Ethische Kunst der Aborigines

Was sich auf dieser Seite befindet:
• Aufklärung über unethische Kunst der Aborigines (zwielichtige Händler)
• Was ethische Kunst der Aborigines wirklich bedeutet
• Wie man echte Authentizität (und Warnsignale) erkennt
• Warum der Kodex für indigene Kunst nicht ausreicht
• Was zeichnet ART ARK aus?

Ethische Kunst der Aborigines: Was Sie wissen müssen

Für einen schnellen Überblick finden Sie hier zwei kurze Videos, die erklären, wie Zertifikate funktionieren und warum ethische Beschaffung wichtig ist:

Unethische Kunst der Aborigines

Ich erinnere mich an einen Sonntag, als ich in einem abgelegenen Kunstzentrum der Aborigines arbeitete. Ein klappriger blauer Toyota Corolla fuhr durch die Gemeinde. Das Zentrum war geschlossen. Ich sah zu, wie er anhielt und wartete. Nach einer Weile stieg Ronnie ein, ein erfahrener Künstler und angesehener Ältester. Er ist einer der ganz Großen der Western Desert Movement. Derselbe Mann ist heute in Online-Videos zu sehen, wie er am Straßenrand malt. Seine Werke erzielen Preise im fünfstelligen Bereich, aber die an diesem Tag entstandenen Bilder wurden nicht über das Kunstzentrum verkauft. Er sah wahrscheinlich nur einen Bruchteil des Verkaufspreises.

Diese Erinnerung verblasst nicht. Denn es war nichts Ungewöhnliches.

Man hört viele Schlagwörter: „Authentisch“, „Ethisch“. Zertifikate werden geschwenkt, Fotos und Videos gezeigt. Die Worte klingen überzeugend. Doch oft ist alles inhaltsleer.

Es ist nicht illegal. Aber es ist falsch.

Während die Händler profitieren, bleibt den Künstlern oft nichts als die Erinnerung daran, ausgenutzt worden zu sein. Manchmal ein altes Auto, das kaum noch fährt.

Würdest du dir etwas an die Wand hängen, wenn du wüsstest, dass es Ausbeutung unterstützt?

Das ist die Seite des Kunstmarktes, die den meisten Menschen verborgen bleibt. Wir sind diejenigen, die darüber sprechen wollen.

Was ethische Kunst der Aborigines wirklich bedeutet

Bei ethischer Kunst der Aborigines geht es nicht um Marketingbegriffe. Es geht darum, wie das Werk entstanden ist, wer es ermöglicht hat und wer von seinem Verkauf profitiert.

Der höchste Standard wird erreicht, wenn ein Kunstwerk in einem von der indigenen Gemeinschaft betriebenen Kunstzentrum entsteht. Diese Zentren werden von den Künstlern selbst geleitet. Sie schützen nicht nur die Kunst, sondern auch die Kultur, das Einkommen und die damit verbundenen Strukturen. Die meisten Zentren befinden sich in abgelegenen Gebieten und unterstützen Hunderte von Künstlern mit allem, von Materialien bis hin zu Finanzbildung.

Jedes Kunstwerk ist ein Unikat. Es gibt Punktmalereien, Rindenmalereien, Siebdrucke, gewebte Skulpturen und vieles mehr. Jedes einzelne spiegelt das Wissen über das Land und die Familie wider. Viele Zentren reinvestieren ihre Einnahmen in die lokale Infrastruktur, Gesundheitsprogramme und den Erhalt des kulturellen Erbes.

ART ARK arbeitet mit indigenen Kunstzentren zusammen, um deren Werke zu fördern und zu würdigen. Die meisten der von uns präsentierten Kunstwerke befinden sich in Kommission. Das bedeutet, dass wir sie nicht besitzen, sondern sie lediglich im Auftrag der jeweiligen Zentren verwahren und präsentieren.

Und wie steht es mit Authentizität?

Authentizität ist mehr als eine Unterschrift oder ein Zertifikat.

Eine verlässliche Provenienz gibt Auskunft darüber, wo ein Werk entstanden ist, wer es gefördert hat und wie es auf den Markt gelangte. Die beste Provenienz kann man über ein Zentrum für indigene Kunst nachweisen. Diese Zentren stellen Echtheitszertifikate mit Katalognummern und detaillierten Angaben aus. Sie können diese im öffentlichen Register des Amtes des Registrars indigener Unternehmen überprüfen.

