Ethische Aboriginal-Kunst

Ethische Aboriginal-Kunst: Was Sie wissen müssen

"An einem Sonntag, als ich in einem abgelegenen Aboriginal-Kunstzentrum arbeitete, rollte ein ramponierter blauer Corolla durch die Siedlung. Das Zentrum war geschlossen. Ich sah zu, wie er anhielt und wartete. Nach einer Weile stieg ein angesehener älterer Künstler und respektierter Ältester ein. Einer der großen Namen der Western Desert Art Movement. Derselbe Mann erschien nun in Online-Videos, wie er neben Schotterpisten malte. Seine Werke erzielten Preise in Höhe von Zehntausenden, doch die Werke, die an jenem Tag entstanden waren, gingen nicht über das Kunstzentrum. Wahrscheinlich sah er nur einen sehr geringen Teil des Endpreises." - Guy Hayes, Gründer

 

Diese Erinnerung verblasst nicht. Denn es war nicht ungewöhnlich."

Unethische Aboriginal-Kunst

Sie werden viele Schlagwörter hören. „Authentisch.“ „Ethisch.“ Es werden Zertifikate vorgezeigt. Fotos und Videos werden gezeigt. Die Sprache ist überzeugend. Doch oft ist sie hohl.

Es ist nicht illegal. Aber es ist falsch.

Während die Händler profitieren, bleibt den Künstlern oft nichts als die Erinnerung daran, ausgenutzt worden zu sein. Manchmal ein altes Auto, das kaum noch fährt.

Würden Sie etwas an Ihrer Wand aufhängen, wenn Sie wüssten, dass es Ausbeutung unterstützt?

Dies ist die Seite des Kunstmarktes, die die meisten Menschen nicht sehen. Wir sind diejenigen, die darüber sprechen wollen.

Was ethische Aboriginal-Kunst wirklich bedeutet

Bei ethischer Aboriginal-Kunst geht es nicht um Marketingbegriffe. Es geht darum, wie das Werk entstanden ist, wer es ermöglicht hat und wer vom Verkauf profitiert.

Der höchste Standard gilt, wenn ein Kunstwerk durch ein von einer Gemeinschaft geführtes Aboriginal-Kunstzentrum entsteht. Diese Zentren werden von den Künstlern selbst geleitet. Sie schützen nicht nur die Kunst. Sie schützen die Kultur, das Einkommen und die Strukturen rundherum. Die meisten befinden sich in abgelegenen Gebieten und unterstützen Hunderte von Künstlern mit allem, von Materialien bis hin zu Finanzkompetenz.

Jedes Kunstwerk ist einzigartig. Es gibt Punktmalerei, Rindenmalerei, Siebdrucke, gewebte Skulpturen und mehr. Jedes spiegelt das Wissen über das Land und die Verwandtschaft wider. Viele Zentren investieren die Einnahmen in lokale Infrastruktur, Gesundheitsprogramme und den Erhalt der Kultur.

ART ARK arbeitet in Partnerschaft mit Aboriginal-Kunstzentren und fördert und feiert ihre Arbeit. Die überwiegende Mehrheit der von uns präsentierten Kunstwerke wird auf Kommissionsbasis bereitgestellt. Das bedeutet, dass wir sie nicht besitzen, sondern lediglich als ihre sichere Verwahrung fungieren und sie im Namen jedes Zentrums präsentieren.

Was ist mit der Authentizität?

Bei der Authentizität geht es um mehr als eine Signatur oder ein Zertifikat.

Eine echte Herkunftsgeschichte dokumentiert, wo das Werk entstanden ist, wer es unterstützt hat und wie es den Markt erreicht hat. Die beste Herkunftsgeschichte stammt von einem Aboriginal-Kunstzentrum. Diese Zentren stellen Echtheitszertifikate mit Katalognummern und Identifikationsdetails aus. Sie können diese im Öffentlichen Register des Büros des Registrars für indigene Unternehmen (Office of the Registrar of Indigenous Corporations) überprüfen.

