Arnhem Land Landscape Noting Beware Carpet Baggers

Ethische Aboriginal-Kunst

Ethische Aboriginal-Kunst: Was Sie wissen müssen

ART ARK® existiert, weil sich nach einem Jahrzehnt der Arbeit für abgelegene Aboriginal-Kunstzentren und der Betrachtung des Marktes von innen heraus nichts änderte. Die Ausbeutung von Aboriginal-Künstlern geht weiter. Ich habe diese Plattform auf dem Glauben aufgebaut, dass niemand dies wissentlich unterstützen möchte. Während andere Aboriginal-Kunst als Produkt vermarkten, sehen wir sie als etwas viel Wichtigeres. Durch Kunst unterstützen abgelegene Künstler sich und ihre Gemeinschaften, indem sie Kultur teilen und feiern. Es fördert Stolz, Widerstandsfähigkeit und generationsübergreifendes Lernen, während es auch direkte wirtschaftliche Auswirkungen hat.

Was diese Branche so schwer zu säubern macht, ist, dass der Großteil des unethischen Verhaltens nicht illegal ist. Das ist die Gesetzeslücke. Wäre es illegal, wäre es einfacher zu stoppen. Aber vieles, was passiert, bewegt sich in einem Graubereich, gerade noch innerhalb des Gesetzes, aber weit außerhalb dessen, was fair ist.

Vor Jahren sendete ABCs Four Corners (investigativer Journalismus) eine Episode namens Art for Art’s Sake (Juli 2008), die einige der schlimmsten Praktiken auf dem Aboriginal-Kunstmarkt aufdeckte. Nachdem ein Aboriginal-Kunsthändler eine Verleumdungsklage eingereicht hatte, wurde die Sendung stillschweigend entfernt. Man findet immer noch Verweise darauf, aber viel Glück beim Versuch, sie anzusehen.

Wir können also keine Namen nennen, aber wir können erklären, wie das System funktioniert, Ihnen zeigen, worauf Sie achten müssen, und mehr Menschen helfen zu verstehen, was wirklich vor sich geht.

Wenn Sie das Zehnfache Ihres Geldes mit einem einzigen Gemälde verdienen können, können Sie zehn weitere kaufen. Es entwickelt sich zu einem Schneeballsystem. Dieses Modell funktioniert perfekt, wenn Sie bereit sind, die Integrität hinter sich zu lassen.

Wenn Sie Aboriginal-Kunst kaufen, entscheiden Sie, abgesehen davon, wie sie aussieht, ob Sie Ausbeutung oder Fairness unterstützen wollen. Bei ART ARK® arbeiten wir ausschließlich mit gemeinnützigen, gemeindebasierten Aboriginal-Kunstzentren zusammen. Das ist kein Slogan. Es ist die Grundlage unserer Arbeitsweise.

Diese Seite legt alles dar. Das Gute und das Schlechte. Was man fragen sollte, was man vermeiden sollte und was Sie unterstützen, wenn Sie sich für das Bessere entscheiden.

"An einem Sonntag, als ich in einem abgelegenen Aboriginal-Kunstzentrum arbeitete, fuhr ein verbeultes blaues Corolla durch die Gemeinde. Das Zentrum war geschlossen. Ich sah zu, wie er anhielt und wartete. Nach einer Weile stieg ein älterer Künstler und angesehener Ältester ein. Einer der Großen der Western Desert Art Movement. Derselbe Mann malt jetzt in Online-Videos neben unbefestigten Straßen. Seine Werke verkaufen sich für Zehntausende, aber die an diesem Tag entstandenen Werke gingen nicht durch das Kunstzentrum. Er sah wahrscheinlich sehr wenig vom Endpreis.

Diese Erinnerung verblasst nicht. Weil es nicht ungewöhnlich war." - Guy Hayes, Gründer

Unethische Aboriginal-Kunst

Einige Händler fliegen Künstler in die Stadt, zahlen ihnen ein paar hundert Dollar am Tag und verkaufen die Werke für zehntausend oder mehr. Andere liefern Leinwandrollen in abgelegene Gemeinden. Daher stammt der Begriff „Carpetbagger“. Dann kehren sie später zurück, um die fertigen Werke abzuholen. Die Künstler erhalten gerade genug, um es im Moment lohnenswert erscheinen zu lassen. Und den Käufern wird nie die Wahrheit gesagt.

