Kunstregionen der Aborigines

Verschiedene Sprachgruppen malen unterschiedlich. Historisch gesehen kommunizierten die Aborigines in Australien auf drei Hauptweisen: Geschichtenerzählen, Gesang und visuelles Design durch Malerei, Zeichnung und Zeremonie. Es gab keine Schriftsprache, daher trug die Kunst vieles von dem, was eine Generation an die nächste weitergeben musste.

In Australien werden über 250 indigene Sprachen gesprochen, jede mit ihren eigenen Dialekten, die an einen bestimmten Ort gebunden sind. Die Kunst variiert entlang derselben Linien.

Die westliche Kunstgeschichte neigt dazu, Werke nach Stil und Bewegung zu sortieren. Die Kunst der Aborigines funktioniert anders. Der Künstler besitzt kulturelles Wissen und hat das Recht, es zu malen. Künstler waren die Chronisten ihrer Gemeinschaften, und die Werke wurden geschaffen, um dieses Wissen in Umlauf zu halten.

Einige Symbole tragen Bedeutungen, die nur ältere Hüter vollständig lesen können. Trotzdem zeigen die Gemälde viel über das tägliche Leben, den Glauben und das Land. Genau gelesen beschreiben sie die Landschaften, in denen Menschen seit Tausenden von Jahren leben, und die Gemeinschaften, die sie bewohnen.

Kunst der Aborigines aus Kimberley

Die Kimberley-Region liegt im abgelegenen Nordwesten Westaustraliens. Ihre Felskunst ist über 30.000 Jahre alt und umfasst eine Reihe von Techniken: Malerei, Gravur und Arbeiten mit Bienenwachs und einheimischen Gräsern. Die meisten Künstler aus Kimberley malen heute auf Leinwand, wobei die Ockerpalette und die reduzierten Kompositionen übernommen werden.

Um Derby herum sind die Wandjina das dominierende Thema. Künstler in Mowanjum malen sie in Ocker. Die Wandjina sind Schöpfungs- und Gesetzfiguren, und die Gemälde enthalten sowohl die Schöpfungsgeschichten als auch die jüngere Geschichte der Region.

Fitzroy Crossing bringt vier Sprachgruppen zusammen. Die dortige Malerei ist locker und hell, in Acryl von sowohl Wüsten- als auch Flussbewohnern geschaffen. Vieles davon kartiert das Land, von dem die Menschen vertrieben wurden, aus der Erinnerung gemalt.

Künstler aus Warmun und Kununurra arbeiten mit Ockererde aus den eisenreichen Böden um sie herum. Dieselben Pigmente erscheinen in den Gwion-Gwion-Felsmalereien, die etwa 18.000 Jahre alt sind.

Rover Thomas arbeitete in Warmun und Waringarri. Er war Wangkajunga und Kukatja, als Junge aus seinem Wüstenland vertrieben. Er beaufsichtigte die Krill-Krill-Zeremoniegemälde, die sich mit der Geschichte zwischen Aborigines und Siedlern befassen, und seine eigenen Arbeiten reduzierten das Land auf flache, kartenähnliche Ockerblöcke.

Zentrale Wüstenkunst der Aborigines

Die Zentrale Wüste umfasst einen Großteil des Zentrums des Northern Territory und ist größtenteils Warlpiri-Land. Das Malen auf Brettern und handgefertigten Objekten begann bei den Frauen der Region und nahm Anfang der 1980er Jahre Fahrt auf, wobei die Anthropologinnen Françoise Dussart und Meredith Morris frühzeitig beteiligt waren. Die größere Bewegung begann 1971 in Papunya, im Westen. Die Punktmalereien, die aus der Zentralen Wüste stammen, gehören heute zu den bekanntesten Kunstwerken der Aborigines im Land.

Die Gemälde handeln von Orten. Die markierten Orte sind heilig und auch praktisch: Wasserstellen, Lager und die Wege dazwischen, verbunden mit den Bewegungen der Ahnenwesen und der Menschen, die ihnen folgten. Das Leben in der Wüste bedeutete, sich zwischen diesen Orten zu bewegen, und die Gemälde halten dies fest.

Wasser-Traumzeiten tauchen immer wieder auf. In diesem trockenen Land ist Wasser das wichtigste Thema, und die Traumzeiten, die es tragen, werden von bestimmten Familien bewahrt und von ihnen gemalt.

Symbole ändern ihre Bedeutung je nach Kontext. Eine Reihe konzentrischer Kreise könnte ein Feuer, ein Lager oder ein Wasserloch sein, abhängig von der Geschichte, zu der das Gemälde gehört.

