Arnhem Land Landscape Noting Beware Carpet Baggers

Ethische Aboriginal Art

„An einem Sonntag, als ich in einem abgelegenen Aboriginal Art Centre arbeitete, fuhr ein klappriger blauer Corolla durch die Gemeinde. Das Zentrum war geschlossen. Ich sah zu, wie er anhielt und wartete. Nach einer Weile stieg ein älterer Künstler und angesehener Ältester ein. Einer der Großen der Kunstbewegung der westlichen Wüste. Derselbe Mann malt jetzt in Online-Videos am Straßenrand. Seine Werke werden für Zehntausende verkauft, aber die an diesem Tag entstandenen Werke gingen nicht über das Kunstzentrum. Er sah wahrscheinlich nur sehr wenig vom Endpreis.

Diese Erinnerung verblasst nicht. Weil sie nicht ungewöhnlich war." - Guy Hayes, Gründer

Ethische Aboriginal Art: Was Sie wissen müssen

ART ARK® existiert, weil sich nach einem Jahrzehnt der Arbeit für abgelegene Aboriginal Art Centres und dem Einblick in den Markt von innen nichts geändert hat. Die Ausbeutung der Aboriginal-Künstler geht weiter. Ich habe diese Plattform in dem Glauben aufgebaut, dass niemand wissentlich so etwas unterstützen möchte. Während andere Aboriginal Art als Produkt vermarkten, sehen wir sie als etwas viel Wichtigeres. Durch Kunst unterstützen abgelegene Künstler sich und ihre Gemeinschaften, indem sie Kultur teilen und feiern. Es fördert Stolz, Resilienz und generationsübergreifendes Lernen und hat gleichzeitig direkte wirtschaftliche Auswirkungen.

Was diese Branche so schwer zu bereinigen macht, ist, dass der Großteil des unethischen Verhaltens nicht illegal ist. Das ist das Schlupfloch. Wenn es illegal wäre, wäre es einfacher, es zu stoppen. Aber vieles, was passiert, bewegt sich in einer Grauzone, gerade noch innerhalb des Gesetzes, aber weit außerhalb dessen, was fair ist.

Vor Jahren strahlte ABCs Four Corners (investigativer Journalismus) eine Episode namens Art for Art's Sake (Juli 2008) aus, die einige der schlimmsten Praktiken auf dem Aboriginal-Kunstmarkt aufdeckte. Nachdem ein Aboriginal-Kunsthändler eine Verleumdungsklage eingereicht hatte, wurde das Programm still und leise entfernt. Man findet immer noch Hinweise darauf, aber viel Glück beim Versuch, es anzusehen.

Wir können also keine Namen nennen, aber wir können erklären, wie das System funktioniert, Ihnen zeigen, worauf Sie achten müssen, und mehr Menschen helfen zu verstehen, was wirklich vor sich geht.

Wenn Sie Ihren Einsatz bei einem einzigen Gemälde verzehnfachen können, können Sie zehn weitere kaufen. Das ist ein Schneeballeffekt. Dieses Modell funktioniert perfekt, wenn Sie bereit sind, die Integrität aufzugeben.

Wenn Sie Aboriginal Art kaufen, entscheiden Sie, abgesehen davon, wie sie aussieht, ob Sie Ausbeutung oder Fairness unterstützen. Bei ART ARK® arbeiten wir ausschließlich mit gemeinnützigen, gemeindebetriebenen Aboriginal Art Centres zusammen. Das ist kein Slogan. Das ist die Grundlage unserer Arbeitsweise.

Diese Seite erläutert alles. Das Gute und das Schlechte. Was man fragen sollte, was man vermeiden sollte und was man unterstützt, wenn man sich für das Bessere entscheidet.

Unethische Aboriginal Art

Einige Händler fliegen Künstler in die Stadt, zahlen ihnen ein paar Hundert Dollar pro Tag und verkaufen die Werke für zehntausend oder mehr. Andere liefern Leinwandrollen in abgelegenen Gemeinden ab. Daher stammt der Begriff „Carpetbagger“. Dann kehren sie später zurück, um die fertigen Werke abzuholen. Den Künstlern wird gerade genug bezahlt, damit es sich im Moment lohnt. Und den Käufern wird nie die Wahrheit gesagt.

