Regionen der Aborigine-Kunst

Verschiedene Sprachgruppen malen unterschiedlich. Historisch gesehen kommunizierten die Aborigines in Australien auf drei Hauptweisen: durch Geschichtenerzählen, Gesang und visuelle Gestaltung durch Malerei, Zeichnen und Zeremonien. Es gab keine Schriftsprache, daher übertrug die Kunst einen Großteil dessen, was eine Generation an die nächste weitergeben musste.

Über 250 indigene Sprachen werden in Australien gesprochen, jede mit eigenen Dialekten, die an einen bestimmten Ort gebunden sind. Auch die Kunst variiert in gleicher Weise.

Die westliche Kunstgeschichte neigt dazu, Werke nach Stil und Bewegung zu ordnen. Aborigine-Kunst funktioniert anders. Der Künstler besitzt das kulturelle Wissen und hat das Recht, es zu malen. Die Künstler waren die Bewahrer der Aufzeichnungen ihrer Gemeinschaften, und das Werk wurde geschaffen, um dieses Wissen im Umlauf zu halten.

Einige Symbole tragen Bedeutungen, die nur die ältesten Hüter in vollem Umfang lesen können. Selbst so zeigen die Gemälde viel über das tägliche Leben, den Glauben und das Land. Bei genauem Hinsehen beschreiben sie die Landschaften, in denen die Menschen seit Tausenden von Jahren leben, und die Gemeinschaften, die sie bewahren.

Aborigine-Kunst aus dem Kimberley

Der Kimberley liegt im abgelegenen Nordwesten Westaustraliens. Seine Felskunst reicht mehr als 30.000 Jahre zurück und umfasst eine Reihe von Techniken: Malerei, Gravur und Arbeiten mit Bienenwachs und einheimischem Gras. Die meisten Kimberley-Künstler malen heute auf Leinwand, wobei die Ockerpalette und die reduzierten Kompositionen erhalten geblieben sind.

Um Derby herum sind die Wandjina das dominierende Motiv. Künstler in Mowanjum malen sie mit Ocker. Die Wandjina sind Schöpfungs- und Gesetzgestalten, und die Gemälde enthalten sowohl die Schöpfungsgeschichten als auch die jüngere Geschichte der Region.

Fitzroy Crossing bringt vier Sprachgruppen zusammen. Die dortige Malerei ist locker und leuchtend und wird sowohl von Wüsten- als auch von Flussmenschen mit Acrylfarben gemalt. Vieles davon kartiert das Land, von dem die Menschen vertrieben wurden, und wurde aus dem Gedächtnis gemalt.

Künstler aus Warmun und Kununurra arbeiten mit Ockergründen aus den eisenreichen Böden um sie herum. Dieselben Pigmente finden sich in den Gwion-Gwion-Felsmalereien, die etwa 18.000 Jahre alt sind.

Rover Thomas arbeitete in Warmun und Waringarri. Er war Wangkajunga und Kukatja und wurde als Junge aus seinem Wüstenland vertrieben. Er beaufsichtigte die Krill-Krill-Zeremonie-Gemälde, die sich mit der Geschichte zwischen Aborigines und Siedlern befassen, und seine eigene Kunst reduzierte das Land auf flache, kartengleiche Ockerblöcke.

Aborigine-Kunst aus der Zentralwüste

Die Zentralwüste umfasst einen Großteil der Mitte des Northern Territory und ist weitgehend Warlpiri-Land. Das Malen auf Platten und handgefertigte Objekte begann mit den Frauen der Region und nahm Anfang der 1980er Jahre Fahrt auf, wobei die Anthropologinnen Françoise Dussart und Meredith Morris früh beteiligt waren. Die breitere Bewegung begann 1971 in Papunya, im Westen. Die Punktmalereien, die aus der Zentralwüste hervorgingen, gehören heute zu den bekanntesten Aborigine-Kunstwerken des Landes.

Bei den Gemälden geht es um Orte. Die von ihnen markierten Stätten sind heilig und zugleich praktisch: Wasserstellen, Lagerplätze und die Routen dazwischen, die mit den Bewegungen der Ahnenwesen und der Menschen verbunden sind, die ihnen folgten. Im Wüstenland zu leben bedeutete, zwischen diesen Orten zu wandern, und die Gemälde halten dies fest.

