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Tjanpi Desert Weavers Aboriginal Art Center

Die Weberinnen der Tjanpi-Wüste: Faserkunst aus den NPY-Ländern

Zwei Fotos von Aborigine-Künstlern, die Material für die Tjanpi Desert Weavers sammeln, und mit ihren gewebten Kunstwerken.

L. Iluwanti Ken mit Wagurnugras, das sie in der Nähe von Ernabella gesammelt hat. Foto: Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.
R Molly Yates. Foto von Rhett Hammerton, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

Tjanpi Desert Weavers ist ein Sozialunternehmen des Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara (NPY) Frauenrats und vertritt über 400 Künstlerinnen aus 26 abgelegenen Gemeinden im NPY-Gebiet Zentral- und Westaustraliens. Das Wort „tjanpi“ bedeutet in der Sprache der Pitjantjatjara „wild geerntetes Gras“.

Tjanpi begann 1995 mit einer Reihe von Korbflechtkursen im Ngaanyatjarra-Gebiet Westaustraliens. Frauen in abgelegenen Gemeinden hatten den Bedarf an sinnvoller und kulturell angemessener Beschäftigung erkannt, die es ihnen ermöglichen würde, in ihrem angestammten Gebiet zu bleiben und ihre Familien zu unterstützen. Das Flechten mit Gras war neu in der Region, doch die Frauen wandten ihre vorhandenen Fertigkeiten im Spinnen von Menschenhaar, Tierfell, Schnur und Wolle schnell auf das Flechten von Körben an, und das Wissen verbreitete sich rasch in den Gemeinden.

Das Gebiet des Nationalen Pazifischen Landes (NPY) erstreckt sich über rund 350.000 Quadratkilometer im Dreiländereck von Westaustralien, Südaustralien und dem Nordterritorium. Die Mitarbeiter von Tjanpi reisen regelmäßig durch dieses Gebiet, besuchen die einzelnen Gemeinden, um Kunstwerke zu erwerben, Material bereitzustellen und Workshops zur Kompetenzentwicklung durchzuführen. Sammeltouren für Gräser bieten Frauen zudem die Möglichkeit, Zeit im Land zu verbringen, Nahrung zu sammeln, zu jagen, bedeutende Stätten zu besuchen, Inma (traditionelle Lieder und Tänze) aufzuführen und Kindern das Land näherzubringen.

Die Künstler arbeiten vorwiegend mit einheimischen Wüstengräsern sowie Acrylwolle, Schnur und Bast, um Körbe, Gefäße, Skulpturen und Schmuck herzustellen. Diese Handwerkskunst ist seit den ersten Workshops im Jahr 1995 fest in der Kultur der zentralen und westlichen Wüste verankert. Das Spektrum der Werke reicht von dicht gewebten, einfarbigen Körben bis hin zu großformatigen Gemeinschaftsskulpturen und Installationen.

Im Jahr 2005 gewannen Frauen aus Papulankutja (Blackstone) in Westaustralien den Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award für Tjanpi Toyota, ein lebensgroßes, gewebtes Fahrzeug, das bis heute zu den bekanntesten Werken australischer Textilkunst zählt. 2015 wurde ein Gemeinschaftswerk mit der Künstlerin Fiona Hall, Kuka Irititja (Tiere aus einer anderen Zeit), auf der Biennale in Venedig ausgestellt. 2017 waren Tjanpi-Werke ein zentraler Bestandteil einer Ausstellung im Nationalmuseum von Australien. 2020 beauftragte die National Gallery of Australia die Tjanpi-Künstlerinnen mit der Schaffung einer großformatigen Installation, die auf der Kungkarangkalpa (Sieben-Schwestern-)Traumlinie basiert und in einem Buschcamp nahe Warakurna in Westaustralien entstand.

Werke von Tjanpi befinden sich in den Sammlungen der National Gallery of Australia, des National Museum of Australia, der Queensland Art Gallery, der Art Gallery of Western Australia, der National Gallery of Victoria, des Western Australian Museum und der Fondation Opale in der Schweiz.

Die Künstlerin Kanytjupayi Benson aus Papulankutja beschreibt die Bedeutung dieser Praxis: „Auch für junge Frauen ist sie gut. Wir können ihnen die heiligen Stätten, besondere Gräser und die beste Zeit zum Sammeln zeigen. Wir können Geschichten erzählen, während wir das Gras sammeln und die Körbe flechten.“

Zwei Fotografien von Kunstwerken der Tjanpi Desert Weavers in der Ausstellung „Know My Name“ in der National Gallery of Australia

L Installationsansicht, Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now , National Gallery of Australia, Canberra, 2020, mit Tjanpi Desert Weavers.
Fertiges Kunstwerk in Warakurna, Westaustralien. Foto: Thisbe Purich, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.
Kunstwerke der Tjanpi Desert Weavers, Gewinner des Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award 2005, sind Teil des Projekts „Tjanpi Toyota“.
Tjanpi Toyota, 2005. Foto von Thisbe Purich, Copyright Tjanpi Desert Weavers, NPY Women's Council.

Die Wüstenweber von Tjanpi im Überblick

  • Gegründet
    Gegründet 1995 vom NPY-Frauenrat im Ngaanyatjarra-Gebiet von Westaustralien.
  • Standort
    Künstler aus 26 abgelegenen Gemeinden im NPY-Gebiet von Westaustralien, Südaustralien und dem Northern Territory. Öffentliche Galerie in der Wilkinson Street 3, Alice Springs, geöffnet Montag bis Freitag von 10 bis 16 Uhr.
  • Sprache und Kultur
    Ngaanyatjatjarra-, Pitjantjatjara- und Yankunytjatjara-sprechende Gemeinden auf 350.000 Quadratkilometern in Zentral- und Westaustralien.
  • Kunststil
    Kunsthandwerk aus gewickelten Fasern, hergestellt aus einheimischen Wüstengräsern, Bast, Wolle und Schnur. Zu den Werken gehören Körbe, Gefäße, Skulpturen und Schmuck.
  • Skala
    Über 400 Künstler aus 26 Gemeinden. Eines der größten Textilkunstunternehmen Australiens.
  • Bemerkenswerte Werke
    Tjanpi Toyota (2005), Gewinner des Telstra NATSIAA. Biennale von Venedig (2015). Auftragswerk der National Gallery of Australia, Kungkarangkalpa (Sieben Schwestern), 2020.
  • Sammlungen
    National Gallery of Australia, National Museum of Australia, Queensland Art Gallery, Art Gallery of Western Australia, National Gallery of Victoria, Western Australian Museum und Foundation Opale, Schweiz.

Kunstwerke der Tjanpi Desert Weavers ansehen

Besuchen Sie die Website von Tjanpi Desert Weavers.

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