Große Betreiber betreiben ihre eigenen Ateliers, in denen Künstler zum Malen ermutigt werden. Es ist zielgerichtet und unerbittlich. Sie wollen die berühmten Künstler. Sie jagen und rufen sie an, oft über Familienmitglieder, um Druck auszuüben.

Sie werden viele Schlagworte hören. „Authentisch.“ „Ethisch.“ Zertifikate werden geschwenkt. Fotos und Videos werden gezeigt. Die Sprache ist überzeugend. Aber oft ist sie leer.

Es ist nicht illegal. Aber es ist falsch.

Während die Händler profitieren, bleiben die Künstler oft mit nichts als der Erinnerung daran zurück, ausgenutzt worden zu sein. Manchmal ein altes Auto, das kaum noch fährt.

Würden Sie etwas an Ihre Wand hängen, wenn Sie wüssten, dass es Ausbeutung unterstützt?

Das ist die Seite des Kunstmarktes, die die meisten Menschen nicht sehen. Wir sind diejenigen, die darüber sprechen wollen.

Was ethische Aboriginal Art wirklich bedeutet

Bei ethischer Aboriginal Art geht es nicht um Marketingbegriffe. Es geht darum, wie das Werk entstanden ist, wer es ermöglicht hat und wer vom Verkauf profitiert.

Der höchste Standard ist, wenn ein Kunstwerk in einem von der Gemeinde geführten Aboriginal Art Centre entsteht. Diese Zentren werden von den Künstlern selbst geleitet. Sie schützen nicht nur die Kunst. Sie schützen die Kultur, das Einkommen und die Struktur, die damit verbunden ist. Die meisten arbeiten in abgelegenen Gebieten und unterstützen Hunderte von Künstlern mit allem, von Materialien bis hin zur Finanzbildung.

Jedes Kunstwerk ist einzigartig. Es gibt Punktmalereien, Rindenmalereien, Siebdrucke, geflochtene Skulpturen und mehr. Jedes spiegelt das Wissen über Land und Verwandtschaft wider. Viele Zentren reinvestieren Einnahmen in lokale Infrastruktur, Gesundheitsprogramme und Kulturerhaltung.

ART ARK arbeitet mit Aboriginal Art Centres zusammen, um deren Arbeit zu fördern und zu feiern. Die überwiegende Mehrheit der von uns geteilten Kunstwerke wird auf Kommission gehalten. Das bedeutet, dass wir sie nicht besitzen, sondern lediglich ihre sicheren Verwahrer sind und sie im Namen jedes Zentrums teilen.

Was ist mit der Authentizität?

Authentizität ist mehr als eine Unterschrift oder ein Zertifikat.

Echte Provenienz verfolgt, wo das Werk entstanden ist, wer es unterstützt hat und wie es auf den Markt gelangte. Die beste Provenienz stammt von einem Aboriginal Art Centre. Diese Zentren stellen Authentizitätszertifikate mit Katalognummern und identifizierenden Details aus. Sie können diese im öffentlichen Register des Office of the Registrar of Indigenous Corporations überprüfen.

Seien Sie vorsichtig bei Zertifikaten von privaten Galerien oder Händlern. Sie sind nicht gleichwertig. Auch ein Video des Künstlers, der das Werk in der Hand hält, bedeutet nichts, wenn das dahinterstehende System fragwürdig ist. Die eigentliche Frage ist nicht nur: „Hat der Künstler das gemacht?“, sondern: „Wurde er unterstützt, respektiert und fair bezahlt?“

Es gibt kein Standardformat für Zertifikate von Aboriginal Art Centres, aber sie enthalten immer den Namen der Organisation und eine Katalognummer, die mit dem Kunstwerk übereinstimmt. Sie können die Legitimität von Art Centres über oric.gov.au überprüfen. Zertifikate, die von Galerien oder Händlern ausgestellt werden, sollten weitere Fragen aufwerfen. Auch Hochglanzfotos oder Videos sind kein Beweis für Ethik. Wichtig ist die Struktur hinter dem Verkauf und ob der Künstler angemessen unterstützt wurde.

