Symbole der Aborigine-Kunst
Symbole in der Kunst der Aborigines
Die Tradition, Informationen durch Kunst weiterzugeben, ist universell. Sie hat es ermöglicht, dass Bräuche und Glaubensvorstellungen über die Zeit hinweg fortbestehen, und zwar nicht nur bei den Aborigines. Da die australischen Aborigines keine eigene Schriftsprache besitzen, ermöglicht die Verwendung vieler gängiger Symbole und Ikonographien in ihren Kunstwerken die Fortführung der Tradition des Geschichtenerzählens.
Die Kunst der australischen Aborigines lässt sich bereits vor über 30.000 Jahren nachweisen. Ein wichtiger Aspekt dieser Kunst ist die Verwendung von Symbolen. Sie sind eine alternative Möglichkeit, Geschichten von kultureller Bedeutung aufzuschreiben und vermitteln so das Überleben und die Nutzung des Landes.
Symbole werden von den Aborigines in ihrer Kunst verwendet, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie dienen auch der Darstellung verschiedener Geschichten und werden auch heute noch in der zeitgenössischen Aborigine-Kunst verwendet. Diese alten Symbole sind in Felsmalereien, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremonieller Kleidung und Sandmalereien zu sehen.
Was sagen uns die Aborigine-Symbole in diesem Gemälde?
Dieses Gemälde ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Aborigine-Symbole Geschichten vermitteln. Lassen Sie uns seine Bedeutung untersuchen, bevor wir uns weiter unten eingehender mit dem Thema befassen.
Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (zwei Frauen) - Wingellina
Die Geschichte ist wie folgt;
Dies ist die Geschichte der älteren Schwester, die einen weiten Weg auf sich nahm, um ihre jüngere Schwester zu holen und zurückzubringen. Unterwegs kamen sie durch viele Orte, aber ich werde nur über einen kurzen Abschnitt ihrer Reise in Wingellina sprechen. Zwei Frauen, die beide von hoch oben kamen und eine Weile blieben. Sie konnten beide sehen, dass Docker River nahe war. Und während sie dort saßen, führten sie eine Zeremonie durch, Inma. Danach warfen sie beide ihre Waffen weg, sie warfen sie weg. Ihre Kopfringe, sie warfen ihre Kopfringe weg. Dann standen sie auf und gingen. Sie gingen zu einem anderen Ort, einer Senke namens Kantarangkutjara, und dann reisten sie weiter nach Docker River. Die Geschichte ihrer Reise nach Docker River gehört den Leuten von Docker River und anderen in fernen Ländern. Mein Teil der Geschichte ist kurz. - Inawintji Stanley
Die Symbolik der Aborigines ist dynamisch
Die Bedeutung der Symbole in der Aborigine-Kunst kann sich je nach Kontext der Geschichte ändern und von Region zu Region variieren. Symbole können zwischen verschiedenen Sprachgruppen sowie zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans leicht schwanken.
Darüber hinaus kann ein Gemälde mehrere Erzählebenen haben, je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Älteren erzählt wird. In der Aboriginal Art stellen Künstler Symbolgruppen zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Künstler haben durch die Verwendung von Raumkomposition, Farbe und Symbolen ihren eigenen stilistischen und technischen Ansatz.
Künstlerische Stile der Aborigines
Obwohl die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein können, lassen sich mehrere unterschiedliche Stile leicht identifizieren. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Entstehungsdatum der Kunst.
So wurden beispielsweise in alten Felsmalereien im Norden Australiens Röntgenbilder und Abbildungen von Geisterahnen gefunden. Der Begriff Röntgenkunst entstand ursprünglich, weil die Gemälde von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen sowohl deren innere Organe als auch ihre äußeren Merkmale zeigten.
Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst der zentralen Wüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in Aborigine-Kunstgalerien weit verbreitet sind, sind sie nicht der traditionelle Kunststil aller Aborigines. Tatsächlich tauchten Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er Jahren auf.
Eine andere Region, Arnhem Land, zeichnet sich durch einen viel figurativeren Stil mit realistischeren Darstellungen von Menschen und Tieren aus.
Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte seine eigene symbolische Kunstsprache. Die zeitgenössische Kunst Zentralaustraliens ist jedoch von diesen Beschränkungen losgelöst und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.
