Von Souvenirläden bis hin zu Kunstgalerien: Designs der First Nations sind ein großes Geschäft. Die australische Produktivitätskommission schätzt, dass jährlich etwa 250 Millionen US-Dollar an Kunst und Konsumgütern im indigenen Stil verkauft werden. Aber nur 16 % davon landen in den Händen von Künstlern der Aborigines und der Torres Strait Islander.
Die Kommission sagt, dass etwa 75 % der Souvenirs im indigenen Stil nicht authentisch sind. Auf dem Kunstmarkt läuft es etwas besser, aber Fälschungen sind so weit verbreitet, dass sie sogar in der Sitcom „Afterlife“ des Komikers Ricky Gervais aufgetaucht sind.
Um Künstler und Gemeinschaften der First Nations zu unterstützen, erfahren Sie hier, was Sie vor dem Kauf wissen und fragen müssen.
Zuhause ist dort, wo die Kunst ist
Die Kunst der Aborigines und Torres-Strait-Insulaner besteht aus mehr als ästhetisch ansprechenden Formen und Farben. Es ist ein kultureller Ausdruck, ein Mittel, um Informationen von einer Generation zur nächsten weiterzugeben und Geschichten zu erzählen.
Bei diesen Geschichten geht es möglicherweise um heiliges Wissen und Träume, die für eine Einzelperson, eine Familie oder eine Gemeinschaft spezifisch sind – Geschichten, die kulturell für andere nicht zulässig sind. Diese Geschichten haben Gemeinsamkeiten, unterscheiden sich aber auch je nach Ort – Pflanzen, Tiere, Bräuche und Gesetze.
Jede der mehr als 200 indigenen Nationengruppen Australiens – bestehend aus Clans, die eine gemeinsame Sprache und Verwandtschaftssysteme teilen – wird ortsbezogene Designs, Farben und Materialien verwenden.
Punktmalerei beispielsweise ist spezifisch für das Wüsteninnere von Westaustralien, dem Northern Territory und Südaustralien.
Schraffur- und „Röntgen“-Gemälde stammen aus dem Arnhemland im Nordosten des Northern Territory.
Darstellungen von „Wandjina“-Geistern stammen von der Kimberley-Küste im Norden Westaustraliens. Die Wandjina sind die mächtigsten Schöpfungsgeister und symbolisieren den Regen. Sie werden oft mit Punktkörpern dargestellt, die Regen darstellen.
Aus der Erde gewonnene Ockerpigmente werden im gesamten östlichen Kimberley, im Arnhemland und im zentralen Northern Territory verwendet.
Jedes authentische Stück indigener Kunst erzählt eine Geschichte. Machen Sie sich vor dem Kauf mit dieser Geschichte vertraut.
Worum geht "s?
Beim Kauf von Kunst oder Kunsthandwerk der First Nations gilt eine einfache Regel: Je mehr Informationen, desto besser.
Künstler haben im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, ihre Kunst zu verkaufen. Für Originalkunstwerke erfolgt dies über eine Galerie, die eine hohe Provision verlangt. Wenn es sich um ein Design auf einem Produkt handelt, ist die Lizenzierung üblicher: Der Künstler erteilt die Erlaubnis zur Reproduktion seines Werks gegen eine einmalige Zahlung oder eine laufende Provision, die normalerweise an den Verkauf gekoppelt ist.
In jedem Fall hat eine seriöse Galerie oder ein Lizenznehmer ein berechtigtes Interesse daran, Ihnen die Echtheit dessen zu versichern, was sie verkaufen, und dass der Künstler von Ihrem Kauf profitiert.
Sie sollten Ihnen Folgendes bieten können:
- der Name und die Biografie des Künstlers, einschließlich seiner Sprache oder Nationalität
- Beweise für die Authentizität des Werks, beispielsweise Fotografien des Künstlers bei der Arbeit
- wie sie den Künstler bezahlen und wie viel
- Beweise für das Engagement für Bemühungen zur Verbesserung der Branche, wie zum Beispiel den Indigenous Art Code .
Wenn keine Informationen darüber vorliegen, wer ein Kunstwerk geschaffen hat und woher es stammt, handelt es sich höchstwahrscheinlich um eine Fälschung.
Kurz gesagt: Kaufen Sie bei Verkäufern mit transparenten Richtlinien. Sie sollten auf ihrer Website und persönlich klare Informationen zu allen oben genannten Punkten bereitstellen. Die Zurückhaltung, diese Informationen weiterzugeben, ist ein Warnsignal.
