Tracey Moffatt

Februar 07, 2026

Der in Brisbane ansässige Fotograf und Filmemacher, der als erster Aborigine-Künstler eine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig präsentierte

Tracey Moffatt (2019) © Western Sydney University

1989 veranstaltete die 29-jährige, in Brisbane geborene Fotografin Tracey Moffatt ihre erste Einzelausstellung in Sydney. „Something More“ war eine Serie von neun Fotografien, die wie Filmstills inszeniert waren und eine junge Frau in ländlicher Umgebung zeigten, gekleidet in einen Cheongsam, auf der Suche nach einem Ausweg. Die Arbeiten brachten Moffatt fast über Nacht breite öffentliche Aufmerksamkeit. Im selben Jahr wurde ihr Kurzfilm „Night Cries: A Rural Tragedy“ fertiggestellt; 1990 wurde er für den Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes ausgewählt. Ihr Spielfilm „Bedevil“ folgte 1993 und wurde ebenfalls in Cannes gezeigt. Damit war sie die erste indigene Regisseurin eines Spielfilms. Ihr Name war Tracey Moffatt, geboren am 12. November 1960 in Brisbane als Tochter eines weißen Vaters und einer indigenen Mutter. Seitdem hat sie rund 100 Einzelausstellungen in Australien, Europa und den Vereinigten Staaten veranstaltet.

Im Alter von drei Jahren kam Moffatt in eine weiße Arbeiterfamilie im Brisbaner Vorort Mt Gravatt und wuchs dort als älteste von drei Pflegekindern auf. Sie beschreibt ihre beiden Mütter als starke Vorbilder, deren unterschiedliche Herkunft ihr Bewusstsein für die Kultur der Aborigines und der Weißen prägte. Nach ihrem Abschluss 1982 am Queensland College of Art zog sie nach Sydney, wo sie 1987 zusammen mit Fiona Foley, Michael Riley und Bronwyn Bancroft die Boomalli Aboriginal Artists Co-operative mitbegründete. Im selben Jahr drehte sie ihren ersten Kurzfilm „Nice Coloured Girls“, ein 16-minütiges Werk, das drei junge Aborigine-Frauen in Sydneys Stadtteil Kings Cross vor dem Hintergrund der historischen Unterdrückung indigener Frauen durch weiße Männer zeigt.

Tracey Moffatt, Etwas mehr, 1989

Tracey Moffatt, Etwas mehr, 1989 ©Tracey Moffatt

„Something More“ (1989) entstand im Auftrag des Murray Art Museum Albury und wurde in den Link Studios in Wodonga aufgenommen. Die Serie, bestehend aus sechs farbenprächtigen Cibachrome-Abzügen und drei Schwarz-Weiß-Fotografien, bedient sich der Bildsprache des Kinos, um – wie es in einer Beschreibung heißt – „eine rätselhafte Erzählung über eine junge Frau zu konstruieren, die mehr vom Leben erwartet als die Umstände ihrer gewalttätigen Kindheit auf dem Land“. Die Fotografien erzählen keine lineare Geschichte. Sie bieten Fragmente, die der Betrachter selbst zusammensetzt. Dies ist Moffatts Vorgehensweise in ihrer gesamten Karriere: inszeniert, filmisch, emotional aufgeladen und einer eindeutigen Interpretation entziehend.

Ihr Spielfilm „Bedevil“ (1993) besteht aus drei Geistergeschichten, die mit bestimmten australischen Orten und der durch die Kolonialgeschichte geprägten Landschaft verbunden sind. Der von der Australian Film Commission geförderte Film entstand in Zusammenarbeit mit Louis Nowra und feierte seine Premiere in Cannes in der Reihe „Un Certain Regard“. Ihre Fotoserie „Scarred for Life“ (1994) untersuchte mithilfe nüchterner Bildunterschriften und nachgestellter Kindheitsszenen Trauma, Erinnerung und rassistische Gewalt im Australien der 1960er-Jahre. Darauf folgte die Einladung zur Biennale von Venedig 1997. 1998 präsentierte sie ihre Einzelausstellung „Free Falling“ im Dia Center for the Arts in New York. 2012 folgte eine weitere Einzelausstellung im MoMA New York.

2017 wurde Moffatt ausgewählt, Australien mit ihrer von Natalie King kuratierten Ausstellung „My Horizon“ auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten. Es war die erste Einzelausstellung einer indigenen Künstlerin im australischen Pavillon seit 1997 und die erste Einzelausstellung einer Aborigine-Künstlerin in Venedig überhaupt. Die Ausstellung umfasste zwei Videoarbeiten und zwei Fotoserien, die sich mit dem Kolonialismus und seinen anhaltenden Auswirkungen auf die australischen Ureinwohner auseinandersetzten. 2016 wurde sie für ihre herausragenden Verdienste um die bildende und darstellende Kunst sowie als Mentorin und Vorbild für indigene Künstler zum Officer of the Order of Australia ernannt. 2007 erhielt sie den Infinity Award des International Center of Photography in New York.

Moffatts Werke befinden sich in den Sammlungen der Tate, des Museum of Contemporary Art Los Angeles, des MoMA, der National Gallery of Australia, der Art Gallery of New South Wales sowie bedeutender Galerien in ganz Australien. Sie stellt regelmäßig in der Roslyn Oxley9 Gallery in Sydney aus.

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