Symbole der Aborigine-Kunst

Symbole in der Kunst der Aborigines

Die Tradition der Informationsweitergabe durch Kunst ist universell. Sie hat Bräuchen und Glaubensvorstellungen ermöglicht, über die Zeit zu bestehen, und das nicht nur für Aborigines. Da die australischen Aborigines jedoch keine eigene Schriftsprache besitzen, ermöglicht die Verwendung vieler gebräuchlicher Symbole oder Ikonografien in ihren Kunstwerken die Tradition des Geschichtenerzählens.

Die Kunst der Aborigines gehört zu den ältesten der Welt, wobei die verwendeten Ockerfarben auf mindestens 65.000 Jahre datiert werden. Symbole sind zentral für diese Kunst: eine alternative Art, Geschichten von kultureller Bedeutung aufzuzeichnen, die das Überleben und die Nutzung des Landes lehren.

Symbole werden von Aborigines in ihrer Kunst verwendet, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie werden auch verwendet, um verschiedene Geschichten darzustellen und finden auch heute noch in der zeitgenössischen Kunst der Aborigines Verwendung. Diese alten Symbole sind in ihren Felsbildern, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremoniellen Kleidung und Sandmalereien zu sehen.

Was erzählen uns die Aborigine-Symbole in diesem Gemälde?

Dieses Gemälde ist ein überzeugendes Beispiel dafür, wie Aborigine-Symbole Geschichten vermitteln. Lassen Sie uns seine Bedeutung erkunden, bevor wir tiefer in das Thema eintauchen.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (zwei Frauen) - Wingellina

Die Symbolik der Aborigines ist dynamisch

Die Bedeutung der Symbole in der Aborigine-Kunst kann sich je nach Kontext der Geschichte ändern und von Region zu Region variieren. Symbole können leicht zwischen verschiedenen Sprachgruppen sowie zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans variieren.

Darüber hinaus kann ein Gemälde mehrere Bedeutungsebenen haben, je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Ältesten erzählt wird. In der Aborigine-Kunst stellen Künstler Gruppen von Symbolen zusammen, um ihre Geschichten zu erzählen. Künstler haben ihren eigenen stilistischen und technischen Ansatz durch die Verwendung von räumlicher Komposition, Farbe und Symbolen.

Künstlerische Stile der Aborigines

Obwohl die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler variieren können, gibt es mehrere unterschiedliche Stile, die leicht identifiziert werden können. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Entstehungsdatum der Kunst.

Zum Beispiel wurden Röntgenbilder und Darstellungen von Geistervorfahren in alten Felsmalereien in Nordaustralien gefunden. Der Begriff Röntgenkunst wurde ursprünglich verwendet, weil die Darstellungen von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen sowohl ihre inneren Organe als auch ihre äußeren Merkmale zeigten.

Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst aus der zentralen Wüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in den Aborigine-Kunstgalerien äußerst verbreitet sind, stellen sie nicht den traditionellen künstlerischen Stil aller Aborigines dar. Tatsächlich tauchten Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er Jahren auf.

Eine andere Region, Arnhem Land, zeichnet sich durch einen viel figürlicheren Stil mit realistischeren Darstellungen von Menschen und Tieren aus.

Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte ihre eigene unverwechselbare symbolische Kunstsprache. Die zeitgenössische Kunst Zentralaustraliens ist jedoch von diesen Einschränkungen losgelöst und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.

Traumzeit-Kunst-Symbolik

Die meisten Symbole in der Aborigine-Kunst konzentrieren sich auf die Traumzeit, den Zeitraum, in dem die Aborigines glauben, dass die Welt erschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Traumzeitereignisse an Höhlenwänden, in Holz oder Stein, auf dem Wüstenboden und auf ihren Körpern mit Körperbemalung geschaffen.

Traumzeitkunst konzentriert sich auf Vorfahren, die das Land bereisten und wichtige Orte in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden Symbole auch auf die Körper von Tänzern gemalt, die die Geschichten darstellten, und dies stärkte die Verbindungen zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten der Entstehung ihres Landes.

Farbpaletten der Aborigines

Traditionell wurden in der Aborigine-Kunst nur Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da diese leicht verfügbar waren. Sie schufen Gemälde mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.

Diese Pigmente wurden verwendet, um Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz aus Holzkohle herzustellen. Bald wurden weitere Farben hinzugefügt, wie rauchige Grautöne, Salbeigrün und Salzbuschmauve. Viele Wüstengemeinschaften lassen sich an ihrer Verwendung kräftiger Primärfarben erkennen, während andere Gemeinschaften eher gedämpfte Stile verwenden. Auch innerhalb von Regionen kann es viele Variationen geben.

Heute können moderne Künstler jedoch eine Vielzahl von Farben verwenden.

Einige Symbole haben nicht immer die gleiche Bedeutung

Die grundlegenden Symbole für Mann, Frau, Kind, Gemeinschaft, Familie usw. sind Standard, können aber je nach Künstler unterschiedliche Interpretationen haben. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte in einer Geschichte darzustellen.