Große Betreiber unterhalten eigene Ateliers, in denen Künstler zum Malen animiert werden. Es ist gezielt und unerbittlich. Sie wollen die berühmten Künstler. Sie jagen und rufen sie an, oft über Familienmitglieder, um Druck auszuüben.

Man hört viele Schlagworte. „Authentisch.“ „Ethisch.“ Zertifikate werden geschwenkt. Fotos und Videos werden gezeigt. Die Sprache ist überzeugend. Aber oft ist sie leer.

Es ist nicht illegal. Aber es ist falsch.

Während die Händler profitieren, bleiben die Künstler oft mit nichts als der Erinnerung an die Ausnutzung zurück. Manchmal mit einem alten Auto, das kaum fährt.

Würden Sie etwas an Ihre Wand hängen, wenn Sie wüssten, dass es Ausbeutung unterstützt?

Das ist die Seite des Kunstmarktes, die die meisten Menschen nicht sehen. Wir sind diejenigen, die darüber sprechen wollen.

Was ethische Aboriginal-Kunst wirklich bedeutet

Ethische Aboriginal-Kunst handelt nicht von Marketingbegriffen. Es geht darum, wie das Werk entstanden ist, wer es ermöglicht hat und wer von seinem Verkauf profitiert.

Der höchste Standard ist erreicht, wenn ein Kunstwerk in einem gemeindebasierten Aboriginal-Kunstzentrum entsteht. Diese Zentren werden von den Künstlern selbst geleitet. Sie schützen nicht nur die Kunst. Sie schützen die Kultur, das Einkommen und die Struktur dahinter. Die meisten arbeiten in abgelegenen Gebieten und unterstützen Hunderte von Künstlern mit allem, von Materialien bis hin zu Finanzkompetenz.

Jedes Kunstwerk ist einzigartig. Es gibt Punktmalereien, Rindenmalereien, Siebdrucke, geflochtene Skulpturen und vieles mehr. Jedes spiegelt das Wissen über Land und Verwandtschaft wider. Viele Zentren reinvestieren Erlöse in die lokale Infrastruktur, Gesundheitsprogramme und den Kulturerhalt.

ART ARK arbeitet partnerschaftlich mit Aboriginal-Kunstzentren zusammen, um deren Arbeit zu fördern und zu feiern. Die überwiegende Mehrheit der Kunstwerke, die wir teilen, werden auf Kommission gehalten. Das bedeutet, wir besitzen sie nicht, wir sind lediglich ihre sicheren Verwahrer und teilen sie im Namen jedes Zentrums mit.

Was ist mit Authentizität?

Authentizität ist mehr als eine Unterschrift oder ein Zertifikat.

Echte Provenienz verfolgt, wo das Werk entstanden ist, wer es unterstützt hat und wie es auf den Markt gelangt ist. Die beste Provenienz stammt von einem Aboriginal-Kunstzentrum. Diese Zentren stellen Authentizitätszertifikate mit Katalognummern und identifizierenden Details aus. Sie können diese im Öffentlichen Register des Office of the Registrar of Indigenous Corporations überprüfen.

Seien Sie vorsichtig bei Zertifikaten, die von privaten Galerien oder Händlern ausgestellt werden. Sie sind nicht gleichwertig. Selbst ein Video des Künstlers, der das Werk hält, bedeutet nichts, wenn das System dahinter fragwürdig ist. Die eigentliche Frage ist nicht nur: „Hat der Künstler dies gemacht?“, sondern: „Wurde er unterstützt, respektiert und fair bezahlt?“

Es gibt kein Standardformat für Zertifikate von Aboriginal-Kunstzentren, aber sie enthalten immer den Namen der Organisation und eine Katalognummer, die mit dem Kunstwerk übereinstimmt. Sie können die Legitimität von Kunstzentren unter oric.gov.au überprüfen. Von Galerien oder Händlern ausgestellte Zertifikate sollten weitere Fragen aufwerfen. Auch Hochglanzfotos oder Videos sind kein Beweis für Ethik. Wichtig ist die Struktur hinter dem Verkauf und ob der Künstler angemessen unterstützt wurde.

