Symbole der Aborigine-Kunst

Symbole in der Kunst der Aborigines

Die Tradition, Informationen durch Kunst weiterzugeben, ist universell. Sie hat es ermöglicht, dass Bräuche und Glaubensvorstellungen über die Zeit hinweg fortbestehen – und das nicht nur bei den Aborigines. Da die australischen Aborigines jedoch keine eigene Schriftsprache haben, ermöglicht die Verwendung vieler gemeinsamer Symbole oder Ikonographien in ihren Kunstwerken die Fortführung der Tradition des Geschichtenerzählens.

Die Kunst der australischen Aborigines ist seit über 30.000 Jahren bekannt. Ein sehr wichtiger Aspekt dieser Kunst ist die Verwendung von Symbolen. Die Verwendung von Symbolen ist eine alternative Möglichkeit, Geschichten von kultureller Bedeutung aufzuschreiben und das Überleben und die Nutzung des Landes zu lehren.

Symbole werden von den Aborigines in ihrer Kunst verwendet, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie werden auch verwendet, um verschiedene Geschichten darzustellen und werden noch heute in der zeitgenössischen Aborigine-Kunst verwendet. Diese alten Symbole sind in ihren Felsmalereien, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremoniellen Kleidungsstücken und Sandmalereien zu sehen.

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Die Symbolik der Aborigines ist dynamisch

Die Bedeutung der Symbole in der Aborigine-Kunst kann sich je nach Kontext der Geschichte ändern und von Region zu Region variieren. Symbole können zwischen verschiedenen Sprachgruppen und zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans leicht schwanken.

Darüber hinaus kann ein Gemälde mehrere Erzählebenen haben, je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Älteren erzählt wird. In der Aboriginal Art stellen Künstler Symbolgruppen zusammen, um eine Geschichte zu erzählen. Künstler haben ihren eigenen stilistischen und technischen Ansatz durch die Verwendung von räumlicher Komposition, Farbe und Symbolen.

Künstlerische Stile der Aborigines

Obwohl die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein können, gibt es mehrere unterschiedliche Stile, die leicht zu identifizieren sind. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Datum der Entstehung der Kunst.

So wurden beispielsweise in alten Felsmalereien im Norden Australiens Röntgenbilder und Bilder von Geisterahnen gefunden. Der Begriff Röntgenkunst wurde ursprünglich verwendet, weil die Bilder von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen sowohl deren innere Organe als auch ihre äußeren Merkmale zeigten.

Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst der zentralen Wüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in Aborigine-Kunstgalerien weit verbreitet sind, sind sie nicht der traditionelle Kunststil aller Aborigines. Tatsächlich entstanden Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er Jahren.

Eine andere Region, Arnhem Land, zeichnet sich durch einen viel figurativeren Stil mit realistischeren Darstellungen von Menschen und Tieren aus.

Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte seine eigene symbolische künstlerische Sprache. Die zeitgenössische Kunst Zentralaustraliens ist jedoch von diesen Beschränkungen befreit und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.

Traumzeit-Kunstsymbolik

Die meisten Symbole der Aborigine-Kunst beziehen sich auf die Traumzeit, die Zeit, in der die Welt nach Ansicht der Aborigines erschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Traumzeitereignisse an Höhlenwänden, in Holz oder Stein geschnitzt, auf dem Wüstenboden und mithilfe von Körperbemalung auf den Körpern geschaffen.

Die Traumzeitkunst konzentriert sich auf Vorfahren, die das Land bereisten und bedeutende Stätten in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden die Symbole auch auf die Körper von Tänzern gemalt, die die Geschichten aufführten, und dies stärkte die Verbindungen zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten über die Erschaffung ihres Landes.

Farbpaletten der Aborigines

Traditionell wurden in der Kunst der Aborigines nur Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da diese leicht verfügbar waren. Sie schufen Bilder mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.

Diese Pigmente wurden verwendet, um aus Holzkohle Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz herzustellen. Bald kamen weitere Farben hinzu, wie Rauchgrau, Salbeigrün und Salzbuschmalve. Viele Wüstengemeinschaften sind an der Verwendung kräftiger Primärfarben zu erkennen, während andere Gemeinschaften gedämpftere Stile verwenden. Sogar innerhalb von Regionen kann es viele Variationen geben.

Heutzutage können moderne Künstler jedoch eine große Vielfalt an Farben verwenden.

Manche Symbole haben nicht immer die gleiche Bedeutung

Die Grundsymbole für Mann, Frau, Kind, Gemeinschaft, Familie usw. sind Standard, können aber je nach Künstler unterschiedlich interpretiert werden. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte einer Geschichte darzustellen.

Die Verwendung von Symbolen in der Aborigine-Kunst hängt vom jeweiligen Kontext ab. Anders als bei Hieroglyphen ergibt die Platzierung von Symbolen in der Aborigine-Kunst nicht immer eine bestimmte Bedeutung. Daher ist im Allgemeinen eine ausführlichere Erläuterung dieser Symbole erforderlich.

