Aborigine-Punktmalerei

Die Entwicklung und Geschichte der australischen Aborigine-Punktmalerei verstehen

Die Aborigine-Punktmalerei ist eine der bekanntesten Kunstformen der Welt. Die Gemälde sind zeitgenössische Werke, tragen aber gleichzeitig historische, kulturelle, spirituelle und politische Bedeutung in sich.

Die Form entwickelte sich aus viel älteren Traditionen der Fels-, Boden- und Körperkunst und hat eine tiefe Verbindung zum Land und zum Dreaming. Hier verfolgen wir ihre Ursprünge, räumen ein häufiges Missverständnis über ihren Beginn aus und verfolgen ihren Übergang auf Leinwand und in die weite Welt.

Bild oben: Bunjil der Schöpfer, Gariwerd (Grampians Nationalpark)

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Die Ursprünge der Aborigine-Punktmalerei

Seien wir klar: Die Aborigine-Punktmalerei ist keine neue Erfindung. Sie ist die Evolution einer jahrhundertealten Tradition. Die Aborigines Australiens haben eine der ältesten kontinuierlichen Kulturen der Welt, und ihre Kunst, insbesondere die Fels- und Höhlenmalerei, ist ein Kernbestandteil dieses Erbes. Diese älteren Werke, viele an heiligen Stätten, stellen Traumzeitgeschichten dar und wurden als von Ahnenwesen geschaffen verstanden. Körperbemalung und Bodenbemalung, die in Zeremonien verwendet wurden, stehen direkt hinter der Punktmalerei, die wir heute sehen.

Die Kunst erfüllte mehrere Funktionen gleichzeitig. Sie war erzieherisch, spirituell und ein Mittel zur Weitergabe von Überlieferungen und Gesetzen.

Beispiele für die Verwendung von Punkten vor modernen Kunstwerken in kulturellen Körperdesigns und Felskunst.

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Aborigine-Bodenmalerei

Künstler, die eine Bodenmalerei anfertigen, 2002, Auszug aus Wamulu, S. 52–53

Die obigen Bilder zeigen offene, zeitgenössische Beispiele der Bodenmalerei, die seit Jahrtausenden Teil öffentlicher und heiliger Zeremonien ist. Die Designs werden auf der Erde aus Ocker, Pflanzenflaum und Gras aufgebaut, und der Punkt auf Leinwand stellt dieselben Materialien dar. Anthropologen haben Bodendesigns seit dem ersten Kontakt dokumentiert und dabei eine reiche visuelle Aufzeichnung hinterlassen. Von oben betrachtet ähneln diese älteren Designs den heute hergestellten Punktmalereien bemerkenswert, was auf eine lange und ungebrochene Kontinuität hinter der Form hinweist.

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Symbolik in der Punktmalerei

Die Symbole in der Aborigine-Punktmalerei sind eine Sprache. Jedes trägt eine Bedeutung, die mit dem Dreaming verbunden ist, und zusammen lehren sie Gesetz, soziale Werte und Glauben. Sie kartieren Land, Reisen und wichtige Ereignisse und verbinden Menschen mit ihrem Land und ihren Vorfahren. Erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Aborigine-Kunstsymbolen.

Deshalb ist die Kunst mehr als kreativer Ausdruck. Sie enthält über Generationen weitergegebenes Wissen, eine Aufzeichnung von Geschichte, Spiritualität und Gesetz. Ein Großteil dieser Bedeutung ist heilig, und einiges davon wird nur von denjenigen verstanden, die darin eingeweiht sind.

Archäologische Stätte Walinynga (Cave Hill), die ältesten Teile sind 24.000 Jahre alt.

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Die Missverständnisse über den westlichen Einfluss entlarven

Die Einführung der Punktmalerei in der zeitgenössischen Aborigine-Kunst wird oft einem Lehrer, Geoffrey Bardon, in den 1970er Jahren zugeschrieben. Bardon arbeitete mit den Papunya Tula-Künstlern zusammen und ermutigte sie, ihre Symbole und Geschichten auf Leinwand und Holztafeln zu bringen. Seine Rolle war wichtig und verschaffte der Arbeit ein viel breiteres Publikum. Aber dies war nicht die Geburtsstunde einer neuen Kunstform. Es war eine alte Tradition, die auf eine neue Oberfläche übertragen wurde.

Dieser Schritt brachte ein eigenes Problem mit sich. Da heilige Designs für ein öffentliches Publikum auf Leinwand gelangten, konnten die Punkte die inneren Geschichten und Symbole verdecken und sie den Uneingeweihten vorenthalten. Es funktionierte als Schutzmaßnahme, um kulturelles Wissen vor Außenstehenden zu schützen, und diese Funktion hält bis zu einem gewissen Grad bis heute an.

L Bush-fire II, ©Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972 R Sandhügel-Land westlich von Wilkinkarra, Lake Mackay, ©Timmy Payungka Tjapangati, 1972

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Kunst in der Aborigine-Rechtsbewegung

Durch die Bürgerrechtsbewegungen der 1960er und 70er Jahre fand die Punktmalerei einen neuen Sinn. Sie wurde zu einer Form des politischen Ausdrucks, einer Möglichkeit für Aborigines, ihre Rechte, ihre Identität und ihre Verbindung zum Land zu bekräftigen. Das Werk trug dies leise in seinen Schichten und seiner kodierten Bedeutung. Es ist wichtig zu bedenken, dass Aborigines während und vor dieser Zeit verboten war, ihre eigene Kultur auszuüben, unter einer Assimilationspolitik, die die indigene Förderung an Schulbesuch, Ausbildung und regelmäßige Arbeitszeiten knüpfte.

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Von der Leinwand in die Welt

Der Übergang auf Leinwand und Platte hat der Kunst ihre Bedeutung nicht geraubt. Wenn überhaupt, hat er sie verstärkt, indem er der Arbeit ein globales Publikum zugänglich machte, während die Künstler ihre Techniken und Geschichten auf die neue Oberfläche übertrugen. Durchstöbern Sie unsere Sammlung von Aborigine-Punktmalereien, um die Form in ihrem heutigen Zustand zu sehen. Entdecken Sie 25 berühmte Aborigine-Künstler, die sowohl die australische als auch die internationale Kunst geprägt haben.

Emily Kame Kngwarreye, Earth’s Creation, 1994 (275 x 632cm). Ausgestellt auf der Venedig Biennale 2015 und später 2017 für 2,1 Millionen Dollar verkauft.

Diese globale Nachfrage hat Kunstzentren zu einem zentralen Bestandteil der Gemeinden gemacht, in denen sie sich befinden. Mehr als nur Produktionsstätten sind sie Orte, an denen Künstler ihre kulturelle Praxis am Leben erhalten, ihren Lebensunterhalt verdienen und ihr Erbe einem breiteren Publikum vermitteln. Es bringt auch echten Druck mit sich: Aneignung, Überkommerzialisierung und die Aufgabe, die kulturelle Integrität angesichts wachsender Nachfrage zu wahren. Erfahren Sie mehr über Aborigine-Kunstzentren.