Wasser-Dreamings tauchen immer wieder auf. In einem so trockenen Land ist Wasser das Thema, das am meisten zählt, und die Dreamings, die es tragen, werden von bestimmten Familien gehalten und von ihnen gemalt.

Symbole ändern ihre Bedeutung je nach Kontext. Eine Reihe konzentrischer Kreise könnte ein Feuer, ein Lagerplatz oder eine Wasserstelle sein, je nachdem, zu welcher Geschichte das Gemälde gehört.

Aborigine-Kunst aus der Westwüste

Die Westwüste, manchmal auch Western Cultural Bloc genannt, umfasst mehr als 600.000 Quadratkilometer. Menschen haben seit Tausenden von Jahren darin gelebt, und die dortigen Kunstzentren produzieren heute einige der am meisten gesammelten Werke des Landes.

Die Malerei-Bewegung begann Anfang der 1970er Jahre in Papunya. Papunya war eine Regierungssiedlung, und die meisten dort lebenden Menschen waren aus Ländern gebracht worden, die Hunderte von Kilometern entfernt lagen. Geoffrey Bardon kam 1971 als Schullehrer an und sah Männer, die Muster in den Sand und auf provisorische Oberflächen zeichneten. Er stellte Platten und Farbe zur Verfügung, und die Muster wurden auf eine dauerhafte Oberfläche übertragen. Kunstzentren folgten, und für die Pintupi und andere wurde die Malerei zu einem Teil der Argumentation für die Rückkehr in ihr eigenes Land.

Die Arbeiten variieren in der Region stark. In Kiwirrkurra und Kintore reicht die Palette bis zu Ocker, und die Gemälde verwenden Linien und Kreise, um Wasserlöcher, Lagerplätze und die Wege dazwischen darzustellen. Die Motive sind keine Dekoration. Sie halten die Reisen der Ahnenwesen und der Menschen fest, die diese Geschichten bewahren.

Weiter im Westen malen Martu-Künstler in Martumili die Salzseen, die durch ihr Land verlaufen. Der Pinselstrich ist locker und die Farbe kräftig, und vieles vom Sujet dreht sich um Wasser und darum, wo man es findet.

Werke aus der Westwüste befinden sich in großen öffentlichen Sammlungen in Australien und im Ausland.

Aborigine-Kunst aus den APY-Ländern

Die Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara-Länder liegen in der nordwestlichen Ecke von Südaustralien. Etwa zwanzig Gemeinschaften sind dort verteilt, und zusammen machen sie einen großen Teil der in diesem Land produzierten Aborigine-Kunst aus.

Das Gebiet wurde 1921 als Aborigine-Reservat ausgewiesen. Die Presbyterianische Kirche gründete 1937 die Ernabella-Mission in Pukatja, und bis 1948 wurde dort ein Handarbeitsraum betrieben. Es wurde zu Ernabella Arts, dem am längsten bestehenden Aborigine-Kunstzentrum Australiens, und es ist noch immer in Betrieb.

Die Kunstzentren in den Ländern repräsentieren mehr als 400 Künstler. Dazu gehören Tjala Arts, Mimili Maku Arts, Iwantja Arts, Ninuku Arts, Tjungu Palya und Kaltjiti Arts. Die Malerei ist farbintensiv und das Thema ist das Land und die Geschichten, die damit verbunden sind.

Die meisten davon sind Acryl auf Leinwand oder Leinen. Punktmalerei steht neben breitem Pinselstrich, und viele Künstler verwenden beides in einem einzigen Gemälde.

Das Thema durchgehend ist Tjukurpa, das Gesetz und die Schöpfungsgeschichten der Anangu.

Aborigine-Kunst aus dem Arnhem Land

Das Arnhem Land umfasst den äußersten Norden des Northern Territory, östlich von Darwin. Es wurde 1931 zu einem Aborigine-Reservat erklärt und bleibt eines der größten des Landes.

Das Land reicht von Felsenklippen bis zur tropischen Küste, mit einer Regenzeit und einer Trockenzeit. Rinde war ein Baumaterial, bevor sie eine Maloberfläche war. Unterkünfte für die Regenzeit wurden daraus gebaut, und die Muster gingen später weiter. Rindenmalerei ist immer noch zentral für die in Arnhem Land gemachte Kunst.