Diese Anleitungen zum Verständnis der Symbolik in bestimmten Kunstwerken können Aufschluss darüber geben, wie jeder einzelne Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Allerdings gibt es selbst mit diesen Informationen keine Garantie dafür, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.

Was auch immer die Bedeutung eines einzelnen Symbols ist, die Interpretation muss im Kontext des gesamten Kunstwerks erfolgen: der Geschichte hinter dem Gemälde, der Region, aus der der Künstler stammt, und dem Stil des Gemäldes.

Allgemeine Symbole und ihre üblichen Bedeutungen

In der Aborigine-Kunst wird oft ein einfacher Satz von Symbolen verwendet, wie etwa Punkte, konzentrische Kreise und gebogene und gerade Linien. Obwohl die Symbole in den verschiedenen Aborigine-Kulturen Australiens sehr unterschiedlich sind, gibt es eine Reihe nützlicher Anhaltspunkte, die dabei helfen können, mögliche Bedeutungen zu erkennen.

Konzentrische Kreise stellen normalerweise Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen Kreisen veranschaulichen die zurückgelegten Routen zwischen Lagern oder Orten, während Wellenlinien auf einem Gemälde normalerweise Wasser oder Regen bedeuten.

Wie Menschen dargestellt werden

Menschen werden oft als U dargestellt, das den Boden darstellt, wenn eine Person im Schneidersitz auf der Erde sitzt. Die neben ihnen abgebildeten Werkzeuge bestimmen, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau könnte eine Coolamon-Schüssel und einen Grabstock neben sich haben. Diese Symbolkombination könnte so aussehen: UOI . Ein Mann würde Speere und möglicherweise Bumerangs tragen, daher könnten seine Symbole wie U || ( aussehen.

Gruppen von Menschen werden im Allgemeinen als Kreis oder als eine Reihe konzentrischer Kreise dargestellt. Diese Kreise können einen Treffpunkt, einen Campingplatz, eine Feuerstelle oder eine Wasserstelle darstellen. Die Reise von Menschen zwischen mehreren Orten kann als parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise miteinander verbinden.

Symbole für verschiedene Tiere

In der Kunst der Aborigines werden Tiere typischerweise durch die Spuren dargestellt, die sie hinterlassen. Ein Emu beispielsweise hinterlässt eine dreizackige V-förmige Spur als Fußabdruck, ein Dingo (ein australischer Ureinwohnerhund) hinterlässt Pfotenabdrücke, Kängurus hinterlassen zeckenförmige Spuren an ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie zwischen den Stellen, an denen ihr Schwanz schleift, und ein Opossum oder ein anderes kleines Beuteltier hinterlässt ein E, das die Krallenspuren darstellt.

Ein Ameisenigel wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so dargestellt, wie man sie von oben sehen würde. Eine Schlange wird beispielsweise durch eine geschwungene Linie dargestellt, und eine Eidechse oder ein Waran wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Abdrücken auf beiden Seiten dargestellt, die von Füßen stammen.

Clan-Symbole

Darüber hinaus dient die zeremonielle Verwendung bestimmter Clanmuster dazu, zu zeigen, dass eine Person Verbindungen zu einem bestimmten Clan hat. Diese Muster bestehen aus feinen Linien in bestimmten Ockerfarben, um Elemente wie Feuer und Wasser darzustellen, und zeigen in Kombination mit bestimmten totemistischen Tiermotiven an, zu welchem ​​Clan der Besitzer gehört. Die Identität einer Person ist eng mit den von ihr verwendeten Symbolen verknüpft, und dies zeigt ihre Beziehung zur Traumzeitgeschichte und zur Mythologie ihres Clans.

Tiefergehende Interpretation bestimmter Symbole

Neben der direkten Bedeutung, die manche Symbole haben, gibt es oft auch eine tiefere Interpretation. Das Symbol des Wellensittichs, einer in Australien vorkommenden Sittichart, zeigt den Vogel beispielsweise aus der Luft und wird als Vertiefung im Boden dargestellt.

Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Reisen der Vorfahren oder aktuelle Reisen, die in einer Region stattgefunden haben. Die Aborigines nutzten diesen Vogel als Orientierungshilfe zu verschiedenen essbaren Nahrungsmitteln der jeweiligen Saison und folgten ihm auf der Suche nach Nahrung und Wasser.

Darüber hinaus ist der Kreis eines der am häufigsten verwendeten Symbole in der Aborigine-Kunst, das kosmologische Aspekte kultureller und spiritueller Orte darstellen kann. Kreisförmige Abdrücke auf Felsoberflächen weisen auch auf Formen der Heiligkeit und Ausdruck von Verbindungen zu kulturellen Darstellungen in Geist, Körper und Emotionen hin.