Traumzeit-Kunstsymbolik
Die meisten Symbole der Aborigine-Kunst drehen sich um die Traumzeit, die Zeit, in der die Welt nach Ansicht der Aborigines erschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Traumzeit-Ereignisse an Höhlenwänden, in Holz oder Stein geritzt, auf dem Wüstenboden und mithilfe von Körperbemalung auf den Körpern der Aborigines angebracht.
Die Traumzeitkunst konzentriert sich auf die Vorfahren, die das Land bereisten und bedeutende Stätten in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden die Symbole auch auf die Körper der Tänzer gemalt, die die Geschichten aufführten. Dies stärkte die Verbindung zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten über die Entstehung ihres Landes.
Farbpaletten der Aborigines
Traditionell wurden in der Kunst der Aborigines ausschließlich Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da diese leicht verfügbar waren. Sie schufen Gemälde mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.
Diese Pigmente wurden verwendet, um aus Holzkohle Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz herzustellen. Bald kamen weitere Farben hinzu, wie Rauchgrau, Salbeigrün und Salzbuschmalven. Viele Wüstengemeinschaften lassen sich an der Verwendung kräftiger Primärfarben erkennen, während andere Gemeinschaften gedämpftere Stile verwenden. Selbst innerhalb einer Region kann es viele Variationen geben.
Heutzutage können moderne Künstler jedoch eine große Vielfalt an Farben verwenden.
Manche Symbole haben nicht immer die gleiche Bedeutung
Die Grundsymbole für Mann, Frau, Kind, Gemeinschaft, Familie usw. sind Standard, können aber je nach Künstler unterschiedlich interpretiert werden. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte einer Geschichte darzustellen.
Die Verwendung von Symbolen in der Aborigine-Kunst hängt vom jeweiligen Kontext ab. Anders als bei Hieroglyphen ergibt die Platzierung von Symbolen in der Aborigine-Kunst nicht immer eine spezifische Bedeutung. Daher ist in der Regel eine ausführlichere Erläuterung dieser Symbole erforderlich.
Diese Anleitungen zum Verständnis der Symbolik bestimmter Kunstwerke können Aufschluss darüber geben, wie jeder einzelne Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Selbst mit diesen Informationen gibt es jedoch keine Garantie dafür, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.
Unabhängig von der Bedeutung eines einzelnen Symbols müssen Interpretationen im Kontext des gesamten Kunstwerks, der Geschichte hinter dem Gemälde, der Region, aus der der Künstler stammt, und des Stils des Gemäldes erfolgen.
Allgemeine Symbole und ihre üblichen Bedeutungen
In der Aborigine-Kunst wird häufig eine einfache Symbolik verwendet, beispielsweise Punkte, konzentrische Kreise sowie gebogene und gerade Linien. Obwohl die Symbole in den verschiedenen Aborigine-Kulturen Australiens stark variieren, gibt es einige nützliche Anhaltspunkte, die bei der Identifizierung möglicher Bedeutungen helfen können.
Konzentrische Kreise stellen normalerweise Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen den Kreisen veranschaulichen die Routen zwischen Lagern oder Orten, während Wellenlinien auf einem Gemälde normalerweise Wasser oder Regen bedeuten.
Wie Menschen dargestellt werden
Menschen werden oft als U dargestellt, das den Boden darstellt, wenn eine Person im Schneidersitz auf der Erde sitzt. Die daneben abgebildeten Werkzeuge bestimmen, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau könnte eine Coolamon-Schale und einen Grabstock neben sich haben. Diese Symbolkombination könnte so aussehen: UOI . Ein Mann würde Speere und möglicherweise Bumerangs tragen, daher könnten seine Symbole wie U || ( aussehen.
Personengruppen werden in der Regel als Kreis oder konzentrische Kreise dargestellt. Diese Kreise können einen Treffpunkt, einen Campingplatz, eine Feuerstelle oder eine Wasserstelle darstellen. Die Reise von Personen zwischen verschiedenen Orten kann durch parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise verbinden.
Symbole für verschiedene Tiere
In der Kunst der Aborigines werden Tiere typischerweise durch ihre Spuren dargestellt. Ein Emu beispielsweise hinterlässt eine dreizackige V-förmige Spur als Fußabdruck, ein Dingo (ein australischer Ureinwohnerhund) Pfotenabdrücke, Kängurus hinterlassen häkchenförmige Spuren auf ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie zwischen den Stellen, an denen ihr Schwanz schleift, und ein Opossum oder ein anderes kleines Beuteltier hinterlässt ein E, das die Krallenabdrücke darstellt.