Die Verwendung von Symbolen in der Aborigine-Kunst hängt vom Kontext der Verwendung ab. Im Gegensatz zu Hieroglyphen erzeugt die Platzierung von Symbolen in der Aborigine-Kunst nicht jedes Mal eine spezifische Bedeutung. Daher ist in der Regel eine ausführlichere Erläuterung dieser Symbole erforderlich.

Diese Anleitungen zum Verständnis der Symbolik in bestimmten Kunstwerken können Einblicke geben, wie jeder spezifische Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Doch selbst mit diesen Informationen gibt es keine Garantie, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.

Welche Bedeutung ein einzelnes Symbol auch immer hat, Interpretationen müssen im Kontext des gesamten Kunstwerks, der Geschichte hinter dem Gemälde, der Herkunftsregion des Künstlers und des Stils des Gemäldes vorgenommen werden.

Häufige Symbole und ihre üblichen Bedeutungen

In der Kunst der Aborigines wird oft ein einfaches Set von Symbolen wie Punkte, konzentrische Kreise sowie gebogene und gerade Linien verwendet. Obwohl Symbole zwischen den verschiedenen Aborigine-Kulturen in ganz Australien stark variieren, gibt es eine Reihe nützlicher Ausgangspunkte, die helfen können, potenzielle Bedeutungen zu identifizieren.

Konzentrische Kreise stellen meist Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen Kreisen illustrieren die zurückgelegten Wege zwischen Lagern oder Orten, während Wellenlinien über ein Gemälde meist Wasser oder Regen bedeuten.

Wie Menschen dargestellt werden

Menschen werden oft als U-Form dargestellt, die den Boden repräsentiert, wenn eine Person mit gekreuzten Beinen auf der Erde sitzt. Die Werkzeuge, die neben ihnen abgebildet sind, definieren, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau kann eine Coolamon-Schale und einen Grabstock neben sich haben. Diese Kombination von Symbolen könnte so aussehen: UOI. Ein Mann würde Speere und möglicherweise Bumerangs tragen, daher könnten seine Symbole so aussehen: U || (.

Gruppen von Menschen werden im Allgemeinen als Kreis oder eine Reihe konzentrischer Kreise markiert. Diese Kreise können einen Treffpunkt, einen Lagerplatz, eine Feuerstelle oder eine Wasserstelle darstellen. Die Bewegung von Menschen zwischen mehreren Orten kann als parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise miteinander verbinden.

Symbole für verschiedene Tiere

In der Kunst der Aborigines werden Tiere typischerweise durch die Spuren dargestellt, die sie hinterlassen. Zum Beispiel hinterlässt ein Emu eine dreizackige V-Spur als Fußabdruck, ein Dingo (australischer Ureinwohnerhund) hinterlässt eine Reihe von Pfotenabdrücken, Kängurus hinterlassen eine Reihe von Hakenformen von ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie dazwischen, wo der Schwanz schleift, und ein Beuteltier oder ein anderes kleines Beuteltier hinterlässt eine E-Form, die die Krallenspuren darstellt.

Ein Ameisenigel wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so gezeigt, wie man sie von oben sehen würde. Zum Beispiel wird eine Schlange durch eine geschwungene Linie dargestellt, und eine Eidechse oder ein Waran wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Abdrücken auf beiden Seiten, die von Füßen gemacht wurden, dargestellt.

Clansymbole

Darüber hinaus wird die zeremonielle Verwendung bestimmter Clanmuster verwendet, um zu zeigen, dass eine Person Verbindungen zu einem bestimmten Clan hat. Diese Muster bestehen aus feinen Linien, die in spezifischen Ockerfarben gezeichnet werden, um Elemente wie Feuer und Wasser darzustellen, und wenn sie mit spezifischen totemistischen Tierdesigns kombiniert werden, zeigen sie an, welchem Clan der Besitzer angehört. Die Identität einer Person ist eng mit den Symbolen verbunden, die sie verwendet, und dies zeigt ihre Beziehung zur Traumzeitgeschichte und zur Mythologie ihres Clans.

Tiefere Interpretation spezifischer Symbole

Neben der einfachen Bedeutung, die einige Symbole darstellen können, gibt es oft auch eine tiefere Interpretation der Symbole. Zum Beispiel stellt das Symbol des Wellensittichs, einer in Australien vorkommenden Papageienart, den Vogel aus der Vogelperspektive dar und wird als Vertiefungen auf dem Boden dargestellt.

Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Reisen von Vorfahren oder aktuelle Reisen, die regional stattgefunden haben. Die Aborigines nutzten diesen Vogel, um sie zu verschiedenen essbaren Lebensmitteln zu führen, die in die Saison kamen, und folgten ihm bei ihrer Suche nach Nahrung und Wasser.

Der Kreis ist eines der häufigsten Symbole in der Aborigine-Kunst und hat eine Bedeutung, die über einen Lagerplatz oder eine Wasserstelle hinausgeht. Er kann einen heiligen Ort markieren und die Verbindung zwischen einer Person und dem Land sowie der Traumzeit, die dieser Ort birgt.

