Zu den vielen rührenden Geschenken nach den Schießereien im März 2019 in Christchurch, Neuseeland, gehörten zwei Gemälde von Künstlern aus den abgelegenen Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands in Südaustralien.
Die Gemälde zeigten einen Honig-Grevillea-Strauch, eine einheimische australische Pflanze, die im Winter lange Ähren mit auffälligen gelben und grünen Blüten hervorbringt. Diese Leinwände stellten das Leid eines durch Meer und Kultur getrennten, aber in der Menschheit vereinten Volkes dar.
Kunstwerke wie diese sind eine wichtige Quelle der Kreativität und Identität für indigene Australier (ein Begriff, der hier verwendet wird, um sich auf Australiens Ureinwohner oder Aborigines und Torres-Strait-Insulaner-Völker zu beziehen).
Sie sind rund 40.000 Jahre alt und umfassen Gemälde , Zeichnungen, Radierungen, Skulpturen, Siebdrucke, Webereien, Töpferwaren, Schmuck und andere traditionelle Artefakte wie Speere, Bumerangs, Kanus und Fischreusen.
Indigene Kunst bietet auch wichtige wirtschaftliche Vorteile. Als der Kunstmarkt 2007 seinen Höhepunkt erreichte, generierte indigene Kunst schätzungsweise etwa 400–500 Millionen australische Dollar pro Jahr. Dadurch wurden 110 indigene Kunstzentren und etwa 5.000 Kunstschaffende (Künstler) unterstützt.
Die meisten indigenen Kunstwerke werden in rund 90 Kunstzentren in sehr abgelegenen Regionen Australiens hergestellt. Diese Zentren stellen einen gangbaren Weg dar, um der extremen wirtschaftlichen Ausgrenzung entgegenzuwirken, die die Bewohner der abgelegenen indigenen Gemeinschaften Australiens erleben.
In einem Regierungsbericht aus dem Jahr 2012 wurde festgestellt, dass „Kunstverkäufe die primäre oder einzige nichtstaatliche Einnahmequelle“ für abgelegene indigene Gemeinschaften waren.
Die Kunstzentren bieten auch sinnvolle Beschäftigungsmöglichkeiten für indigene Frauen – die etwa 70 % der Künstlerinnen ausmachen.
Doch indigene Kunstzentren stehen vor großen Herausforderungen. Aufgrund von Problemen wie der globalen Finanzkrise und der Qualitätskontrolle haben sich die Durchschnittspreise für Gemälde seit ihrem Höhepunkt fast halbiert . Der Markt für indigene australische Kunst befindet sich immer noch im Wiederaufbau.
Außerdem mangelt es an geeigneten Ausbildungsprogrammen für indigene Künstler sowie an effektiven Management- und Verkaufskompetenzen. Der Bereich der beruflichen Bildung und Ausbildung (VET) muss mit wichtigen Mitgliedern abgelegener indigener Gemeinschaften und dem Kunstsektor zusammenarbeiten, um eine Ausbildung anzubieten, die auf die Bedürfnisse abgelegener indigener Künstler eingeht.
Personalprobleme und Kulturkonflikte
Entlegeneindigene Kunstzentren sind in der Regel eingetragene Organisationen, deren Mitglieder Künstler sind. Die Mitglieder wählen ein Leitungsgremium, das Mitarbeiter beschäftigt. Die kommerzielle Erfahrung der Mitglieder ist begrenzt.
Diese Tatsache, kombiniert mit der Natur des indigenen Kunstmarktes, der volatil ist und auf Eins-zu-eins-Vereinbarungen zwischen Kunstzentren und städtischen Galerien angewiesen ist, bedeutet, dass der Vorstand normalerweise nicht-indigene Manager mit der Leitung von Kunstzentren beschäftigt.
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Die meisten indigenen Kunstzentren befinden sich in abgelegenen Regionen. Das Australian Bureau of Statistics (ABS) klassifiziert „abgelegen“ als vier Autostunden oder mehr von einem städtischen Zentrum entfernt und „sehr abgelegen“ als mehr als vier Autostunden von einer Reihe von Dienstleistungen entfernt, die mit normalen Fahrzeugen nur eingeschränkt erreichbar sind.
Dies stellt die Gewinnung, Bindung und Ausbildung entsprechend qualifizierter Kunstzentrumsleiter vor Herausforderungen. Die meisten Manager arbeiten etwa zwei bis drei Jahre, bevor sie das Unternehmen verlassen.
Es handelt sich hauptsächlich um junge Frauen mit einem Abschluss in bildender Kunst, die den größten Teil ihres Lebens in städtischen Umgebungen verbracht haben. Sie finden es herausfordernd, kulturübergreifend zu arbeiten . Und diese Manager sind oft schlecht auf ihre Rolle vorbereitet, die viele nicht-kunstbezogene Aufgaben wie die Entwicklung tragfähiger Geschäftsmodelle umfasst.
Die Leiter von Kunstzentren sind auch für die Ausbildung indigener Künstler verantwortlich. Eine kleine Minderheit indigener Künstler absolvieren eine formelle, berufsbezogene Ausbildung mit Zertifikaten in Kunstverwaltung oder bildender Kunst.