Beispiel für Kunstzentrum-Zertifikate

Beispiel für ein Echtheitszertifikat eines Aboriginal-Kunstzentrums

Was Sie vor dem Kauf fragen sollten

Nehmen Sie sich eine Minute Zeit. Fragen Sie:

Stammt das Werk aus einem kommunalen Kunstzentrum?
Wurde der Künstler fair bezahlt?
Kann die Provenienz überprüft werden?
Wer hat das Zertifikat ausgestellt?

Wenn die Antworten unklar oder zu glatt sind, ist das ein Warnsignal.

Warnsignale, auf die Sie achten sollten

Der Künstler wird eingeflogen oder erhält einen festen Tagessatz, anstatt pro Kunstwerk bezahlt zu werden.
Der Verkäufer behauptet, einige seiner Werke stammten aus Kunstzentren, will aber andere nicht klarstellen.
Sie berufen sich auf die "Privatsphäre des Künstlers" als Grund, Zahlungen oder Hintergründe nicht zu erklären.
Das Echtheitszertifikat wird von der Galerie oder dem Händler ausgestellt, nicht von einem anerkannten Kunstzentrum.
Wenn sie nach Künstlerzahlungen oder -prozentsätzen gefragt werden, weichen sie der Frage aus oder brechen das Gespräch ab.

Wenn sich etwas komisch anfühlt, ist es das wahrscheinlich auch. Ein kleines Nachfragen kann Sie davor bewahren, Ausbeutung zu unterstützen.

Unabhängige Worte von Tim Klingender

Tim Klingender war eine der führenden Persönlichkeiten auf dem Sekundärmarkt für Aboriginal-Kunst. Vor seinem Tod im Jahr 2023 teilte er uns Folgendes mit:

ART ARK: Vielen Dank für Ihre Zeit, Tim. Könnten Sie bitte erwähnen, wie ethisches Handeln Ihre Arbeit bei Sotheby's Auction House in den frühen Jahren prägte?

Tim: Die Richtlinie, die ich bei Sotheby's eingeführt habe, wo ein Künstler von einem Kunstzentrum (z.B. Papunya Tula Artists) vertreten wird, bestand darin, nur Gemälde mit Provenienz des Kunstzentrums aufzunehmen und keine unabhängig außerhalb des Zentrums in Auftrag gegebenen Werke anzunehmen.

ART ARK: Das leuchtet ein, Tim. Wie wird diese Richtlinie anderswo gesehen?

Tim: Die Richtlinie steht im Einklang mit staatlichen und nationalen Galerien und wurde von Deutscher und Hackett, Bonhams und Sotheby’s international übernommen. Sie wird jedoch nicht von anderen Auktionshäusern wie Leonard Joel, Cooee Art Market Place oder Shapiro umgesetzt.

ART ARK: Wie wirkt sich das auf jemanden aus, der zum ersten Mal ein Kunstwerk kaufen möchte?

Tim: Leider versäumen es private Betreiber und Galeristen oft zu erwähnen, dass es für die von ihnen verkauften Gemälde nur einen begrenzten Sekundärmarkt (Wiederverkauf) gibt.

ART ARK: Gibt es Ausnahmen für die Provenienz von Kunstzentren auf dem Sekundärmarkt?

Tim: Diese Richtlinien sind nicht absolut. Zum Beispiel ist im Fall von Rover Thomas die unabhängige Händlerin Mary Macha die bevorzugte Provenienz, da die Kunstzentren von Waringarri und Warmun erst gegründet wurden, nachdem er angefangen hatte, für Mary zu malen. Ähnlich ist es, wenn ein Künstler ein Kunstzentrum verlässt, wie Clifford Possum es mit Papunya Tula Artists tat, verkaufen wir gelegentlich seine Post-PTA-Werke.

