Die Bedeutung der in der Aborigine-Kunst verwendeten Symbole kann je nach Kontext der Geschichte variieren und unterscheidet sich von Region zu Region. Die Symbole können zwischen verschiedenen Sprachgruppen sowie zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans leicht variieren.

Darüber hinaus kann ein Gemälde je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Ältesten erzählt wird, mehrere Bedeutungsebenen haben. In der Aborigine-Kunst setzen Künstler Symbolgruppen zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Künstler haben durch ihre Verwendung von räumlicher Komposition, Farbe und Symbolen ihren eigenen stilistischen und technischen Ansatz.

Künstlerische Stile der Aborigines

Obwohl sich die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler unterscheiden können, gibt es mehrere deutlich erkennbare Stile. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Entstehungsdatum des Kunstwerks.

Beispielsweise wurden in antiken Felsmalereien im Norden Australiens Röntgenbilder und Darstellungen von Ahnengeistern gefunden. Der Begriff Röntgenkunst wurde ursprünglich verwendet, weil die Darstellungen von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen ihre inneren Organe ebenso wie ihre äußeren Merkmale zeigten.

Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst aus der Zentralwüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in Galerien für Aborigine-Kunst äußerst verbreitet sind, stellen sie nicht den traditionellen Kunststil aller Aborigines dar. Tatsächlich kamen Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er-Jahren auf.

Eine andere Region, Arnhem Land, weist einen viel figurativeren Stil auf, mit realistischer wirkenden Darstellungen von Menschen und Tieren.

Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte seine eigene, unverwechselbare symbolische Kunstsprache. Die zeitgenössische Kunst aus Zentralaustralien ist jedoch von diesen Einschränkungen losgelöst und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.

Symbolik der Traumzeit-Kunst

Die meisten Symbole in der Aborigine-Kunst beziehen sich auf die Traumzeit, die Periode, in der die Aborigines glauben, dass die Welt geschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Ereignisse der Traumzeit auf Höhlenwände gemalt, in Holz oder Stein geschnitzt, auf den Wüstenboden und mit Körperbemalung auf ihre Körper gezeichnet.

Die Traumzeit-Kunst konzentriert sich auf Ahnen, die über das Land reisten und wichtige Stätten in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden Symbole auch auf die Körper der Tänzer gemalt, die die Geschichten aufführten, und dies stärkte die Verbindung zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten von der Erschaffung ihres Landes.

Farbpaletten der Aborigines

Traditionell wurden in der Aborigine-Kunst nur Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da dies das einzige war, was leicht verfügbar war. Sie schufen Gemälde mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.

Diese Pigmente wurden verwendet, um Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz aus Holzkohle herzustellen. Bald wurden weitere Farben hinzugefügt, wie rauchige Grautöne, Salbeigrün und Mauve von Salzsträuchern. Viele Wüstengemeinschaften lassen sich aufgrund ihrer Verwendung kräftiger Primärfarben erkennen, während andere Gemeinschaften eher gedämpfte Stile verwenden. Selbst innerhalb der Regionen kann es viele Variationen geben.

Heute verwenden moderne Künstler jedoch eine große Vielfalt an Farben.

Einige Symbole haben nicht immer dieselbe Bedeutung

Die Grundsymbole für einen Mann, eine Frau, ein Kind, eine Gemeinschaft, eine Familie usw. sind standardisiert, können aber je nach Künstler unterschiedlich interpretiert werden. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte einer Geschichte darzustellen.

Die Verwendung von Symbolen in der Aborigine-Kunst hängt vom Kontext ihrer Verwendung ab. Im Gegensatz zu Hieroglyphen erzeugt die Platzierung der in der Aborigine-Kunst verwendeten Symbole nicht jedes Mal eine bestimmte Bedeutung. Daher ist im Allgemeinen ein erklärenderer Leitfaden für diese Symbole erforderlich.

Diese Leitfäden zum Verständnis der Symbolik in bestimmten Kunstwerken können Einblicke darüber geben, wie jeder einzelne Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Doch selbst mit diesen Informationen gibt es keine Garantie, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.

Was auch immer die Bedeutung eines einzelnen Symbols ist, Interpretationen müssen im Kontext des gesamten Kunstwerks, der Geschichte hinter dem Gemälde, der Region, aus der der Künstler stammt, und des Stils des Gemäldes vorgenommen werden.

Gängige Symbole und ihre üblichen Bedeutungen

In der Aborigine-Kunst wird oft eine einfache Symbolgruppe verwendet, wie Punkte, konzentrische Kreise sowie gebogene und gerade Linien. Obwohl die Symbole zwischen den verschiedenen Aborigine-Kulturen in ganz Australien stark variieren, gibt es einige nützliche Ansatzpunkte, die helfen können, mögliche Bedeutungen zu erkennen.