Beispiel Zertifikate von Kunstzentren

Example of Aboriginal Art Centre Authenticity Certificate

Was Sie vor dem Kauf fragen sollten

Nehmen Sie sich eine Minute Zeit. Fragen Sie:

Stammt das Werk aus einem kommunalen Kunstzentrum?
Wurde der Künstler fair bezahlt?
Kann die Provenienz überprüft werden?
Wer hat das Zertifikat ausgestellt?

Wenn die Antworten unklar oder zu glatt sind, ist das ein Warnzeichen.

Warnsignale, auf die Sie achten sollten

Der Künstler wird eingeflogen oder erhält einen festen Tageslohn, anstatt pro Kunstwerk bezahlt zu werden.
Der Verkäufer behauptet, einige seiner Werke stammten aus Kunstzentren, weigert sich aber, andere zu klären.
Sie berufen sich auf die „Privatsphäre des Künstlers“, um Zahlungen oder Hintergründe nicht erklären zu müssen.
Das Echtheitszertifikat wird von der Galerie oder dem Händler ausgestellt, nicht von einem anerkannten Kunstzentrum.
Wenn sie nach Künstlerzahlungen oder Prozentsätzen gefragt werden, weichen sie der Frage aus oder brechen das Gespräch ab.

Wenn sich etwas komisch anfühlt, ist es das wahrscheinlich auch. Ein bisschen Nachfragen kann Sie davor bewahren, Ausbeutung zu unterstützen.

Unabhängige Worte von Tim Klingender

Tim Klingender war eine der führenden Persönlichkeiten auf dem Sekundärmarkt für Aboriginal Art. Vor seinem Tod im Jahr 2023 teilte er uns Folgendes mit:

ART ARK: Vielen Dank für Ihre Zeit, Tim. Können Sie bitte erwähnen, wie ethisches Handeln Ihre Arbeit bei Sotheby's Auction House in den frühen Jahren geprägt hat?

Tim: Die Politik, die ich bei Sotheby's eingeführt habe, wo ein Künstler von einem Kunstzentrum (z. B. Papunya Tula Artists) vertreten wird, bestand darin, nur Gemälde mit Provenienz des Kunstzentrums aufzunehmen und Werke, die unabhängig außerhalb des Zentrums in Auftrag gegeben wurden, nicht anzunehmen.

ART ARK: Das macht Sinn, Tim. Wie wird diese Politik anderswo gesehen?

Tim: Die Politik stimmt mit staatlichen und nationalen Galerien überein und wurde von Deutscher und Hackett, Bonhams und Sotheby’s international übernommen. Sie wird jedoch von anderen Auktionatoren wie Leonard Joel, Cooee Art Market Place oder Shapiro nicht umgesetzt.

ART ARK: Wie wirkt sich das auf jemanden aus, der zum ersten Mal ein Kunstwerk kaufen möchte?

Tim: Leider versäumen es private Betreiber und Galeristen oft, zu erwähnen, dass es einen begrenzten Sekundärmarkt (Wiederverkauf) für die von ihnen verkauften Gemälde gibt.

ART ARK: Gibt es Ausnahmen für die Provenienz von Kunstzentren auf dem Sekundärmarkt?

Tim: Diese Richtlinien sind nicht absolut. Im Falle von Rover Thomas ist beispielsweise der unabhängige Händler Mary Macha die bevorzugte Provenienz, da die Kunstzentren von Waringarri und Warmun erst gegründet wurden, nachdem er angefangen hatte, für Mary zu malen. Ähnlich verhält es sich, wenn ein Künstler ein Kunstzentrum verlässt, wie Clifford Possum es bei Papunya Tula Artists tat, verkaufen wir gelegentlich sein Post-PTA-Werk.