Diese Schichtung ist beabsichtigt. Durch das Gruppieren und Wiederholen von Symbolen kann die öffentliche Bedeutung an der Oberfläche bleiben, während die heilige Bedeutung darunter geschützt wird. Dieses tiefere Wissen wird nur von denjenigen bewahrt, die darin initiiert wurden, durch das kulturelle Gesetz und die Verpflichtungen, die diese Initiation mit sich bringt.

Bedeutungsebenen in der Kunst der Aborigines

Die Kunst der Aborigines weist oft mehrere Bedeutungsebenen in einem Werk auf. Daher ist es möglich, dass Außenstehende einige Teile der Geschichten verstehen, die die Kunst vermittelt, während andere Teile des Werks vor Außenstehenden geheim gehalten werden können.

Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf das physische Erscheinungsbild des Kunstwerks und umfasst Materialien, Komposition und Farben. Auf dieser Ebene enthalten Gemälde in der Regel keine figurativen Elemente, sondern verwenden spezifische Symbole wie konzentrische Kreise, Tierspuren und andere Formen.

Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien zeigen die natürliche Landschaft, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Zum Beispiel enthielten traditionelle Sandmalereien kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.

Auf praktischer Ebene kommunizierten diese Kunstwerke die Orte, an denen Wasser und Nahrung gefunden werden konnten. Die kulturelle Ebene dieser Kunst enthält Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.

Die dritte Bedeutungsebene repräsentiert die Zeremonien, die die Reisen der Traumzeit-Vorfahren zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in der Zeit in einem einzigen Bild. Im Gegensatz zu einem figurativen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit zeigt, kann diese Art von Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.

Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur Stammesmitgliedern bekannt ist. Daher ist über diese Interpretation oder Bedeutung nicht viel öffentlich bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.

Das Gefühl der Geheimhaltung, das in der Kunst und Kultur der Aborigines zu finden ist, kann im Vergleich zur oft in der westlichen Kultur anzutreffenden neugierigen Natur schwer zu erfassen sein. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen an Außenstehende des Stammes weiterzugeben, selbst innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln bezüglich der Verbreitung von Wissen innerhalb des Stammes.

Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstlern Probleme bereitet. Der Drang von Kunstliebhabern, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat Künstler dazu veranlasst, komplexere und detailreichere Designs zu entwickeln, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu bewahren.

Die moderne Aborigine-Kunst verwendet immer noch traditionelle Symbole in ihren zeitgenössischen Gemälden, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzusetzen und ist heute leicht zugänglich.

Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in Aborigine-Gemälden achten können, um deren Bedeutung besser zu verstehen.

Konzentrische Kreise stehen in der Kunst der Aborigines für viele Bedeutungen, oft teilen sie jedoch einen spezifischen Ort, eine Wasserstelle oder einen Treffpunkt.

Dieses Halbmond- oder „U“-förmige Symbol repräsentiert Menschen, sowohl Männer als auch Frauen, und ist in vielen Aborigine-Gemälden zu finden.

Eines der ikonischsten Motive der Aborigines. Dieses Symbol zeigt Menschen, die an einem bestimmten Ort, Lager oder Treffpunkt sitzen.

Dieses Aborigine-Symbol stellt eine Frau dar. Hier sehen Sie die Frau in der Mitte mit einer Coolamon-Schale und einem Grabstock auf jeder Seite.

Dieses Aborigine-Symbol bezieht sich speziell auf den Bogen und stellt in vielen Variationen einen Windschutz um eine Stätte, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt dar.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Mann dar. Hier wird er von einem Speer und einem Schild begleitet, wobei Variationen davon verschiedene Waffen wie einen Bumerang umfassen würden.

Dieses Aborigine-Symbol stellt den Wellensittich dar, obwohl eine Variation auch zur Darstellung anderer Vögel verwendet wird. Oft in großen Mengen auf der Leinwand zu finden.

Das mächtige Känguru wird hier in diesem Aborigine-Symbol dargestellt. Eine Variante davon enthält einen Strich zwischen dem Fußabdruck, der den Schwanz darstellt.

Dieses Aborigine-Symbol stellt einen Emu dar und wird oft mit vielen Fußabdrücken dargestellt, die das Kunstwerk durchziehen.

Zwischen zwei Orten verlaufend, wird dieses Aborigine-Symbol durch wellenförmige Linien dargestellt, die fließendes Wasser, eine entscheidende Ressource in der Wüste, zeigen.

Lange, langgestreckte Linien stellen in Aborigine-Gemälden Sandhügel dar und werden oft um einen bestimmten Ort oder ein Wasserloch herum abgebildet.

Gerade Linien zwischen zwei Orten in Aborigine-Gemälden stellen im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen den beiden Orten reisen.

Drei kurze Linien, wie hier dargestellt, stellen typischerweise die Körperbemalung oder Markierungen der Aborigines dar.

Oft in großer Zahl dargestellt, kann dieses kreisförmige Motiv Wasserlöcher und oft Buschfrüchte oder Samen darstellen.

Dieses Aborigine-Symbol zeigt die Fußabdrücke eines Opossums und ist oft im Gemälde zu finden, wie es sich bewegt.

Und hier sind Beispiele für Aborigine-Symbole, die in Aborigine-Kunstwerken verwendet werden