Kunst der Aborigines aus der Westlichen Wüste

Die Westliche Wüste, manchmal auch als Westlicher Kulturblock bezeichnet, erstreckt sich über mehr als 600.000 Quadratkilometer. Menschen leben dort seit Tausenden von Jahren, und die dortigen Kunstzentren produzieren heute einige der meistgesammelten Werke des Landes.

Die Malereibewegung begann Anfang der 1970er Jahre in Papunya. Papunya war eine Regierungssiedlung, und die meisten dort lebenden Menschen waren aus hunderten von Kilometern entfernten Gebieten dorthin gebracht worden. Geoffrey Bardon kam 1971 als Schullehrer an und sah Männer, die Muster in den Sand und auf temporäre Oberflächen zeichneten. Er lieferte Bretter und Farbe, und die Muster wurden auf eine permanente Oberfläche übertragen. Kunstzentren folgten, und für die Pintupi und andere wurde die Malerei Teil des Arguments für die Rückkehr in ihr eigenes Land.

Die Arbeiten variieren stark in der Region. In Kiwirrkurra und Kintore dominieren Ockertöne, und die Gemälde verwenden Linien und Kreise, um Wasserlöcher, Lager und die Wege dazwischen darzustellen. Die Motive sind keine Dekoration. Sie zeichnen die Reisen der Ahnenwesen und der Menschen auf, die diese Geschichten bewahren.

Weiter westlich malen Martu-Künstler in Martumili die Salzseen, die sich durch ihr Land ziehen. Der Pinselstrich ist locker und die Farbe kräftig, und ein Großteil des Themas dreht sich um Wasser und wo es zu finden ist.

Werke aus der Westlichen Wüste befinden sich in großen öffentlichen Sammlungen in Australien und Übersee.

Kunst der Aborigines aus den APY Lands

Die Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara Lands (APY Lands) liegen in der nordwestlichen Ecke von Südaustralien. Rund zwanzig Gemeinschaften sind über sie verteilt, und zusammen machen sie einen großen Teil der in diesem Land produzierten Kunst der Aborigines aus.

Das Gebiet wurde 1921 als Aboriginal-Reservat ausgewiesen. Die Presbyterianische Kirche gründete 1937 die Ernabella-Mission in Pukatja, und 1948 wurde dort ein Handwerksraum eingerichtet. Daraus entwickelte sich Ernabella Arts, das älteste Aboriginal-Kunstzentrum Australiens, das immer noch in Betrieb ist.

Die Kunstzentren in den Lands repräsentieren über 400 Künstler. Dazu gehören Tjala Arts, Mimili Maku Arts, Iwantja Arts, Ninuku Arts, Tjungu Palya und Kaltjiti Arts. Die Malerei ist farbenfroh, und das Thema ist das Land und die damit verbundenen Geschichten.

Das meiste davon ist Acryl auf Leinwand oder Leinen. Punktierungen finden sich neben breiter Pinselarbeit, und viele Künstler verwenden beides in einem Gemälde.

Das durchgängige Thema ist Tjukurpa, das Gesetz und die Schöpfungsgeschichten der Anangu.

Kunst der Aborigines aus Arnhem Land

Arnhem Land nimmt den oberen Teil des Northern Territory, östlich von Darwin, ein. Es wurde 1931 zum Aborigine-Reservat erklärt und ist immer noch eines der größten des Landes.

Das Land reicht von steilen Felswänden bis zur tropischen Küste, mit einer Regen- und einer Trockenzeit. Rinde war ein Baumaterial, bevor sie eine Malfläche war. Wetterschutzhütten wurden daraus gebaut, und die Designs wurden später angebracht. Rindenmalerei ist immer noch zentral für die in Arnhem Land entstandene Kunst.

Der Nordosten von Arnhem Land ist Yolngu-Land. Zeremonien, Sprache und Clan-Designs werden täglich verwendet. Das Volk der Yolngu handelte über Generationen hinweg mit Makassar-Fischern aus Sulawesi, bevor die Europäer kamen, und dieser Kontakt zeigt sich in Liedern, Sprache und Malerei.

Die Technik, für die die Region bekannt ist, ist Rarrk, eine feine Kreuzschraffur in Ocker. Sie wird auf Rinde und auf Larrakitj, die hohlen Gedenkstelen, aufgetragen. Die Pigmente werden von bestimmten Orten gesammelt, und Clan-Designs regeln, was von wem gemalt werden darf.

Arnhem Land ist auch bekannt für seine Webereien. Pandanus wird enthäutet, mit Buschpflanzen und Wurzeln gefärbt und zu Matten, Körben und Fischfallen gewebt. Die Formen und Muster tragen Bedeutungen auf die gleiche Weise wie die Gemälde.