ART ARK: Warum sollten wir uns dafür interessieren?

Tim: Die Richtlinie hilft, die Ausbeutung von Künstlern zu verhindern, stellt sicher, dass Kunstwerke professionell erfasst werden, unterstützt Kunstzentren, die die Karrieren von Künstlern verwalten und ihre Praktiken pflegen, und trägt zum Wohlbefinden abgelegener Gemeinden bei.

ART ARK: Vielen Dank, Tim, für Ihre Einblicke und Ihre Zeit.

Warum ART ARK existiert

Jedes Gemälde auf ART ARK hat einen klaren Weg. Es stammt aus einem öffentlich geprüften, gemeinnützigen Aboriginal-Kunstzentrum. Wir arbeiten nicht mit privaten Händlern zusammen. Wir verkaufen keine Werke, die außerhalb der Zentren in Auftrag gegeben wurden. Wir nehmen keine Abkürzungen. Wir kennen die Menschen hinter der Arbeit. Wir haben mit ihnen zusammengesessen, mit ihnen gearbeitet und dauerhafte Partnerschaften aufgebaut.

Es geht hier nicht um Gatekeeping. Es geht darum, Käufern einen klaren Weg zu zeigen, das Richtige zu tun, ohne das gesamte System in Frage stellen zu müssen.

Sie müssen kein Experte sein. Sie müssen sich nur kümmern.

Es gibt einen besseren Weg

Trotz des Chaos ist dies immer noch eine der außergewöhnlichsten Kunstbewegungen der Welt. Im besten Fall schafft Aboriginal-Kunst Zukunft. Sie lehrt, erhält und feiert. Sie spricht von Ort und Verwandtschaft. Von Geschichte und Überleben.

Über 87 indigene Kunstzentren in ganz Australien leisten die Arbeit. Sie sind das schlagende Herz ihrer Gemeinden. Sie zu unterstützen ist keine Wohltätigkeit. Es ist Fairness. Und es funktioniert.

Was ist mit dem Indigenous Art Code?

Vielleicht sind Sie schon einmal auf den Indigenous Art Code oder dessen Logo gestoßen und fragen sich nach unserer Verbindung dazu. Ja, wir sind Mitglieder. Wir glauben nicht, dass das Vorhandensein eines Logos oder die Mitgliedschaft in einem Code allein ein aussagekräftiges Maß für Ethik ist.

Die Idee eines formellen Verhaltenskodex ist ein Fortschritt für die Aboriginal-Kunstindustrie, und wir unterstützen ihre Absichten. Aber Symbole laden von Natur aus zu Abkürzungen ein. In der Verhaltensforschung werden diese Abkürzungen Heuristiken genannt. Sie helfen uns, schnelle Entscheidungen zu treffen, ohne jedes Detail genau zu analysieren.

Nehmen wir das Health Star Rating System auf Lebensmittelverpackungen in Australien. Ein Produkt mit vier Sternen mag als die gesündere Wahl erscheinen. Aber wenn man nicht versteht, was in diese Bewertung einfließt, kann es irreführend sein. Der Indigenous Art Code kann auf die gleiche Weise funktionieren. Ein Logo ist kein Beweis für Fairness. Es ist ein Symbol, das die Realität hinter dem Verkauf widerspiegeln kann oder auch nicht.

Der Kodex wurde 2010 ins Leben gerufen, um die Ausbeutung auf dem Aboriginal-Kunstmarkt zu bekämpfen. Er war damals freiwillig und ist es auch heute noch. Ich erinnere mich, als er eingeführt wurde. Ich arbeitete in einem Kunstzentrum in Kimberley und fragte mich, wie ein solches System ohne Zähne etwas bewirken könnte.