Ein Ameisenigel wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so gezeigt, wie man sie von oben sieht. Eine Schlange wird beispielsweise durch eine geschwungene Linie dargestellt, und eine Eidechse oder ein Waran wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Fußabdrücken auf beiden Seiten dargestellt.
Clan-Symbole
Darüber hinaus dient die zeremonielle Verwendung bestimmter Clan-Muster dazu, die Zugehörigkeit einer Person zu einem bestimmten Clan zu verdeutlichen. Diese Muster bestehen aus feinen Linien in bestimmten Ockerfarben, die Elemente wie Feuer und Wasser darstellen. In Kombination mit bestimmten Totemtier-Motiven zeigen sie an, zu welchem Clan der Besitzer gehört. Die Identität einer Person ist eng mit den verwendeten Symbolen verknüpft und zeigt ihre Beziehung zur Traumzeitgeschichte und zur Mythologie ihres Clans.
Tiefergehende Interpretation bestimmter Symbole
Neben der direkten Bedeutung einiger Symbole gibt es oft auch eine tiefere Interpretation. Das Symbol des Wellensittichs, einer in Australien beheimateten Sittichart, zeigt den Vogel beispielsweise aus der Luft und wird als Vertiefung im Boden dargestellt.
Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Reisen der Vorfahren oder aktuelle Reisen, die in einer Region stattgefunden haben. Die Aborigines nutzten diesen Vogel als Wegweiser zu verschiedenen essbaren Nahrungsmitteln der jeweiligen Saison und folgten ihm auf der Suche nach Nahrung und Wasser.
Darüber hinaus ist der Kreis eines der am häufigsten verwendeten Symbole in der Aborigine-Kunst. Er kann kosmologische Aspekte kultureller und spiritueller Orte darstellen. Kreisförmige Abdrücke auf Felsoberflächen weisen auch auf Formen der Heiligkeit hin und drücken Verbindungen zu kulturellen Repräsentationen in Geist, Körper und Emotionen aus.
Die vielschichtige Anordnung bestimmter Symbole schützt daher heiliges Wissen. Kulturelles visuelles Wissen wird durch eine tiefe spirituelle Verbindung zur Vergangenheit der Vorfahren erlangt, die nur diejenigen interpretieren können, die in den Stamm und die Tradition eingeweiht wurden. Traditionelle Initiationsprozesse prägen soziales Verhalten und Verpflichtungen durch das Erlernen kultureller Gesetze.
Bedeutungsebenen in der Kunst der Aborigines
Aborigine-Kunst hat oft mehrere Bedeutungsebenen. Daher ist es für Außenstehende möglich, einige Teile der Geschichten zu verstehen, die das Kunstwerk vermittelt, während andere Teile des Werks vor Außenstehenden geheim gehalten werden können.
Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf die physische Erscheinung des Kunstwerks und umfasst Materialien, Komposition und Farben. Auf dieser Ebene enthalten Gemälde im Allgemeinen keine figurativen Elemente, sondern spezifische Symbole wie konzentrische Kreise, Tierspuren und andere Formen.
Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien stellen die natürliche Landschaft dar, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Traditionelle Sandmalereien beispielsweise enthielten kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.
Auf praktischer Ebene vermittelten diese Kunstwerke die Orte, an denen Wasser und Nahrung zu finden waren. Auf kultureller Ebene enthielt diese Kunst Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.
Die dritte Bedeutungsebene stellt die Zeremonien dar, die die Reisen der Vorfahren der Traumzeit zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in einem Bild. Im Gegensatz zu einem figurativen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit darstellt, kann diese Art der Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.
Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur Insidern des Stammes bekannt ist. Daher ist über diese Interpretation oder Bedeutung nicht viel öffentlich bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.
Das in der Kunst und Kultur der Aborigines präsente Geheimnis ist im Vergleich zu der oft in der westlichen Kultur anzutreffenden Neugier schwer zu begreifen. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen mit Stammesfremden zu teilen, auch innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln für die Weitergabe von Wissen innerhalb des Stammes.
Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstlern Probleme bereitet. Der Drang von Kunstliebhabern, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat Künstler dazu veranlasst, komplexere und aufwändigere Designs zu entwickeln, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu erfassen.