Künstler absolvieren jedoch eher eine nicht formale, berufsbegleitende Ausbildung und nehmen an Workshops und Artist-in-Residence-Programmen teil.
Ein Großteil dieser Ausbildung adaptiert die traditionellen Fähigkeiten der indigenen Australier, um kommerzielle Kunstwerke zu produzieren. Beispielsweise adaptieren Künstler der Tjanpi Desert Weavers traditionelle weibliche Fertigkeiten wie das Spinnen menschlicher Haare in das Weben mit zeitgenössischen Materialien.
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Wie Berufsbildung helfen kann
Indigene australische Künstler sind immer noch eng mit traditionellen Wissenssystemen und -praktiken verbunden und absolvieren eine lange kulturelle Ausbildung. Diese sind jedoch oft nicht mit den allgemeinen Bildungs- oder Ausbildungssystemen kompatibel und werden von diesen auch nicht anerkannt.
Untersuchungen zeigen, dass die überwiegende Mehrheit der indigenen Künstler unregelmäßige Einkünfte und im Laufe ihrer Karriere nur geringe Erträge erhält. Beispielsweise erhalten nur etwas mehr als 5 % der indigenen Künstler im Laufe ihrer Karriere 100.000 A$ oder mehr.
Die oft lange Zeit, die es braucht, um Kunst herzustellen, zu verkaufen und dafür bezahlt zu werden, bedeutet auch, dass einige indigene Künstler negative Erfahrungen mit dem Kunstmarkt gemacht haben. Dazu gehört auch, dass man ausbeuterischen Kunsthändlern ausgesetzt ist, die zweifelhafte Anreize außerhalb des Kunstzentrumssystems versprechen.
Während der Großteil der Ausbildung indigener Künstler nicht formal erfolgt, haben Regierungen und indigene Kunstverbände auch die Bedeutung des formalen Lernens erkannt.
Die meisten Staaten bieten Qualifikationen auf Berufsbildungsniveau in den Kulturkünsten der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner an, jedoch hauptsächlich auf Zertifikatsebene. Und nicht alle dieser Kurse sind in abgelegenen Gemeinden verfügbar und nicht alle Staaten subventionieren Studenten.
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Eine kleine Anzahl von Künstlern strebt danach, Kunstzentrumsleiter zu werden. Daher benötigen sie eine formellere Ausbildung in höheren Verwaltungs- und Managementpositionen. Der Berufsbildungssektor sollte mit verschiedenen Interessengruppen zusammenarbeiten , um mehr Künstlern dabei zu helfen, ihre Fähigkeiten durch Diplom- und Studiengänge zu verbessern.
Mit der Zeit können diese Künstler Führungspositionen in Kunstzentren (oder anderen Kunst- und Kulturorganisationen) übernehmen. Dies würde auch dazu beitragen, die Umsatzprobleme des Sektors zu verringern.
In einer kürzlich durchgeführten Untersuchung des australischen Berufsbildungssektors wurden die Herausforderungen erkannt, mit denen indigene Australier konfrontiert sind, wenn sie eine Berufsausbildung absolvieren, insbesondere in ländlichen und abgelegenen Gebieten. Zu den Faktoren, die hierfür verantwortlich waren, gehörten ein geringes Maß an grundlegenden Lese-, Schreib- und Rechenkenntnissen sowie Schulungsmethoden, die nicht auf die Bedürfnisse einiger indigener australischer Lernender zugeschnitten waren, insbesondere in abgelegenen Gebieten.
Ohne darauf zu warten, dass die Regierung die Empfehlungen der Überprüfung umsetzt, haben einige indigene Kunstorganisationen bereits Innovationen umgesetzt und mit Kunstzentren und dem Berufsbildungssektor zusammengearbeitet, um akkreditierte und nicht akkreditierte Ausbildung in Einklang zu bringen.
Ein Beispiel ist Desart (Alice Springs, NT), ein Spitzenverband für zentralaustralische indigene Kunstzentren, der das Aboriginal Arts Worker Program unterstützt. Diese koordiniert die Ausbildung und unterstützt Künstler in der Region.
Das Art Worker-Programm von Desart bietet diesen Künstlern ein maßgeschneidertes Programm, das akkreditierte Schulungen umfasst, die in Zusammenarbeit mit dem Batchelor Institute über vier Wochen pro Jahr gemeinsam konzipiert und durchgeführt werden. Ergänzt wird dies durch nicht akkreditierte Schulungen, zu denen auch Workshops im Kunstzentrum gehören.
Initiativen wie diese, die eine Zusammenarbeit zwischen der indigenen Kunstindustrie, dem Berufsbildungssektor und der Regierung beinhalten, sind ideale Beispiele für staatlich finanzierte Pilotprogramme in abgelegenen indigenen Gemeinschaften . Diese Modelle werden immer wichtiger, wenn wir dazu beitragen wollen, abgelegene Gemeinden über Wasser zu halten.
Tim Acker, Principal und Lead Consultant bei Tracker Development, war auch Co-Autor dieses Artikels. 
Pi-Shen Seet , Professorin für Unternehmertum und Innovation, Edith Cowan University und Janice Jones , außerordentliche Professorin, College of Business, Government and Law, Flinders University
Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative Commons-Lizenz erneut veröffentlicht. Lesen Sie den Originalartikel .