Der Kodex fördert Prinzipien wie Ehrlichkeit, Respekt und faire Bezahlung. Ihm fehlt jedoch eine robuste Durchsetzung. Mitglieder können die Regeln buchstabengetreu, aber nicht im Geiste befolgen und trotzdem das Logo verwenden. Zum Beispiel ist es nach dem Kodex möglich, dass ein Künstler nur 15 bis 20 Prozent des endgültigen Verkaufspreises eines Gemäldes erhält. Das mag das Konformitätskästchen abhaken, aber es fühlt sich nicht wie ein hoher Standard an.

Das Unternehmen hinter dem Kodex ist eine mitgliederbasierte Organisation mit beschränkter Haftung. Wenn ein Händler gegen den Geist des Kodex verstößt, sind die Konsequenzen vage. Die Direktoren sind nicht verpflichtet, ihre Entscheidungen zu erklären. Es gibt keine öffentliche Rechenschaftspflicht darüber, wer Mitglied bleibt und warum.

Also ja, das Logo ist wichtig. Aber es ist keine Garantie. Es sollte nicht das Einzige sein, worauf Sie sich verlassen.

Hier ist ein Auszug aus Abschnitt 2.1 des Indigenous Art Code:

Händler müssen jederzeit fair, ehrlich, professionell und nach bestem Wissen und Gewissen handeln, wenn sie mit einem Künstler zu tun haben, sei es direkt oder über einen Künstlervertreter.Beispiele für Verhaltensweisen, die dem geforderten Standard nicht entsprechen, sind unter anderem:(a) unfaires oder unangemessenes Verhalten
(b) unangemessener Druck oder Einfluss, einschließlich Drohungen
(c) mangelnde Gutgläubigkeit
(d) Bezahlung eines Künstlers mit Alkohol oder Drogen
(e) unangemessenes Ausnutzen oder Ausbeuten eines Künstlers
(f) Zahlung oder Zustimmung zur Zahlung eines Betrags oder einer anderen Gegenleistung für das Kunstwerk des Künstlers, die unter allen Umständen gegen das gute Gewissen verstößt

Das sind bewundernswerte Prinzipien. Das Problem liegt jedoch nicht in der Absicht. Es liegt im Mangel an Durchsetzung.

Außerhalb des Indigenous Art Code, der von der Regierung finanziert wird, können Sie auch auf andere Verhaltenskodizes in diesem Sektor stoßen. Obwohl sie offiziell erscheinen mögen, werden viele von Händlergruppen selbst betrieben.

Bei ART ARK gehen wir über die Anforderungen des Kodex hinaus. Wir arbeiten ausschließlich mit geprüften, gemeindebasierten, gemeinnützigen Aboriginal-Kunstzentren zusammen.

Was ART ARK anders macht

Jedes Kunstwerk ist vom Kunstzentrum, das es geschaffen hat, zertifiziert, was eine direkte und überprüfbare Verbindung zum Künstler und seiner Gemeinschaft gewährleistet.

Rund 95 % der Kunstwerke werden uns auf Kommissionsbasis zugesandt, wobei die Preise von den Kunstzentren festgelegt werden. Gelegentlich kaufen wir kleinere, preisgünstigere Artikel auf Anfrage. Mindestens 60 % jedes Verkaufs fließen an das Zentrum zurück, das das Werk geschaffen hat. Unser Anteil ist unser einziges Einkommen und fließt in Marketing, Personal, Fracht, Miete und den Betrieb der Plattform.

Wir haben auch eine Empfehlungsoption vorgeschlagen, die es Kunstzentren ermöglichen würde, zusätzliche 20 % bei Verkäufen über ihren Empfehlungslink zu verdienen. Sie steht jedem offiziellen Kunstzentrum zur Verfügung, das daran teilnehmen möchte.

Aboriginal-Kunstzentren sind herzlich eingeladen, sich hier an dieser Initiative zu beteiligen.

Wir haben mehr als ein Jahrzehnt in abgelegenen Aboriginal-Kunstzentren gearbeitet, bevor wir ART ARK gründeten, das wir nun seit über zehn Jahren betreiben.

Bitte denken Sie daran, dass unethisches Verhalten nicht illegal ist. Der einzige sinnvolle Weg, etwas zu bewirken, besteht darin, andere aufzuklären und Informationen zu teilen.