Seien Sie vorsichtig bei Zertifikaten, die von privaten Galerien oder Händlern ausgestellt werden. Sie sind nicht gleichwertig. Selbst ein Video, auf dem der Künstler das Werk in der Hand hält, bedeutet nichts, wenn das System dahinter fragwürdig ist. Die eigentliche Frage ist nicht nur: „Hat der Künstler das gemacht?“, sondern: „Wurde er unterstützt, respektiert und fair bezahlt?“

Es gibt kein einheitliches Format für Zertifikate von Aboriginal-Kunstzentren, aber sie enthalten immer den Namen der Organisation und eine Katalognummer, die zum Kunstwerk passt. Sie können die Legitimität von Kunstzentren über oric.gov.au überprüfen. Zertifikate, die von Galerien oder Händlern ausgestellt werden, sollten weitere Fragen aufwerfen. Selbst aufwendig gestaltete Fotos oder Videos sind kein Beweis für ethisches Handeln. Entscheidend ist die Struktur hinter dem Verkauf und ob der Künstler angemessen unterstützt wurde.

Beispiele für Zertifikate von Kunstzentren

Was Sie vor dem Kauf fragen sollten

Nehmen Sie sich einen Moment Zeit. Fragen Sie:

• Stammt das Werk aus einem Kunstzentrum einer Gemeinschaft?

• Wurde der Künstler fair bezahlt?

• Kann die Herkunftsgeschichte überprüft werden?

• Wer hat das Zertifikat ausgestellt?

Wenn die Antworten unklar oder zu glatt sind, ist das ein Warnsignal.

Warnsignale, auf die Sie achten sollten

• Der Künstler wird eingeflogen oder mit einem festen Tageslohn bezahlt, anstatt pro Kunstwerk bezahlt zu werden.

• Der Verkäufer behauptet, dass einige seiner Werke aus Kunstzentren stammen, will aber bei anderen keine Klarheit schaffen.

• Er führt „die Privatsphäre des Künstlers“ als Grund an, warum er keine Auskunft über die Bezahlung oder den Hintergrund gibt.

• Das Echtheitszertifikat wird von der Galerie oder dem Händler ausgestellt, nicht von einem anerkannten Kunstzentrum.

• Wenn nach den Zahlungen oder Prozentsätzen für die Künstler gefragt wird, wird die Frage umgangen oder das Gespräch abgebrochen.

Wenn sich etwas komisch anfühlt, ist das wahrscheinlich auch so. Ein paar kritische Fragen können Sie davor bewahren, in Ausbeutung zu investieren.

Unabhängige Worte von Tim Klingender

Tim Klingender war eine der führenden Persönlichkeiten auf dem Sekundärmarkt für Aboriginal-Kunst. Vor seinem Tod im Jahr 2023 teilte er Folgendes mit uns:

ART ARK: Danke für Ihre Zeit, Tim. Könnten Sie bitte beschreiben, wie ethischer Handel Ihre Arbeit bei Sotheby’s Auction House in jenen frühen Jahren geprägt hat?

Tim: Die Richtlinie, die ich bei Sotheby’s eingeführt habe, besagte, dass ein Künstler durch ein Kunstzentrum (z. B. Papunya Tula Artists) vertreten wird und nur Gemälde mit einer Herkunftsgeschichte aus einem Kunstzentrum aufgenommen werden, während Werke, die unabhängig vom Zentrum in Auftrag gegeben wurden, nicht akzeptiert werden.

ART ARK: Das ergibt Sinn, Tim. Wie wird diese Richtlinie anderswo angesehen?

Tim: Die Richtlinie stimmt mit den staatlichen und nationalen Galerien überein und wurde international von Deutscher und Hackett, Bonhams und Sotheby’s übernommen. Sie wird jedoch von anderen Auktionshäusern wie Leonard Joel, Cooee Art Market Place oder Shapiro nicht angewendet.

ART ARK: Wie wirkt sich das auf jemanden aus, der zum ersten Mal ein Kunstwerk kaufen möchte?

Tim: Leider erwähnen private Betreiber und Galeristen oft nicht, dass es für die von ihnen verkauften Gemälde einen begrenzten Sekundärmarkt (Wiederverkauf) gibt.