Seien Sie vorsichtig mit Zertifikaten privater Galerien oder Händler. Sie sind nicht gleichwertig. Selbst ein Video, das den Künstler mit dem Werk zeigt, ist wertlos, wenn das zugrundeliegende System fragwürdig ist. Die eigentliche Frage lautet nicht nur: „Hat der Künstler das Werk geschaffen?“, sondern: „Wurde er unterstützt, respektiert und fair bezahlt?“

Es gibt kein einheitliches Format für Zertifikate von Zentren für indigene Kunst, aber sie enthalten stets den Namen der Organisation und eine Katalognummer, die mit dem Kunstwerk übereinstimmt. Die Legitimität von Kunstzentren lässt sich auf oric.gov.au überprüfen. Zertifikate von Galerien oder Händlern sollten Anlass für weitere Fragen geben. Selbst professionelle Fotos oder Videos sind kein Beweis für ethisches Handeln. Entscheidend ist die Struktur des Verkaufs und ob der Künstler angemessen unterstützt wurde.

Beispielhafte Zertifikate von Kunstzentren

Was Sie vor dem Kauf fragen sollten

Nimm dir eine Minute Zeit. Frag:

• Stammt das Werk aus einem kommunalen Kunstzentrum?

• Wurde der Künstler angemessen bezahlt?

• Lässt sich die Herkunft nachweisen?

• Wer hat das Zertifikat ausgestellt?

Wenn die Antworten unklar oder zu glatt sind, ist das ein Warnsignal.

Warnsignale, auf die man achten sollte

• Der Künstler wird eingeflogen oder erhält einen pauschalen Tageslohn, anstatt pro Kunstwerk bezahlt zu werden.

• Der Verkäufer behauptet, einige seiner Werke stammten aus Kunstzentren, will dies bei anderen nicht näher erläutern.

• Sie führen die „Privatsphäre der Künstler“ als Grund dafür an, dass sie weder die Bezahlung noch ihren Hintergrund offenlegen.

• Das Echtheitszertifikat wird von der Galerie oder dem Händler ausgestellt, nicht von einem anerkannten Kunstzentrum.

• Wenn man sie nach Künstlerhonoraren oder prozentualen Anteilen fragt, weichen sie der Frage aus oder beenden das Gespräch.

Wenn sich etwas komisch anfühlt, ist es das wahrscheinlich auch. Ein bisschen Hinterfragen kann Sie davor bewahren, ausgenutzt zu werden.

Unabhängige Worte von Tim Klingender

Tim Klingender war eine der führenden Persönlichkeiten auf dem Sekundärmarkt für indigene Kunst. Vor seinem Tod im Jahr 2023 teilte er uns Folgendes mit:

ART ARK: Vielen Dank für Ihre Zeit, Tim. Könnten Sie bitte erläutern, inwiefern ethischer Handel Ihre Arbeit im Auktionshaus Sotheby's in den Anfangsjahren geprägt hat?

Tim: Die Richtlinie, die ich bei Sotheby's eingeführt habe, wo ein Künstler von einem Kunstzentrum vertreten wird (z. B. Papunya Tula Artists), war, nur Gemälde mit Provenienz eines Kunstzentrums aufzunehmen und keine Werke anzunehmen, die unabhängig außerhalb des Zentrums in Auftrag gegeben wurden.

ART ARK: Das leuchtet ein, Tim. Wie wird diese Vorgehensweise anderswo gesehen?

Tim: Die Richtlinie entspricht den Standards staatlicher und nationaler Galerien und wurde international von Deutscher & Hackett, Bonhams und Sotheby’s übernommen. Andere Auktionshäuser wie Leonard Joel, Cooee Art Market Place oder Shapiro wenden sie jedoch nicht an.

ART ARK: Wie wirkt sich das auf jemanden aus, der zum ersten Mal ein Kunstwerk kaufen möchte?

Tim: Leider erwähnen private Betreiber und Galeristen oft nicht, dass es nur einen begrenzten Sekundärmarkt (Wiederverkauf) für die Gemälde gibt, die sie verkaufen.

ART ARK: Gibt es auf dem Sekundärmarkt Ausnahmen von der Provenienzregel für Kunstzentren?

Tim: Diese Richtlinien sind nicht absolut. Im Fall von Rover Thomas beispielsweise ist die unabhängige Galeristin Mary Macha die bevorzugte Provenienz, da die Kunstzentren Waringarri und Warmun erst nach seinen Anfängen als Maler für Mary gegründet wurden. Ebenso verkaufen wir gelegentlich Werke von Künstlern, die ein Kunstzentrum verlassen, wie Clifford Possum die Papunya Tula Artists.