Die moderne Aborigine-Kunst verwendet in ihren zeitgenössischen Gemälden noch immer traditionelle Symbole, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzuführen, und ist heute leicht zugänglich.
Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in den Gemälden der Aborigines achten können, um ihre Bedeutung besser zu verstehen.
Konzentrische Kreise haben in der Kunst der Aborigines viele Bedeutungen, obwohl sie oft einen bestimmten Ort, ein Wasserloch oder einen Treffpunkt gemeinsam haben. 
Dieses halbmond- oder U-förmige Symbol stellt Menschen dar, sowohl Männer als auch Frauen, und ist in vielen Gemälden der Aborigines zu finden. 
Dieses Symbol ist eines der kultigsten Motive der Aborigines und zeigt Menschen, die an einem bestimmten Ort, Lager oder Treffpunkt sitzen. 
Dieses Aborigine-Symbol stellt eine Frau dar. Hier sehen Sie die Frau in der Mitte mit einem Coolamon und einem Grabstock auf beiden Seiten. 
Dieses Aborigine-Symbol bezieht sich speziell auf den Bogen und stellt in vielen Variationen einen Windschutz um einen Standort, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt dar. 
Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Mann dar. Er wird hier von einem Speer und einem Schild begleitet, obwohl Variationen davon auch andere Waffen wie einen Bumerang umfassen. 
Dieses Aborigine-Symbol stellt den Wellensittich dar, obwohl eine Variante auch zur Darstellung anderer Vögel verwendet wird. Oft in großer Zahl auf der Leinwand zu finden.
Das mächtige Känguru ist hier in diesem Aborigine-Symbol dargestellt. Eine Variante davon enthält einen Strich zwischen den Fußabdrücken, der den Schwanz darstellt. 
Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Emu dar und wird oft mit vielen Fußabdrücken dargestellt, die das Kunstwerk durchziehen. 
Dieses zwischen zwei Standorten verlaufende Aborigine-Symbol wird durch die Wellenlinien dargestellt, die fließendes Wasser darstellen, eine lebenswichtige Ressource in der Wüste. 
Lange, längliche Linien stellen in den Gemälden der Aborigines Sandhügel dar und werden oft um einen bestimmten Ort oder ein Wasserloch herum dargestellt. 
Gerade Linien zwischen zwei Orten stellen in Aborigine-Gemälden im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen den beiden Orten reisen. 
Drei kurze Linien, wie hier dargestellt, stellen typischerweise Körperbemalung oder Markierungen der Aborigines dar. 
Dieses kreisförmige Motiv ist oft in großer Zahl dargestellt und kann Wassereinzugsgebiete und oft auch Buschnahrung oder Samen darstellen. 
Dieses Aborigine-Symbol zeigt die Fußabdrücke eines Opossums und ist häufig auf dem Gemälde zu sehen, während es sich fortbewegt. Und hier sind Beispiele für die Verwendung von Aborigine-Symbolen in Aborigine-Kunstwerken
Entdecken Sie die Kunstwerke der Aborigines
Mit dem Kauf von Aborigine-Kunst von ART ARK® unterstützen Sie Fairness, Authentizität und Respekt. Wir arbeiten ausschließlich mit gemeinnützigen Aborigine-Kunstzentren zusammen und stellen sicher, dass jedes Kunstwerk ethisch einwandfrei und kulturell wertvoll ist. Entdecken Sie unsere Sammlungen und entdecken Sie wunderschöne Kunstwerke, die Traditionen ehren und Künstler unterstützen.
Punktmalereien
Aus Australiens Wüstenregionen, reich an Dreaming-Erzählungen und Symbolik.
Arnhem Land Kunst
Ocker-Kunstwerke, Rindenmalerei und Skulpturen aus Arnhem Land.
Aquarell-Landschaften
Die australische Landschaft im Stil der «Hermannsburg-Schule» eingefangen.
Spannleinwand-Wüstenmalereien
Wüstenmalereien fertig zum Aufhängen. Ideal als Geschenk oder für Sie selbst.
Arnhem Land Weberei
Pandanus-Webarbeiten natürlich gefärbt aus Arnhem Land.
Wüsten-Webereien
Aborigines-Faserkunst von den Tjanpi Desert Weavers mithilfe von Wüstengräsern.
ART ARK® Abonnenten
Zusätzliche Aborigines-Kunstwerke und spannende Informationen für unsere Community.