Nordöstliches Arnhem Land ist Yolngu-Land. Zeremonie, Sprache und Clansymbole sind immer noch im täglichen Gebrauch. Yolngu-Menschen handelten über Generationen hinweg mit Macassanischen Fischern von Sulawesi, bevor Europäer kamen, und dieser Kontakt zeigt sich in Gesängen, Sprache und Malerei.

Die Technik, für die die Region bekannt ist, ist Rarrk, feine Kreuzschraffur mit Ocker. Sie wird auf Rinde und auf Larrakitj, die hohlen Gedenkstangen, aufgetragen. Die Pigmente werden an bestimmten Orten gesammelt, und Clansymbole bestimmen, was gemalt werden darf und von wem.

Arnhem Land ist auch für sein Weben bekannt. Pandanus wird geschält, mit Buschpflanzen und Wurzeln gefärbt und zu Matten, Körben und Fischfallen gewebt. Die Formen und Muster tragen Bedeutung auf dieselbe Weise wie die Gemälde.

Aborigine-Kunst von den Tiwi-Inseln

Die Tiwi-Inseln liegen etwa 100 Kilometer nördlich von Darwin. Die Tiwi-Menschen markieren drei Jahreszeiten: Rauch für die Trockenzeit, der Gesang der Zikade für den Umschwung zur Regenzeit und Stürme für die Regenzeit. Alle drei kommen in der Kunst vor.

Die bekannteste Tiwi-Form ist der Pukumani-Pfahl, der aus Eisenholz geschnitzt und mit Ocker und kantigen geometrischen Mustern bemalt wird. Die Pfähle werden für die Beerdigungszeremonie hergestellt und um das Grab aufgestellt. Tiwi-Rindenmalerei verwendet dieselben Ocker und dieselbe Geometrie und nimmt Schöpfungsgeschichten und Ahnenfiguren auf.

Tiwi-Künstler gehörten zu den Ersten, die sich mit Druckgrafik beschäftigten und Linolschnitt und Siebdruck auf Papier und Stoff anwendeten. Tiwi-Frauen weben auch Körbe und Matten aus Naturfasern und Buschfarben.

Aborigine-Kunst aus dem Fernen Norden Queenslands

Der Ferne Norden Queenslands beherbergt eine der größten Felskunstsammlungen überhaupt, mit Stätten, die mehr als 40.000 Jahre zurückreichen. Die meisten davon befinden sich im Südosten von Cape York und um Laura, auf Guugu Yimithirr-, Kuku Yalanji- und Kuku Thaypan-Land. Die Stätten tragen Gravuren, Handstencils und gemalte Figuren.

Der Regenwaldschild ist die Form, die am stärksten mit der Region verbunden ist. Aus den Stützwurzeln von Feigenbäumen geschnitten und mit Ocker bemalt, wurden die Schilde bei Duellen und großen Versammlungen getragen. Die Muster identifizierten den Besitzer und griffen auf das zurück, was um sie herum war: Fische, Werkzeuge, Beute, Wetter.

Das Schnitzen wird in der Region fortgesetzt, am deutlichsten bei den aus Milchholz gefertigten Skulpturen von Lagerhunden. Lagerhunde haben schon lange neben Menschen gelebt, und die Schnitzereien werden zum Teil gemacht, damit die Hunde einen Traumzustand erreichen können.

Torres-Strait-Insel-Kunst

Die Torres-Straße liegt zwischen der Spitze von Cape York und Papua-Neuguinea und umfasst mehr als 274 Inseln. Die Torres-Strait-Inselbewohner sind ein anderes Volk als die Aborigines des australischen Festlands, mit ihren eigenen Sprachen und ihrer eigenen Kunst. Die Straße ist schon lange eine Handelsroute.

Das Sujet ist das Meer, der Himmel und die Gezeiten. Vieles der Kultur wird in Gesang und Tanz getragen, und vieles der visuellen Arbeiten ist Druckgrafik. Die Drucke befassen sich mit dem täglichen Leben, Schöpfungsgeschichten und den Händlern, die durch die Inseln kamen.