ART ARK: Warum sollte uns das interessieren?

Tim: Die Richtlinie hilft, die Ausbeutung von Künstlern zu verhindern, stellt sicher, dass Kunstwerke professionell dokumentiert werden, unterstützt Kunstzentren, die die Karrieren von Künstlern managen und ihre künstlerische Praxis fördern, und trägt zum Wohlergehen abgelegener Gemeinschaften bei.

ART ARK: Vielen Dank, Tim, dass du deine Einblicke und deine Zeit mit uns geteilt hast.

Warum ART ARK existiert

Jedes Gemälde auf ART ARK hat eine klare Herkunft. Es stammt aus einem öffentlich geprüften, gemeinnützigen Zentrum für indigene Kunst. Wir arbeiten nicht mit privaten Händlern zusammen. Wir verkaufen keine Werke, die außerhalb unserer Zentren in Auftrag gegeben wurden. Wir gehen keine Kompromisse ein. Wir kennen die Künstler persönlich. Wir haben mit ihnen zusammengearbeitet und dauerhafte Partnerschaften aufgebaut.

Hier geht es nicht um Abschottung. Es geht darum, Käufern eine klare Möglichkeit zu geben, das Richtige zu tun, ohne das gesamte System infrage stellen zu müssen.

Man muss kein Experte sein. Man muss sich nur dafür interessieren.

Es gibt einen besseren Weg

Trotz aller Widrigkeiten ist dies immer noch eine der außergewöhnlichsten Kunstbewegungen der Welt. Im besten Fall gestaltet die Kunst der Aborigines Zukunftsperspektiven. Sie lehrt, erhält und feiert. Sie erzählt von Heimat und Familie, von Geschichten und vom Überleben.

Über 87 indigene Kunstzentren in ganz Australien leisten diese Arbeit. Sie sind das Herzstück ihrer Gemeinschaften. Sie zu unterstützen ist keine Wohltätigkeit, sondern eine Frage der Fairness. Und es funktioniert.

Und der Kodex für indigene Kunst?

Vielleicht sind Sie schon einmal auf den Indigenous Art Code oder dessen Logo gestoßen und fragen sich, in welchem Zusammenhang wir damit stehen. Ja, wir sind Mitglieder. Wir glauben jedoch nicht, dass die bloße Präsenz eines Logos oder die Mitgliedschaft in einem Code ein aussagekräftiges Kriterium für ethisches Handeln darstellt.

Die Idee eines formellen Verhaltenskodex ist ein Fortschritt für die Kunstszene der Aborigines, und wir unterstützen die damit verbundenen Ziele. Symbole verleiten jedoch naturgemäß zu Abkürzungen. In der Verhaltenswissenschaft werden diese Abkürzungen als Heuristiken bezeichnet. Sie helfen uns, schnell Entscheidungen zu treffen, ohne jedes Detail eingehend zu analysieren.

Nehmen wir das australische Bewertungssystem für Lebensmittelverpackungen. Ein Produkt mit vier Sternen mag auf den ersten Blick gesünder erscheinen. Doch ohne Kenntnis der Bewertungskriterien kann es irreführend sein. Ähnlich verhält es sich mit dem Indigenous Art Code. Ein Logo ist kein Beweis für Fairness. Es ist ein Symbol, das die Realität hinter dem Verkauf möglicherweise nicht widerspiegelt.

Der Verhaltenskodex wurde 2010 eingeführt, um der Ausbeutung auf dem Markt für indigene Kunst entgegenzuwirken. Er war damals freiwillig und ist es bis heute geblieben. Ich erinnere mich noch gut an seine Einführung. Ich arbeitete damals in einem Kunstzentrum in der Kimberley-Region und fragte mich, wie ein solches System ohne jegliche Durchsetzungskraft etwas bewirken könnte.

Der Verhaltenskodex fördert Prinzipien wie Ehrlichkeit, Respekt und faire Bezahlung. Doch seine Durchsetzung lässt zu wünschen übrig. Mitglieder können die Regeln zwar formal, aber nicht inhaltlich befolgen und trotzdem das Logo verwenden. So ist es beispielsweise möglich, dass ein Künstler gemäß dem Kodex nur 15 bis 20 Prozent des endgültigen Verkaufspreises eines Gemäldes erhält. Das mag zwar formal den Anforderungen entsprechen, fühlt sich aber nicht wie ein hoher Standard an.