ART ARK: Gibt es im Sekundärmarkt Ausnahmen von der Herkunftsgeschichte aus einem Kunstzentrum?

Tim: Diese Richtlinien sind nicht absolut. Im Fall von Rover Thomas ist beispielsweise die unabhängige Händlerin Mary Macha die bevorzugte Herkunftsquelle, da die Kunstzentren von Waringarri und Warmun erst gegründet wurden, nachdem er angefangen hatte, für Mary zu malen. Ebenso verkaufen wir gelegentlich Werke von Künstlern, die ein Kunstzentrum verlassen haben, wie Clifford Possum die Papunya Tula Artists.

ART ARK: Warum sollten wir uns darum kümmern?

Tim: Die Richtlinie hilft, die Ausbeutung von Künstlern zu verhindern, stellt sicher, dass Kunstwerke professionell dokumentiert werden, unterstützt Kunstzentren, die die Karrieren der Künstler betreuen und ihre künstlerische Praxis fördern, und trägt zum Wohlbefinden abgelegener Gemeinschaften bei.

ART ARK: Vielen Dank, Tim, dass Sie Ihre Erkenntnisse und Ihre Zeit mit uns geteilt haben.

Warum es ART ARK gibt

Jedes Gemälde auf ART ARK hat eine klare Herkunftsgeschichte. Es stammt aus einem öffentlich geprüften, gemeinnützigen Aboriginal-Kunstzentrum. Wir arbeiten nicht mit privaten Händlern zusammen. Wir verkaufen keine Werke, die außerhalb der Zentren in Auftrag gegeben wurden. Wir gehen keine Abkürzungen. Wir kennen die Menschen hinter den Werken. Wir haben neben ihnen gesessen, mit ihnen gearbeitet und dauerhafte Partnerschaften aufgebaut.

Hier geht es nicht darum, den Zugang zu kontrollieren. Es geht darum, Käufern einen klaren Weg zu zeigen, das Richtige zu tun, ohne das gesamte System infrage stellen zu müssen.

Sie müssen kein Experte sein. Sie müssen sich nur dafür interessieren.

Es gibt einen besseren Weg

Trotz des Durcheinanders ist dies immer noch eine der außergewöhnlichsten Kunstbewegungen der Welt. In ihrer besten Form schafft Aboriginal-Kunst die Zukunft. Sie lehrt, erhält und feiert. Sie spricht von Heimat und Verwandtschaft. Von Geschichten und Überleben.

Über ganz Australien hinweg leisten 87 indigene Kunstzentren diese Arbeit. Sie sind das schlagende Herz ihrer Gemeinschaften. Sie zu unterstützen ist keine Wohltätigkeit. Es ist Fairness. Und es funktioniert.

Was ist mit dem Indigenous Art Code?

Sie sind vielleicht auf den Indigenous Art Code oder sein Logo gestoßen und fragen sich, wie wir damit verbunden sind. Ja, wir sind Mitglieder. Wir glauben nicht, dass die bloße Präsenz eines Logos oder die Mitgliedschaft in einem Code ein aussagekräftiges Maß für ethisches Handeln ist.

Die Idee eines formellen Verhaltenskodex ist ein Fortschritt für die Aboriginal-Kunstbranche, und wir unterstützen seine Ziele. Doch Symbole laden ihrer Natur nach Abkürzungen ein. In der Verhaltenswissenschaft werden diese Abkürzungen Heuristiken genannt. Sie helfen uns, schnelle Entscheidungen zu treffen, ohne jedes Detail eingehend zu analysieren.

Nehmen Sie das System der Gesundheitssterne auf Lebensmittelverpackungen in Australien. Ein Produkt mit vier Sternen mag wie die gesündere Wahl erscheinen. Doch solange Sie nicht verstehen, wie diese Bewertung zustande kommt, kann sie irreführend sein. Der Indigenous Art Code kann auf die gleiche Weise wirken. Ein Logo ist kein Beweis für Fairness. Es ist ein Symbol, das die Realität hinter dem Verkauf widerspiegeln kann oder eben nicht.

