Aborigine-Punktmalerei

Die Entwicklung und Geschichte der australischen Aborigine-Punktmalerei verstehen

Die Aborigine-Punktmalerei ist eine der bekanntesten Kunstformen der Welt. Die Gemälde sind zeitgenössische Werke, aber sie tragen gleichzeitig historische, kulturelle, spirituelle und politische Bedeutung.

Die Form entwickelte sich aus viel älteren Traditionen der Fels-, Boden- und Körperkunst und ist tief mit dem Land und dem Traumzeit verbunden. Hier verfolgen wir, woher sie kommt, räumen ein häufiges Missverständnis über ihre Entstehung aus und verfolgen ihren Übergang auf Leinwand und in die weite Welt.

Obenstehendes Bild: Bunjil der Schöpfer, Gariwerd (Grampians Nationalpark)

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Die Ursprünge der Aborigine-Punktmalerei

Um es klarzustellen: Die Aborigine-Punktmalerei ist keine neue Erfindung. Sie ist die Evolution einer jahrhundertealten Tradition. Australische Aborigines haben eine der ältesten kontinuierlichen Kulturen der Welt, und ihre Kunst, insbesondere die Fels- und Höhlenmalerei, ist ein zentraler Bestandteil dieses Erbes. Diese älteren Werke, viele an heiligen Stätten, zeigen Traumzeit-Geschichten und wurden als von Ahnenwesen geschaffen verstanden. Körperbemalung und Bodenmalerei, die in Zeremonien verwendet wurden, stehen direkt hinter der Punktmalerei, die wir heute sehen.

Die Kunst erfüllte mehrere Funktionen gleichzeitig. Sie war erzieherisch, spirituell und ein Mittel zur Weitergabe von Überlieferungen und Gesetzen.

Beispiele für die Verwendung von Punkten vor modernen Kunstwerken in kulturellen Körperdesigns und Felskunst.

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Aborigine-Bodenmalereien

Künstler, die eine Bodenmalerei erstellen, 2002, Auszug aus Wamulu, S. 52 - 53

Die obigen Bilder zeigen offene, zeitgenössische Beispiele von Bodenmalereien, die seit Jahrtausenden Teil öffentlicher und heiliger Zeremonien sind. Die Designs werden aus Ocker, Pflanzenflaum und Gras auf der Erde aufgebaut, und der Punkt auf Leinwand stellt dieselben Materialien dar. Anthropologen haben Bodenmuster seit dem ersten Kontakt dokumentiert und einen reichen visuellen Nachweis hinterlassen. Von oben betrachtet ähneln diese älteren Designs bemerkenswert den heute hergestellten Punktmalereien, was auf eine lange und ungebrochene Kontinuität hinter der Form hinweist.

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Symbolik in der Punktmalerei

Die Symbole in der Aborigine-Punktmalerei sind eine Sprache. Jedes trägt eine Bedeutung, die mit der Traumzeit verbunden ist, und zusammen lehren sie Gesetz, soziale Werte und Glauben. Sie kartieren Land, Reisen und wichtige Ereignisse und verbinden Menschen mit ihrem Land und ihren Vorfahren. Erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Aborigine-Kunstsymbolen.

Deshalb ist die Kunst mehr als kreativer Ausdruck. Sie bewahrt über Generationen überliefertes Wissen, eine Aufzeichnung von Geschichte, Spiritualität und Gesetz. Ein Großteil dieser Bedeutung ist heilig, und einiges davon wird nur von denen verstanden, die in sie eingeweiht sind.

Archäologische Stätte Walinynga (Cave Hill), die ältesten Teile sind 24.000 Jahre alt.

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Das Missverständnis des westlichen Einflusses entkräften

Die Einführung der Punktmalerei in die zeitgenössische Aborigine-Kunst wird oft einem Lehrer, Geoffrey Bardon, in den 1970er Jahren zugeschrieben. Bardon arbeitete mit den Papunya Tula-Künstlern zusammen und ermutigte sie, ihre Symbole und Geschichten auf Leinwand und Holztafeln zu bringen. Seine Rolle war wichtig und brachte das Werk einem viel breiteren Publikum nahe. Aber dies war nicht die Geburt einer neuen Kunstform. Es war eine alte Tradition, die auf eine neue Oberfläche übertragen wurde.

Dieser Schritt brachte ein eigenes Problem mit sich. Als heilige Designs für ein öffentliches Publikum auf Leinwand gelangten, konnte die Punktierung die inneren Geschichten und Symbole verdecken und sie den Uneingeweihten vorenthalten. Es funktionierte als Schutzmaßnahme, um kulturelles Wissen vor Außenstehenden zu schützen, und diese Funktion setzt sich bis zu einem gewissen Grad bis heute fort.

L Buschfeuer II, ©Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972 R Sandhügel-Land westlich von Wilkinkarra, Lake Mackay, ©Timmy Payungka Tjapangati, 1972

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Kunst in der Aborigine-Bürgerrechtsbewegung

Durch die Bürgerrechtsbewegungen der 1960er und 70er Jahre fand die Punktmalerei einen neuen Zweck. Sie wurde zu einer Form des politischen Ausdrucks, einer Möglichkeit für die Aborigines, ihre Rechte, ihre Identität und ihre Verbundenheit mit dem Land zu behaupten. Das Werk trug dies leise, in seinen Schichten und seiner kodierten Bedeutung. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es den Aborigines in dieser Zeit und davor verboten war, ihre eigene Kultur auszuüben, unter einer Assimilationspolitik, die die indigene Entwicklung an Schulbesuch, Ausbildung und regelmäßige Arbeitszeiten koppelte.

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Von der Leinwand in die Welt

Der Wechsel auf Leinwand und Holztafel hat der Kunst ihre Bedeutung nicht genommen. Wenn überhaupt, verstärkte er sie, indem er dem Werk ein globales Publikum zugänglich machte, während die Künstler ihre Techniken und Geschichten auf die neue Oberfläche übertrugen. Entdecken Sie 25 berühmte Aborigine-Künstler, die sowohl die australische als auch die internationale Kunst geprägt haben.

Emily Kame Kngwarreye, Earth's Creation, 1994 (275 x 632 cm). Ausgestellt auf der Biennale von Venedig 2015 und später 2017 für 2,1 Millionen Dollar verkauft.

Diese globale Nachfrage hat Kunstzentren zu zentralen Orten in den Gemeinden gemacht, in denen sie sich befinden. Mehr als nur Produktionsstätten sind sie Orte, an denen Künstler ihre kulturelle Praxis am Leben erhalten, ihren Lebensunterhalt verdienen und ihr Erbe einem breiteren Publikum weitergeben. Dies bringt jedoch auch reale Belastungen mit sich: Aneignung, Überkommerzialisierung und die Aufgabe, die kulturelle Integrität zu wahren, während die Nachfrage wächst. Erfahren Sie mehr über Aborigine-Kunstzentren.