Das Unternehmen hinter dem Verhaltenskodex ist eine mitgliederbasierte Organisation mit beschränkter Haftung. Verstößt ein Händler gegen den Sinn und Zweck des Kodex, sind die Konsequenzen unklar. Die Vorstandsmitglieder sind nicht verpflichtet, ihre Entscheidungen zu begründen. Es gibt keine öffentliche Rechenschaftspflicht darüber, wer Mitglied bleibt und warum.

Ja, das Logo spielt eine Rolle. Aber es ist keine Garantie. Man sollte sich nicht ausschließlich darauf verlassen.

Händlermitglieder müssen im Umgang mit Künstlern stets fair, ehrlich, professionell und nach bestem Wissen und Gewissen handeln, unabhängig davon, ob die Kommunikation direkt mit dem Künstler oder über einen Vertreter des Künstlers erfolgt. Beispiele für Verhaltensweisen, die diesem Standard nicht entsprechen, sind unter anderem: (a) unfaire oder unangemessene Handlungen.
b) unzulässiger Druck oder Einflussnahme, einschließlich Drohungen
c) nicht in gutem Glauben handeln
(d) Bezahlung eines Künstlers mit Alkohol oder Drogen
(e) einen Künstler unrechtmäßig ausnutzen oder ausbeuten
(f) Zahlung oder Vereinbarung zur Zahlung eines Betrags oder einer sonstigen Gegenleistung an einen Künstler für dessen Kunstwerk, die unter den gegebenen Umständen gegen Treu und Glauben verstößt.

Das sind bewundernswerte Prinzipien. Das Problem liegt aber nicht in der Absicht, sondern in deren Durchsetzung.

Abgesehen vom staatlich finanzierten Verhaltenskodex für indigene Kunst gibt es in diesem Sektor auch andere Verhaltensregeln. Obwohl sie offiziell erscheinen mögen, werden viele von Händlergruppen selbst angewendet.

Bei ART ARK gehen wir noch einen Schritt weiter. Wir arbeiten ausschließlich mit geprüften, gemeinschaftlich geführten und gemeinnützigen Kunstzentren der Aborigines zusammen. Diese Struktur gibt den Künstlern die Kontrolle. Sie gewährleistet Transparenz. Und sie bedeutet, dass wir nicht auf Äußerlichkeiten angewiesen sind. Wir lassen den Prozess für sich sprechen.

Was ART ARK so besonders macht

100 % der Kunstwerke stammen aus gemeinnützigen, von der Gemeinschaft betriebenen Aborigine-Kunstzentren.

Wir verkaufen unsere Gemälde im Kommissionsverkauf, die Preise werden von den jeweiligen Zentren festgelegt.

Bis zu 80 % jedes Verkaufserlöses fließen zurück an gemeinschaftlich betriebene Kunstzentren der Aborigines. Mindestens 60 % davon gehen an das Zentrum, das das Werk geschaffen hat – ein Standard, der unter ethisch handelnden Galerien Maßstäbe setzt. Die zusätzliche Vermittlungsprovision von 20 % ist unsere neue Initiative, die allen Kunstzentren offensteht und neue Möglichkeiten innerhalb des Netzwerks schaffen soll.

Aborigine-Kunstzentren sind herzlich eingeladen, sich dieser Initiative hier anzuschließen.

Der erhaltene Prozentsatz ist unser einziges Einkommen. Er fließt in die Vermarktung unserer Mission, die Bezahlung unserer Mitarbeiter, Frachtkosten, Miete und den Betrieb der Plattform. Ihre Unterstützung hilft uns, unsere wichtige Arbeit fortzusetzen.

Wir haben über ein Jahrzehnt in abgelegenen Aborigine-Kunstzentren gearbeitet, bevor wir ART ARK gründeten, das wir nun seit über 9 Jahren betreiben.

Jeder Verkauf unterstützt den Künstler, seine Familie und seine Gemeinde.

Wenn Sie bei ART ARK kaufen, erwerben Sie nicht nur etwas für Ihre Wand. Sie investieren in Menschen. In Kultur. In Geschichten, die etwas bewegen.

Wenn uns das bei den Spekulanten unbeliebt macht, dann sei es so.

So ehrt man die Kunst. Und die Menschen, die dahinter stehen.

Bitte denken Sie daran: Da es nicht illegal ist, kann man nur etwas bewirken, indem man Informationen weitergibt und andere darüber aufklärt.