Kunst der Aborigines von den Tiwi-Inseln

Die Tiwi-Inseln liegen etwa 100 Kilometer nördlich von Darwin. Die Tiwi-Menschen kennen drei Jahreszeiten: Rauch für die Trockenzeit, das Zirpen der Zikaden für den Übergang zum Regen und Stürme für die Regenzeit. Alle drei tauchen in der Kunst auf.

Die bekannteste Tiwi-Form ist der Pukumani-Pfahl, der aus Eisenholz geschnitzt und in Ocker mit scharfkantigen geometrischen Mustern bemalt ist. Die Pfähle werden für Trauerzeremonien hergestellt und um das Grab herum aufgestellt. Tiwi-Rindenmalereien verwenden dieselben Ockerfarben und dieselbe Geometrie und behandeln Schöpfungsgeschichten und Ahnenfiguren.

Tiwi-Künstler gehörten zu den ersten, die sich dem Drucken widmeten und in Linolschnitt und Siebdruck auf Papier und Stoff arbeiteten. Tiwi-Frauen flechten auch Körbe und Matten aus Naturfasern und Buschfarbstoffen.

Kunst der Aborigines aus dem Norden Queenslands

Der hohe Norden Queenslands beherbergt eine der größten Sammlungen von Felskunst überhaupt, mit Fundstätten, die über 40.000 Jahre zurückreichen. Der Großteil davon befindet sich im Südosten von Cape York und um Laura herum, im Land der Guugu Yimithirr, Kuku Yalanji und Kuku Thaypan. Die Fundstätten zeigen Gravuren, Handabdrücke und bemalte Figuren.

Das Regenwaldschild ist die Form, die am meisten mit der Region assoziiert wird. Aus den Stützwurzeln von Feigenbäumen geschnitten und in Ocker bemalt, wurden die Schilde bei Duellen und großen Versammlungen getragen. Die Designs identifizierten den Besitzer und bezogen sich auf die Umgebung: Fische, Werkzeuge, Wild, Wetter.

Das Schnitzen wird in der Region fortgesetzt, am sichtbarsten in den Lagerhundskulpturen aus Milchholz. Lagerhunde leben schon lange bei Menschen, und die Schnitzereien werden zum Teil angefertigt, damit die Hunde einen Traumzustand erreichen können.

Kunst der Torres-Strait-Insulaner

Die Torres-Straße liegt zwischen der Spitze von Cape York und Papua-Neuguinea und umfasst über 274 Inseln. Die Torres-Strait-Insulaner sind ein eigenständiges Volk, das sich von den Aborigines des Festlandes unterscheidet, mit eigenen Sprachen und eigener Kunst. Die Straße ist seit langem eine Handelsroute.

Das Thema ist das Meer, der Himmel und die Gezeiten. Ein Großteil der Kultur wird in Liedern und Tänzen weitergegeben, und ein Großteil der visuellen Arbeiten ist Druckgrafik. Die Drucke befassen sich mit dem täglichen Leben, Schöpfungsgeschichten und den Händlern, die durch die Inseln kamen.

Die Form, die nirgendwo sonst zu finden ist, ist die Schildkrötenpanzermaske. Platten des Panzers werden erhitzt, geformt und zusammengebunden. Die Masken wurden für Trauerzeremonien hergestellt, und Künstler fertigen sie noch heute an.

Kunst der Aborigines aus Pilbara

Die Pilbara-Region erstreckt sich über ein großes, trockenes Gebiet im Norden Westaustraliens. Die Malerei wurde dort nur langsam aufgegriffen. Während die Bewegung in der Westlichen Wüste schnell voranschritt, waren ältere Menschen in der Pilbara vorsichtig, da sie befürchteten, dass die Darstellung kulturellen Wissens auf Leinwand zu viel preisgeben würde.

Das Land wirkt von außen trocken und leer. Das ist es aber nicht. Es gibt Wasser, wenn man weiß, wo man suchen muss, und das Wetter folgt einem Kreislauf, den die Menschen seit Generationen verfolgen. Die Schöpfungsgeschichten folgen demselben Muster: Regen, dann Samen, dann Blüte.

Die Pilbara-Malerei befasst sich mit diesem Land und dem, was damit geschehen ist. Der Eisenerzabbau treibt heute die regionale Wirtschaft an und spiegelt sich in den Werken wider.

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ART ARK® arbeitet ausschließlich mit gemeindebetriebenen, gemeinnützigen Kunstzentren der Aborigines zusammen. Jedes Kunstwerk wird direkt von dem Zentrum bezogen, das es hergestellt hat, und die Künstler werden über dieses Zentrum bezahlt.