25 berühmte Aborigine-Künstler, die Sie kennen sollten
Einflussreiche Aborigine-Künstler in der australischen Kunst
Die Kunst der Aborigines umfasst eine der ältesten kontinuierlichen kulturellen Traditionen der Welt, mit dokumentierten Praktiken, die sich über Zehntausende von Jahren erstrecken. Aborigine-Künstler arbeiten in einer Vielzahl von Medien und Ansätzen, von Rindenmalerei und Aquarell bis hin zu Fotografie, Video und Installation, und greifen dabei auf die Traumzeitgeschichten, das Land und das zeremonielle Wissen zurück, die ihre Gemeinschaften prägen. Viele setzen sich auch direkt mit der Geschichte der Kolonialisierung, den Landrechten und den anhaltenden Realitäten der indigenen Identität im zeitgenössischen Australien auseinander.
Die folgende Liste stellt 25 berühmte Aborigine-Künstler vor, deren Werke sowohl die australische als auch die internationale Kunstszene geprägt haben. Sie reicht von den wegweisenden Aquarellen von Albert Namatjira in den 1930er- und 40er-Jahren über die Gründung der Papunya-Malerei-Bewegung 1971 bis hin zu den bahnbrechenden zeitgenössischen Praktiken von Künstlern wie Tracey Moffatt und Richard Bell und spiegelt die Vielfalt und Tiefe der Aborigine-Kunst über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg wider.
Diese 25 Künstler repräsentieren einen Querschnitt durch eine viel breitere Gemeinschaft von Kunstpraktiken. Von Wüstenmalern in Westaustralien und dem Northern Territory bis hin zu urbanen Konzeptkünstlern in Brisbane und Sydney arbeiten sie in unterschiedlichen Traditionen, für unterschiedliche Zielgruppen und mit unterschiedlichen Absichten, vereint durch die Tatsache, dass ihre Kunst kulturelles Wissen und persönliche Geschichte in sich trägt, die keine andere Tradition nachbilden kann.
Oben abgebildetes Bild: Die Männliche Malerei-Hütte in Papunya, 1972
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Albert Namatjira war der erste Aborigine-Künstler, der in Australien nationale Berühmtheit erlangte, malte die Ghost-Gums und Gebirgszüge seines Arrernte-Landes mit Aquarell und erhielt 1957 die australische Staatsbürgerschaft, vierzehn Jahre bevor andere Aborigines dies konnten.
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Emily Kame Kngwarreye begann etwa im Alter von 78 Jahren mit der Malerei auf Leinwand und schuf in den acht Jahren vor ihrem Tod 1996 schätzungsweise 3.000 Werke, wodurch sie zu einer der meistgesammelten Aborigine-Künstlerinnen der Geschichte wurde und Gegenstand einer großen Retrospektive in der NGA und dem NGV war.
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Rover Thomas entwickelte einen unverwechselbaren Malstil des East Kimberley mit natürlichen Ockerfarben und Holzkohle auf Holzplatten und vertrat Australien 1990 gemeinsam mit Trevor Nickolls als erste Aborigine-Künstler bei der Biennale von Venedig.
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Fiona Foley ist eine Badtjala-Künstlerin von Fraser Island, deren Fotografie, Skulpturen und Installationen sich mit dem Opiumhandel mit Aborigine-Gemeinschaften in Queensland, den Stolen Generations und den anhaltenden Folgen der Kolonisierung auseinandersetzen.
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Lin Onus war der Sohn eines Yorta-Yorta-Mannes und einer schottischen Frau, dessen künstlerische Praxis sowohl von den Clan-Designs des Arnhem Land, die er von dem Ältesten Djinang Jack Wunuwun lernte, als auch von einer Pop-Art-Ästhetik geprägt war, und verband diese in Werken, darunter seine aus Glasfaser gefertigten Fruchtfledermäuse, die in echten Regenwald-Bäumen aufgehängt sind.
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Tracey Moffatt ist eine in Brisbane geborene Fotografin und Filmemacherin, die Australien bei der Biennale von Venedig 1997 vertrat und inszenierte Fotoserien wie Something More (1989) und Laudanum (1999) schuf, die sich auf Kino, Werbung und koloniale Bildsprache beziehen.
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Clifford Possum Tjapaltjarri war einer der Gründungsbildner der Papunya-Kunstbewegung 1971 und schuf Warlugulong (1977), eine 168 x 170 cm große Karte der Traumzeitpfade durch die Westwüste, die 2007 für 2,4 Millionen Dollar verkauft wurde.
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Michael Jagamara Nelson AM ist ein Warlpiri/Luritja-Maler aus Papunya, dessen fünfteiliger Mosaik-Vorhof am Parlamentsgebäude in Canberra, fertiggestellt 1988, die Traumzeit der Sieben Schwestern darstellt und eines der öffentlich sichtbarsten Aborigine-Kunstwerke in Australien bleibt.
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Noŋgirrŋa Marawili war eine Maḏarrpa-Älteste aus dem Nordosten des Arnhem Land, die nach dem Tod ihres Mannes begann, unter ihrem eigenen Namen zu malen, und 2015 und 2019 den Telstra-Preis für Rindenmalerei gewann, wobei ihre Werke heute in der Tate Modern und im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt werden.
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Dorothy Napangardi war eine Warlpiri-Malerin aus Mina Mina, deren dicht geschichtete schwarz-weiße Werke, die die Salzpfannen und zeremonialen Pfade ihres Landes kartieren, ihr 2001 den National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award einbrachten, bevor sie 2013 starb.