Konzentrische Kreise stellen normalerweise Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen den Kreisen illustrieren die Wege, die zwischen den Lagern oder Orten zurückgelegt wurden, während wellige Linien über ein Gemälde hinweg meist Wasser oder Regen bedeuten.

Darstellung von Menschen

Menschen werden oft als U-Form dargestellt, die den Boden repräsentiert, wenn eine Person mit verschränkten Beinen auf der Erde sitzt. Die neben ihnen dargestellten Werkzeuge bestimmen, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau kann einen Coolamon-Behälter und einen Grabstock neben sich haben. Diese Kombination von Symbolen kann so aussehen: UOI. Ein Mann würde Speere und möglicherweise Boomerangs tragen, daher könnten seine Symbole so aussehen: U || (.

Gruppen von Menschen werden im Allgemeinen als Kreis oder als Gruppe konzentrischer Kreise gekennzeichnet. Diese Kreise können einen Treffpunkt, einen Lagerplatz, eine Feuerstelle oder eine Wasserstelle darstellen. Die Reisen von Menschen zwischen mehreren Orten können als parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise miteinander verbinden.

Symbole für verschiedene Tiere

In der Aborigine-Kunst werden Tiere typischerweise durch die Spuren dargestellt, die sie hinterlassen. Zum Beispiel hinterlässt ein Emu eine dreispitzige V-Spur als Fußabdruck, ein Dingo (australischer einheimischer Hund) hinterlässt eine Reihe von Pfotenabdrücken, Kängurus hinterlassen eine Reihe von Hakenformen von ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie zwischen den Stellen, an denen der Schwanz den Boden berührt, und ein Possum oder anderes kleines Beuteltier hinterlässt eine E-Form, die die Krallenabdrücke darstellt.

Ein Echidna wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so gezeigt, wie man sie von oben sehen würde. Zum Beispiel wird eine Schlange durch eine geschwungene Linie dargestellt, und ein Eidechse oder Goanna wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Abdrücken auf beiden Seiten dargestellt, die von den Füßen gemacht wurden.  

Clansymbole

Darüber hinaus wird die zeremonielle Verwendung bestimmter Clanmuster genutzt, um zu zeigen, dass eine Person Verbindungen zu einem bestimmten Clan hat. Diese Muster bestehen aus feinen Linien, die in bestimmten Ockerfarben gezeichnet werden, um Elemente wie Feuer und Wasser darzustellen, und wenn sie mit bestimmten totemischen Tierdesigns kombiniert werden, zeigen sie an, zu welchem Clan der Besitzer gehört. Die Identität einer Person ist eng mit den Symbolen verbunden, die sie verwendet, und dies zeigt ihre Beziehung zur Geschichte der Traumzeit und zur Mythologie ihres Clans.

Tiefere Interpretation bestimmter Symbole

Zusätzlich zu der direkten Bedeutung, die einige Symbole darstellen können, gibt es oft auch eine tiefere Interpretation der Symbole. Zum Beispiel stellt das Symbol des Budgerigars, einer in Australien vorkommenden Papageienart, den Vogel aus der Vogelperspektive dar und wird als Vertiefungen im Boden dargestellt.

Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Ahnenreisen oder aktuelle Reisen, die regional stattgefunden haben.  Aborigines verwendeten diesen Vogel, um sich zu verschiedenen essbaren Nahrungsmitteln zu leiten, die gerade in die Saison kamen, und folgten ihm auf der Suche nach Nahrung und Wasser.

Der Kreis ist eines der häufigsten Symbole in der Aborigine-Kunst und trägt eine Bedeutung, die über einen Lagerplatz oder eine Wasserstelle hinausgeht. Er kann eine heilige Stätte markieren und die Verbindung zwischen einer Person und dem Land und dem Dreaming, das diese Stätte birgt.

Diese Schichtung ist bewusst. Das Gruppieren und Wiederholen von Symbolen ermöglicht es der öffentlichen Bedeutung, an der Oberfläche zu bleiben, während die heilige Bedeutung darunter geschützt bleibt. Dieses tiefere Wissen wird nur von jenen gehalten, die durch das kulturelle Gesetz und die Verpflichtungen, die die Initiation mit sich bringt, in ihn eingeweiht wurden.

Bedeutungsebenen in der Aborigine-Kunst

Aborigine-Kunst hat oft mehrere Bedeutungsebenen in einem Werk.  Daher ist es möglich, dass Außenstehende einige Teile der Geschichten verstehen, die die Kunst vermittelt, während andere Teile des Werks vor Außenstehenden geheim gehalten werden.

Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf das äußere Erscheinungsbild des Kunstwerks und umfasst die Materialien, die Komposition und die Farben.  Auf dieser Ebene enthalten Gemälde im Allgemeinen keine figurativen Elemente, sondern verwenden stattdessen spezifische Symbole wie konzentrische Kreise, Tierfährten und andere Formen.

Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien stellen die natürliche Landschaft dar, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Zum Beispiel enthielten traditionelle Sandmalereien kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.

Auf praktischer Ebene kommunizierten diese Kunstwerke die Orte, an denen Wasser und Nahrung zu finden waren. Die kulturelle Ebene dieser Kunst enthält Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.

Die dritte Bedeutungsebene repräsentiert die Zeremonien, die die Reisen der Ahnen der Traumzeit zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in der Zeit in einem einzigen Bild. Im Gegensatz zu einem figurativen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit zeigt, kann diese Art von Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.

Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur den Eingeweihten des Stammes bekannt ist. Daher ist öffentlich nicht viel über diese Interpretation oder Bedeutung bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.

Ein Gefühl der Geheimhaltung, das in der Aborigine-Kunst und -Kultur zu finden ist, kann im Vergleich zur neugierigen Natur, die oft in der westlichen Kultur zu finden ist, schwer zu erfassen sein. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen mit Außenstehenden des Stammes zu teilen, selbst innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln bezüglich der Verteilung von Wissen innerhalb des Stammes.

Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstler vor Probleme gestellt. Der Drang von Kunstliebhabern, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat Künstler dazu gebracht, komplexere und geschäftigere Designs zu entwickeln, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu bewahren.

Moderne Aborigine-Kunst verwendet immer noch traditionelle Symbole in ihren zeitgenössischen Gemälden, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzuführen, und ist heute leicht zugänglich.  

Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in Aborigine-Gemälden achten können, um Ihnen zu helfen, ihre Bedeutung besser zu verstehen.

Konzentrische Kreise repräsentieren viele Bedeutungen in der Aborigine-Kunst, obwohl sie oft eine bestimmte Stätte, Wasserstelle oder einen Treffpunkt teilen.

Dieses Halbmond- oder 'U'-förmige Symbol repräsentiert Menschen, sowohl Männer als auch Frauen, und ist in vielen Aborigine-Gemälden zu finden.

Eines der ikonischsten Aborigine-Motive, dieses Symbol stellt Menschen dar, die an einer bestimmten Stätte, einem Lager oder einem Treffpunkt sitzen.

Dieses Aborigine-Symbol stellt eine Frau dar. Hier können Sie die Frau in der Mitte mit einem Coolamon und einem Grabstock auf beiden Seiten sehen.

Dieses Aborigine-Symbol bezieht sich speziell auf den Bogen und repräsentiert in vielen Variationen einen Windschutz um eine Stätte, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Mann dar. Hier ist er von einem Speer und einem Schild begleitet, obwohl Variationen davon andere Waffen wie einen Bumerang beinhalten würden.

Dieses Aborigines-Symbol stellt einen Nymphensittich dar, obwohl eine Variante auch zur Darstellung anderer Vögel verwendet wird. Es findet sich häufig in großen Mengen auf der Leinwand.

Das mächtige Känguru wird hier in diesem Aborigines-Symbol dargestellt. Eine Variante zeigt zwischen den Abdrücken einen Strich, der den Schwanz darstellt.

Dieses Aborigines-Symbol stellt ein Emu dar und wird häufig mit vielen Abdrücken gezeigt, die sich durch das Kunstwerk ziehen.

Zwischen zwei Orten dargestellt, wird dieses Aborigines-Symbol durch wellenförmige Linien repräsentiert, die fließendes Wasser zeigen, eine lebenswichtige Ressource in der Wüste.

Lange, gestreckte Linien stellen in Aborigines-Gemälden Sandhügel dar und werden häufig gezeigt, wie sie einen bestimmten Ort oder Wasserloch umgeben.

Gerade Linien zwischen zwei Orten in Aborigines-Gemälden stellen im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen diesen beiden Orten reisen.

Drei kurze Linien, wie hier dargestellt, repräsentieren typischerweise Aborigines-Körperbemalung oder -markierungen.

Dieses kreisförmige Motiv wird häufig in großen Mengen dargestellt und kann Wasserquellen sowie oft auch Buschspeisen oder Samen repräsentieren.

Dieses Aborigines-Symbol zeigt die Abdrücke eines Possums und wird häufig gezeigt, wie es sich durch das Gemälde zieht, während es reist.

Und hier sind Beispiele für die Verwendung von Aborigines-Symbolen in Aborigines-Kunstwerken