ART ARK: Warum sollte uns das interessieren?

Tim: Die Politik hilft, die Ausbeutung von Künstlern zu verhindern, stellt sicher, dass Kunstwerke professionell erfasst werden, unterstützt Kunstzentren, die die Karrieren der Künstler verwalten und ihre Praktiken pflegen, und trägt zum Wohlergehen abgelegener Gemeinden bei.

ART ARK: Vielen Dank, Tim, für Ihre Einblicke und Ihre Zeit.

Warum ART ARK existiert

Jedes Gemälde auf ART ARK hat einen klaren Weg. Es stammt aus einem öffentlich geprüften, gemeinnützigen Aboriginal Art Centre. Wir arbeiten nicht mit privaten Händlern zusammen. Wir verkaufen keine Werke, die außerhalb der Zentren in Auftrag gegeben wurden. Wir nehmen keine Abkürzungen. Wir kennen die Menschen hinter der Arbeit. Wir haben mit ihnen zusammengesessen, mit ihnen gearbeitet und dauerhafte Partnerschaften aufgebaut.

Hier geht es nicht um Gatekeeping. Es geht darum, Käufern einen klaren Weg zu zeigen, wie sie das Richtige tun können, ohne das gesamte System in Frage stellen zu müssen.

Sie müssen kein Experte sein. Sie müssen sich nur kümmern.

Es gibt einen besseren Weg

Trotz des Chaos ist dies immer noch eine der außergewöhnlichsten Kunstbewegungen der Welt. Im besten Fall schafft Aboriginal Art Zukunft. Sie lehrt, erhält und feiert. Sie spricht von Ort und Verwandtschaft. Von Geschichte und Überleben.

Über 87 indigene Kunstzentren in ganz Australien leisten diese Arbeit. Sie sind das schlagende Herz ihrer Gemeinden. Ihre Unterstützung ist keine Wohltätigkeit. Es ist Fairness. Und es funktioniert.

Was ist mit dem Indigenous Art Code?

Vielleicht sind Sie schon auf den Indigenous Art Code oder sein Logo gestoßen und fragen sich nach unserer Verbindung. Ja, wir sind Mitglieder. Wir glauben nicht, dass das Vorhandensein eines Logos oder die Mitgliedschaft in einem Kodex allein ein aussagekräftiges Maß für Ethik ist.

Die Idee eines formellen Verhaltenskodex ist ein Fortschritt für die Aboriginal-Kunstindustrie, und wir unterstützen ihre Absichten. Aber Symbole laden naturgemäß zu Abkürzungen ein. In der Verhaltensforschung werden diese Abkürzungen Heuristiken genannt. Sie helfen uns, schnelle Entscheidungen zu treffen, ohne jedes Detail genau zu analysieren.

Nehmen Sie das Health Star Rating System auf Lebensmittelverpackungen in Australien. Ein Produkt mit vier Sternen mag wie die gesündere Wahl erscheinen. Aber wenn man nicht versteht, was in diese Bewertung einfließt, kann sie irreführend sein. Der Indigenous Art Code kann auf die gleiche Weise funktionieren. Ein Logo ist kein Beweis für Fairness. Es ist ein Symbol, das die Realität hinter dem Verkauf widerspiegeln kann oder auch nicht.

Der Kodex wurde 2010 eingeführt, um die Ausbeutung auf dem Aboriginal-Kunstmarkt zu bekämpfen. Er war damals freiwillig und ist es bis heute geblieben. Ich erinnere mich an seine Einführung. Ich arbeitete in einem Kunstzentrum in Kimberley und fragte mich, wie ein solches System ohne Zähne etwas bewirken könnte.