Suchen Sie nach Community-Verbindungen
Galerien und andere Vermittler können im Besitz von Indigenen oder Nicht-Indigenen sein. Dabei kann es sich um private, gewinnorientierte Unternehmen oder um gemeinschaftliche Unternehmen handeln.
Private Unternehmen können sich sehr ethisch verhalten und in ihre Gemeinschaft reinvestieren. Die Sicherheit, dass dies geschieht, ist jedoch größer, wenn Unternehmen in Kollektivbesitz speziell zum Nutzen lokaler Künstler gegründet werden, um Einheimische zu beschäftigen und Gemeinschaftsprojekte zu finanzieren.
Ein Beispiel ist die Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, ein gemeinnütziges Unternehmen im Besitz von Künstlern aus der Yuendumu-Gemeinde im Northern Territory, etwa 300 Kilometer nordwestlich von Alice Springs. Das 1985 gegründete Unternehmen finanziert mit seinen Überschüssen Gemeinschaftsprojekte wie ein Gesundheitsprogramm und ein Hundeprogramm , das sich um die örtliche Hundepopulation kümmert.
In Australien gibt es mehr als 100 solcher unabhängig verwalteten Kunst- und Handwerkszentren der First Nations, darunter Dachorganisationen in den folgenden Bereichen:
- Westaustralien: das Zentrum des Aboriginal Art Centre in Westaustralien
- Zentralaustralien: Desart .
- Nordaustralien vom Kimberley- bis zum Arnhem-Land: Arnhem-, Nord- und Kimberley-Künstler .
- Fernes Nord-Queenland: Indigenous Art Center Alliance .
- APY-Länder im Nordwesten Südaustraliens: APY Art Centre Collective
Kunstzentren verkaufen online. Möglicherweise haben sie Vereinbarungen getroffen, Kunstwerke über kommerzielle Galerien in der Nähe von Bevölkerungsschwerpunkten zu verkaufen. Sie können Kunst auch für die Verwendung auf Haushaltswaren und Souvenirs lizenzieren.
Suchen Sie auf dem breiteren Markt für Designs und Produkte der First Nations nach Beweisen für indigenes Eigentum, der Verpflichtung, Künstler zu entschädigen, und anderen Beweisen für gemeinschaftliches Engagement. Die meisten von First Nations geführten Unternehmen sind stolz darauf, ihr Erbe anzuerkennen.
Es gibt ein bundesstaatliches System namens Supply Nation Database, das Unternehmen der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner überprüft. Da sich dieses Unternehmen jedoch auf staatliche und kommerzielle Beschaffung konzentriert, gibt es nur wenige Einträge für Kunst-, Handwerks- und Designunternehmen.
Nutzen Sie also Ihr bestes Urteilsvermögen. Stellen Sie die richtigen Fragen und erwarten Sie umfassende Antworten.
Wie sieht es mit der Produktzertifizierung aus?
Wie wäre es mit der Zertifizierung von Produkten? Dies gilt für in Australien hergestellte Waren. Warum nicht für Produkte, die von den First Nations hergestellt wurden?
Das Problem besteht laut Produktivitätskommission darin, dass Zertifizierungssysteme eine hohe Akzeptanz bei den Herstellern und eine hohe Anerkennung bei den Verbrauchern erfordern, um erfolgreich zu sein. Das würde Ressourcen erfordern, über die die Künstler nicht verfügen.
Die Kommission hat einen alternativen Ansatz empfohlen, nämlich die obligatorische Kennzeichnung nicht authentischer Produkte durch eine Änderung des australischen Verbrauchergesetzes .
Sie hat außerdem neue Gesetze zu „kulturellen Rechten“ empfohlen , die traditionellen Eigentümern die Kontrolle über Kulturgüter wie Geschichten, Symbole und Motive geben und die Befugnis haben, rechtliche Schritte einzuleiten, wenn ihre Rechte verletzt werden.
Bisher hat die Bundesregierung jedoch keine Angaben dazu gemacht, ob und wann sie auf diese Empfehlungen reagieren wird.
Bis dies der Fall ist und es mehr rechtlichen Schutz und eine klare Kennzeichnung – ob gefälschte oder authentische Ware – gibt, nehmen Sie sich die Zeit, die richtigen Fragen zu stellen und die richtigen Antworten zu erhalten.
Nicola St John , Dozentin für Kommunikationsdesign, RMIT University und Emrhan Sultan , Forscher, RMIT School of Design, RMIT University
Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative Commons-Lizenz erneut veröffentlicht. Lesen Sie den Originalartikel .