Der Code wurde 2010 eingeführt, um der Ausbeutung auf dem Markt für Aboriginal-Kunst entgegenzuwirken. Damals war er freiwillig, und das ist er auch heute noch. Ich erinnere mich, als er eingeführt wurde. Ich arbeitete in einem Kunstzentrum im Kimberley und fragte mich, wie ein solches System ohne Durchsetzungsmechanismen eine Wirkung erzielen sollte.

Der Code fördert Prinzipien wie Ehrlichkeit, Respekt und faire Bezahlung. Doch es fehlt an einer wirksamen Durchsetzung. Mitglieder können die Regeln auf dem Papier befolgen, aber nicht im Geiste, und dennoch das Logo verwenden. Unter dem Code ist es beispielsweise möglich, dass ein Künstler nur 15 bis 20 Prozent des endgültigen Verkaufspreises eines Gemäldes erhält. Das erfüllt zwar die Compliance-Anforderungen, entspricht aber nicht einem hohen Standard.

Das Unternehmen hinter dem Code ist eine Organisation mit Mitgliedern und beschränkter Haftung. Wenn ein Händler gegen den Geist des Codes verstößt, sind die Konsequenzen unklar. Von den Direktoren wird nicht verlangt, ihre Entscheidungen zu erklären. Es gibt keine öffentliche Rechenschaft darüber, wer Mitglied bleibt und warum.

Das Logo ist also wichtig. Aber es ist keine Garantie. Es sollte nicht das Einzige sein, worauf Sie sich verlassen.

Händler-Mitglieder müssen bei der Zusammenarbeit mit einem Künstler jederzeit fair, ehrlich, professionell und nach bestem Gewissen handeln, unabhängig davon, ob sie direkt mit dem Künstler oder über einen Vertreter des Künstlers zusammenarbeiten.Beispiele für ein Verhalten, das den erforderlichen Standard nicht erfüllt, sind unter anderem:(a) unfaire oder unangemessene Verhaltensweisen
(b) unangemessener Druck oder Einfluss, einschließlich Drohungen
(c) nicht nach bestem Gewissen handeln
(d) einen Künstler mit Alkohol oder Drogen bezahlen
(e) einen Künstler unfairen Vorteil verschaffen oder ausbeuten
(f) einem Künstler einen Betrag oder eine andere Gegenleistung für sein Kunstwerk zahlen oder sich dazu verpflichten, die unter allen Umständen nicht nach bestem Gewissen entsprechen.

Dies sind lobenswerte Prinzipien. Doch das Problem liegt nicht in der Absicht. Es liegt an der mangelnden Durchsetzung.

Neben dem staatlich finanzierten Indigenous Art Code können Sie im Sektor auch andere Verhaltenskodizes finden. Obwohl sie offiziell erscheinen mögen, werden viele von Händlergruppen selbst betrieben.

Bei ART ARK gehen wir über das hinaus, was der Code vorschreibt. Wir arbeiten ausschließlich mit geprüften, von Gemeinschaften geführten, gemeinnützigen Aboriginal-Kunstzentren zusammen.

Was ART ARK anders macht

Jedes Kunstwerk wird von dem Kunstzentrum, das es geschaffen hat, zertifiziert, was eine direkte und überprüfbare Verbindung zum Künstler und seiner Gemeinschaft gewährleistet.

Etwa 95 % der Kunstwerke werden uns auf Kommissionsbasis zugesandt, wobei die Preise von den Kunstzentren festgelegt werden. Gelegentlich kaufen wir auf Anfrage kleinere, weniger wertvolle Artikel. Mindestens 60 % jedes Verkaufserlöses wird an das Kunstzentrum zurückgegeben, das das Werk geschaffen hat. Unser Anteil ist unsere einzige Einnahmequelle und wird für Marketing, Personal, Fracht, Miete und den Betrieb der Plattform verwendet.

Wir haben mehr als ein Jahrzehnt in abgelegenen Aboriginal-Kunstzentren gearbeitet, bevor wir 2015 ART ARK gründeten. Die Probleme bestehen weiterhin.

Bitte denken Sie daran, dass unethisches Verhalten nicht illegal ist und die einzige sinnvolle Möglichkeit, etwas zu bewirken, darin besteht, andere zu informieren und zu bilden.