Ginger Riley Munduwalawala war eine Marra-Salzwasser-Frau aus dem Südosten des Arnhem Land, die 1986 begann zu malen und 1997 die erste lebende Aborigine-Künstlerin war, die mit einer großen Retrospektive in der National Gallery of Victoria geehrt wurde, mit dem Titel Mother Country in Mind.-
Richard Bell ist ein Kamilaroi/Kooma-Politikkünstler und Mitgründer von proppaNOW, dessen 2002 Manifest, das erklärte, dass Aborigine-Kunst eine weiße Sache sei, eine nationale Debatte auslöste, und dessen fortlaufende Arbeit Embassy, die die Aborigine Tent Embassy nachbildet, bei documenta 14 und weltweit in Institutionen installiert wurde.
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Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori war eine Kaiadilt-Frau von Bentinck Island, die begann zu malen, als sie etwa 80 Jahre alt war, und in sechs Jahren ein abstraktes Werkensemble schuf, das in die Sammlungen der NGA, NGV, Tate Modern und des Metropolitan Museum of Art einging.
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Destiny Deacon ist eine Kuku und Erub/Mer Fotografin und Video-Künstlerin, die gefundene Plastikspielzeuge, kitschige Requisiten und inszenierte häusliche Umgebungen verwendet, um die alltägliche Realität des urbanen Aborigine-Lebens mit einer düster-komischen Sensibilität zu untersuchen.
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John Mawurndjul ist ein Kuninjku-Rindenmaler aus Milkijduk im Arnhem Land und ein Meister des rarrk-Kreuzschraffur-Stils, dessen Werk in die Sammlung des Musée du quai Branly in Paris einging und 2005 Gegenstand einer großen Retrospektive im Museum Tinguely in Basel war.
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Tony Albert ist ein Girramay, Yidinji und Kuku Yalanji-Künstler aus Townsville, der den Begriff Aboriginalia prägte, um die kitschigen Objekte zu beschreiben, die er als Kind sammelte, und 2012 der erste Aborigine-Australier wurde, der als offizieller Kriegskünstler ernannt wurde.
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Ronnie Tjampitjinpa war einer der jüngsten Gründungsbildner der Papunya Tula Artists 1971 und ein starker Verfechter der Outstation-Bewegung, der 1983 in sein Land bei Kintore zurückkehrte, nachdem er den Großteil der 1970er-Jahre für Landrechte statt für die Malerei gearbeitet hatte.
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Trevor Nickolls war ein Ngarrindjeri-Maler aus Port Adelaide, der das Konzept von Dreamtime zu Machinetime entwickelte, um die Kollision der Aborigine- und Industrielten zu beschreiben, und 1990 Australien gemeinsam mit Rover Thomas bei der Biennale von Venedig vertrat, als erste Aborigine-Künstler.
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Paddy Bedford war ein Gija-Gesetzeshüter von Bedford Downs Station, dessen Malereien auf Holzplatten Ende der 1990er-Jahre entdeckt wurden und für eine Mülldeponie bestimmt waren, wobei seine MCA-Retrospektive 2006 und seine Aufnahme in die Auftragsarbeit des Musée du quai Branly ihn als einen der bedeutendsten Aborigine-Künstler seiner Generation etablierten.
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Wenten Rubuntja war ein Arrernte-Gesetzeshüter und Künstler aus Alice Springs, der 1976 über tausend Aborigines durch die Stadt führte, um Landrechte zu fordern, 1988 gemeinsam die Barunga Statement an Premierminister Bob Hawke überreichte und sowohl in der Hermannsburg-Aquarell- als auch in der Papunya-Punktmalerei-Tradition malte.
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William Barak war der Wurundjeri Ngurungaeta, der 1835 als Junge die Unterzeichnung des Batman-Vertrags miterlebte, 1881 22 Männer zu Fuß von Coranderrk zum Parlamentsgebäude führte, um gegen die Schließung der Station zu argumentieren, und über 50 Kohlezeichnungen schuf, die Zeremonien festhielten, die die Bewohner offiziell nicht beobachten durften.
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Tommy McRae war ein Kwatkwat-Künstler vom Lake Moodemere am Murray, der mit Feder und Tinte arbeitete, auf dem Boden lag, sich auf einem Ellenbogen abstützte und Figuren von den Füßen aufwärts aufbaute, und 1897 einen Fotografen anklagte, der ihm 10 £ nicht bezahlt hatte, die er für die Fotografie der Aborigines in seinem Camp versprochen hatte.
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Minnie Pwerle war eine Anmatyerre und Alyawarre-Frau von Atnwengerrp am Sandover River, die ein Leben lang Körperbemalung auf die Teilnehmerinnen der Frauenzeremonien anwendete, bevor sie etwa im Alter von 80 Jahren mit der Malerei auf Leinwand begann, ermutigt von ihrer Tochter Barbara Weir.
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Warlimpirrnga Tjapaltjarri war einer der Pintupi Nine, die im Oktober 1984 aus der Gibson-Wüste herauskamen, nachdem sie ein Leben lang keinen Kontakt zur Außenwelt hatten, drei Jahre später begann für Papunya Tula Artists zu malen und wird heute von Gagosian vertreten.
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Vernon Ah Kee ist ein Kuku Yalandji und Gugu Yimithirr-Künstler aus Innisfail, der 2004 das Brisbane-Kollektiv proppaNOW mitgründete und Australien bei der 53. Biennale von Venedig 2009 vertrat, wobei er sich über großformatige Porträts, textbasierte Werke und Videoinstallationen auseinandersetzte, die sich mit Rasse und kolonialer Geschichte befassen.
Diese 25 Künstler sind ein Ausgangspunkt. Viele andere verdienen die gleiche Aufmerksamkeit, und die volle Breite der Aborigine- und Torres-Strait-Islander-Kunst über Regionen, Generationen und Disziplinen hinweg ist viel größer, als eine einzige Liste darstellen kann.