Der Kodex fördert Prinzipien wie Ehrlichkeit, Respekt und faire Bezahlung. Aber es fehlt ihm an einer robusten Durchsetzung. Mitglieder können die Regeln buchstabengetreu, aber nicht im Geiste befolgen und trotzdem das Logo verwenden. So ist es beispielsweise nach dem Kodex möglich, dass ein Künstler nur 15 bis 20 Prozent des endgültigen Verkaufspreises eines Gemäldes erhält. Das mag die Compliance-Anforderung erfüllen, fühlt sich aber nicht wie ein hoher Standard an.

Das Unternehmen hinter dem Kodex ist eine mitgliederbasierte Organisation mit beschränkter Haftung. Wenn ein Händler den Geist des Kodex verletzt, sind die Konsequenzen vage. Die Direktoren sind nicht verpflichtet, ihre Entscheidungen zu begründen. Es gibt keine öffentliche Rechenschaftspflicht darüber, wer Mitglied bleibt und warum.

Ja, das Logo ist wichtig. Aber es ist keine Garantie. Es sollte nicht das Einzige sein, worauf Sie sich verlassen.

Hier ein Auszug aus Abschnitt 2.1 des Indigenous Art Code:

Händler müssen zu jeder Zeit fair, ehrlich, professionell und nach bestem Wissen und Gewissen handeln, wenn sie mit einem Künstler direkt oder über einen Vertreter des Künstlers Geschäfte machen.Beispiele für Verhaltensweisen, die den erforderlichen Standard nicht erfüllen würden, sind unter anderem:
(a) unfaires oder unangemessenes Verhalten
(b) unangemessener Druck oder Einfluss, einschließlich Drohungen
(c) nicht in gutem Glauben handeln
(d) Bezahlung eines Künstlers mit Alkohol oder Drogen
(e) ungerechte Ausnutzung oder Ausbeutung eines Künstlers
(f) Bezahlung oder Vereinbarung einer Bezahlung eines Künstlers für dessen Kunstwerk, die unter allen Umständen gegen das gute Gewissen verstößt

Das sind bewundernswerte Prinzipien. Aber das Problem liegt nicht in der Absicht. Es liegt in der mangelnden Durchsetzung.

Außerhalb des staatlich finanzierten Indigenous Art Code gibt es möglicherweise auch andere Verhaltenskodizes in diesem Sektor. Obwohl sie offiziell erscheinen mögen, werden viele von Händlergruppen selbst betrieben.

Bei ART ARK gehen wir über die Anforderungen des Kodex hinaus. Wir arbeiten ausschließlich mit geprüften, von der Gemeinde geführten, gemeinnützigen Aboriginal Art Centres zusammen.

Was ART ARK anders macht

Jedes Kunstwerk ist vom Kunstzentrum, in dem es entstanden ist, zertifiziert, was eine direkte und überprüfbare Verbindung zum Künstler und seiner Gemeinschaft gewährleistet.

Rund 95 % der Kunstwerke werden uns auf Kommission zugesandt, wobei die Preise von den Kunstzentren festgelegt werden. Gelegentlich kaufen wir kleinere, preisgünstigere Artikel auf Anfrage. Mindestens 60 % jedes Verkaufs gehen an das Kunstzentrum, das das Werk geschaffen hat. Unser Anteil ist unser einziges Einkommen und fließt in Marketing, Personal, Fracht, Miete und den Betrieb der Plattform.

Wir haben auch eine Empfehlungsoption vorgeschlagen, die es Kunstzentren ermöglichen würde, zusätzliche 20 % bei Verkäufen über ihren Empfehlungslink zu verdienen. Diese steht jedem offiziellen Kunstzentrum zur Verfügung, das daran teilnehmen möchte.

Aboriginal Art Centres sind herzlich eingeladen, sich hier dieser Initiative anzuschließen.

Wir haben mehr als ein Jahrzehnt in abgelegenen Aboriginal Art Centres gearbeitet, bevor wir ART ARK gründeten, das wir nun seit über zehn Jahren betreiben.

Bitte denken Sie daran, dass unethisches Verhalten nicht illegal ist. Der einzige sinnvolle Weg, etwas zu bewirken, ist, andere aufzuklären und zu informieren.