Tjala Arts ist ein Aborigine-Kunstzentrum, das für seine lebendigen Kunstwerke bekannt ist
Das Zentrum befindet sich in der Gemeinde Amata im äußersten Nordwesten von Südaustralien auf dem Land der Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Als von Aborigines geführtes und verwaltetes Unternehmen bietet Tjala Arts ein spannendes Ausstellungsprogramm, das etablierte, aufstrebende und aufstrebende Künstler unterstützt. Die Kunst der Aborigines ist für die Identität und den Ausdruck der Gemeinschaft von zentraler Bedeutung, und Tjala Arts spielt eine entscheidende Rolle bei der Erhaltung und Förderung dieses Erbes.
Tjala Arts wurde 1999 gegründet und hat die Karrieren namhafter Künstler wie Wawiriya Burton, Ray Ken, Mick Wikilyiri, Sylvia Ken, Barbara Moore und der fünf Ken-Schwestern – Yaritji Young, Freda Brady, Sandra Ken, Maringka Tunkin und Tjungkara Ken – ins Leben gerufen, die 2016 den renommierten Wynne-Preis der Art Gallery of NSW gewannen. Die aufstrebenden Künstler Rhonda Dick und Anwar Young waren ebenfalls mit Fotografie, Installation und Tonkunst erfolgreich. Rhonda und Anwar gewannen den Gesamtpreis bei den 34. Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (2017) für ihre multimediale Gemeinschaftsarbeit mit ihrem Tjala-Kollegen Frank Young. Anwar wurde im selben Jahr auch für den John Fries Award nominiert.
Die Amata-Gemeinde, eingebettet in die malerischen Musgrave Ranges, hat eine lange Geschichte kultureller Widerstandsfähigkeit und künstlerischer Exzellenz. Die Menschen dieser Region leben seit unzähligen Generationen hier und pflegen eine tiefe Verbindung zu ihrem angestammten Land. Die raue Schönheit der Landschaft mit ihren Felsvorsprüngen, der Wüstenflora und den leuchtenden Sonnenuntergängen bietet den Künstlern von Tjala Arts endlose Inspiration. Ihre Werke stellen oft die Flora, Fauna und spirituelle Bedeutung ihrer Umgebung dar und fangen die Essenz ihrer Verbindung zum Land ein.
Tjala Arts unterstützt eine breite Palette künstlerischer Praktiken, darunter Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei, wobei jedes Medium den Geschichten der Künstler eine eigene Stimme verleiht. Die Künstler von Tjala Arts lassen sich von ihrer Umgebung und den reichen Traditionen ihrer kulturellen Praktiken inspirieren. Ihre Gemälde zeichnen sich durch leuchtende Farben, komplizierte Muster und tiefe kulturelle Erzählungen aus. Diese Kunstwerke erzählen oft Geschichten aus der Traumzeit, dem Verständnis der Aborigines von der Erschaffung der Welt und ihren großen Vorfahren. Die Leinwände sind voller Energie und zeigen Szenen von Ahnenreisen, Buschnahrung und bedeutenden kulturellen Stätten. Jedes Gemälde ist mehr als ein visueller Genuss; es ist eine Erzählung, die das spirituelle und kulturelle Leben der Gemeinschaft anspricht.
Tjala-Künstler verwenden eine Vielzahl von Medien, darunter Acrylfarbe auf Leinen, Punu (Holzarbeiten), Tjanpi (Faserweben) und neue Medienkunst, und sind für ihre künstlerische Exzellenz und innovativen Projekte bekannt. Das Projekt Kulata Tjuta (viele Speere) entstand bei Tjala Arts und hat sich seitdem in den APY Lands verbreitet. Dieses kraftvolle Projekt zur kulturellen Erneuerung konzentriert sich darauf, die Fähigkeiten der Speerherstellung über Generationen hinweg zu vermitteln. Die jüngste Iteration dieses Projekts umfasste eine groß angelegte Installation und Klangarbeit, die im Rahmen des Tarnanthi Festival of Contemporary Aboriginal and Torres Strait Islander Arts im Oktober 2017 in Adelaide ausgestellt wurden.
Tjala Arts ist für seinen lebendigen Farbeinsatz und seine energiegeladene Gestaltung bekannt. Werke von Tjala-Künstlern wurden von vielen namhaften Sammlern in Australien und im Ausland erworben und befinden sich in zahlreichen öffentlichen Einrichtungen, darunter der National Gallery of Australia, der Art Gallery of NSW, der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of South Australia.
Tjala Arts ist ein professionelles Kunststudio, in dem Kultur von Anangu über drei Generationen hinweg gefeiert und gepflegt wird. Es ehrt kulturelle Praktiken und fördert und unterstützt das höchste Maß an ethischer Praxis bei der Herstellung und dem Verkauf indigener Kunst. Als von Anangu geführtes und verwaltetes Unternehmen liegt Tjala Arts im Herzen der Amata-Gemeinde und hat für Familien in der Gemeinde und in den umliegenden Heimatländern weitreichende finanzielle Gewinne erzielt.
Tjala Arts ist mehr als ein Kunstzentrum; es ist ein wichtiger Teil des sozialen und wirtschaftlichen Gefüges der Gemeinde. Die Einnahmen aus Kunstverkäufen unterstützen lokale Familien und helfen bei der Finanzierung von Gemeindeprojekten, Bildung und Initiativen zur Erhaltung der Kultur. Indem Tjala Arts ethische Handelspraktiken fördert und sicherstellt, dass Künstler fair entlohnt werden, trägt es zur Nachhaltigkeit und zum Wachstum der Gemeinde bei. Das Zentrum veranstaltet regelmäßig Ausstellungen, Workshops und kulturelle Veranstaltungen, bietet Möglichkeiten zum kulturellen Austausch und fördert ein besseres Verständnis und eine größere Wertschätzung der Aborigine-Kunst.
Die Künstler von Tjala Arts möchten ihre Geschichten, ihr Erbe und ihre Vision mit der Welt teilen. Ihre Werke befinden sich in großen öffentlichen Einrichtungen und privaten Sammlungen in ganz Australien und international, darunter in der National Gallery of Australia, der Art Gallery of New South Wales und dem South Australian Museum. Jedes Kunstwerk ist ein Beweis ihrer Widerstandsfähigkeit, Kreativität und tiefen Verbundenheit mit ihrer Kultur und ihrem Land.