Daher dient die Mehrfachschichtung bestimmter Symbole dem Schutz heiligen Wissens. Kulturelles visuelles Wissen wird durch eine tiefe spirituelle Verbindung zur Vergangenheit der Vorfahren erlangt, die nur diejenigen interpretieren können, die in den Stamm und die Tradition eingeweiht wurden. Traditionelle Initiationsprozesse prägen soziale Verhaltensweisen und Verpflichtungen durch das Erlernen kultureller Gesetze.

Bedeutungsebenen in der Kunst der Aborigines

In der Kunst der Aborigines gibt es oft mehrere Bedeutungsebenen. Daher ist es für Außenstehende möglich, einige Teile der Geschichten zu verstehen, die das Kunstwerk vermittelt, während andere Teile des Werks vor Außenstehenden verborgen bleiben können.

Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf die physische Erscheinung des Kunstwerks und umfasst Materialien, Komposition und Farben. Auf dieser Ebene enthalten Gemälde im Allgemeinen keine figurativen Elemente, sondern spezifische Symbole konzentrischer Kreise, Tierspuren und anderer Formen.

Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien stellen die natürliche Landschaft dar, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Beispielsweise enthielten traditionelle Sandmalereien kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.

Auf praktischer Ebene zeigten diese Kunstwerke, wo es Wasser und Nahrung gab. Auf kultureller Ebene enthielt diese Kunst Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.

Die dritte Bedeutungsebene stellt die Zeremonien dar, die die Reisen der Vorfahren aus der Traumzeit zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in der Zeit in einem Bild. Im Gegensatz zu einem figurativen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit zeigt, kann diese Art der Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.

Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur Insidern des Stammes bekannt ist. Daher ist über diese Interpretation oder Bedeutung nicht viel öffentlich bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.

Das Gefühl der Geheimhaltung, das in der Kunst und Kultur der Aborigines zu finden ist, ist im Vergleich zu der Neugier, die man in der westlichen Kultur oft findet, schwer zu verstehen. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen mit Außenstehenden des Stammes zu teilen, auch innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln für die Weitergabe von Wissen innerhalb des Stammes.

Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstlern Probleme bereitet. Der Drang von Kunstliebhabern, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat Künstler dazu veranlasst, komplexere und aufwändigere Designs zu entwickeln, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu erfassen.

In der modernen Kunst der Aborigines werden in zeitgenössischen Gemälden noch immer traditionelle Symbole verwendet, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzuführen. Diese Kunst ist auch heute noch leicht zugänglich.

Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in den Gemälden der Aborigines achten können, um ihre Bedeutung besser zu verstehen.

Konzentrische Kreise haben in der Kunst der Aborigines viele Bedeutungen, obwohl sie sich häufig auf einen bestimmten Ort, eine Wasserstelle oder einen Treffpunkt beziehen.

Dieses halbmond- oder U-förmige Symbol stellt Menschen dar, sowohl Männer als auch Frauen, und ist in vielen Gemälden der Aborigines zu finden.

Dieses Symbol ist eines der bekanntesten Aborigine-Motive und stellt Menschen dar, die an einem bestimmten Ort, in einem Lager oder an einem Versammlungsort sitzen.

Dieses Aborigine-Symbol stellt eine Frau dar. Hier sehen Sie die Frau in der Mitte mit einem Coolamon und einem Grabstock auf beiden Seiten.

Dieses Aborigine-Symbol bezieht sich speziell auf den Bogen und stellt in vielen Variationen einen Windschutz um einen Standort, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt dar.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Mann dar. Hier wird er von einem Speer und einem Schild begleitet, obwohl Variationen davon auch andere Waffen wie einen Bumerang beinhalten.

Dieses Aborigine-Symbol stellt den Wellensittich dar, obwohl eine Variation auch zur Darstellung anderer Vögel verwendet wird. Oft in großer Zahl auf der Leinwand zu finden.

Das mächtige Känguru ist hier in diesem Aborigine-Symbol dargestellt. Eine Variante davon enthält einen Strich zwischen den Fußabdrücken, der den Schwanz darstellt.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Emu dar und wird oft mit zahlreichen Fußabdrücken dargestellt, die das Kunstwerk durchziehen.

Dieses zwischen zwei Standorten verlaufende Aborigine-Symbol wird durch die Wellenlinien dargestellt, die fließendes Wasser darstellen, eine lebenswichtige Ressource in der Wüste.

In der Malerei der Aborigines stellen lange, längliche Linien Sandhügel dar und sind oft um einen bestimmten Ort oder ein Wasserloch herum abgebildet.

Gerade Linien zwischen zwei Orten stellen in der Malerei der Aborigines im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen den beiden Orten reisen.

Die drei kurzen Linien, wie hier dargestellt, stellen typischerweise Körperbemalung oder Markierungen der Aborigines dar.

Dieses kreisförmige Motiv ist häufig in großer Zahl dargestellt und kann Wassereinweichungen und oft auch Buschnahrung oder Samen darstellen.

Dieses Aborigine-Symbol stellt die Fußspuren eines Opossums dar und ist oft auf seiner Reise durch das Gemälde zu sehen.