Ŋoŋu Ganambarr, Limin, 95x41cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Echtheitsgarantie
- Aborigine-Künstler – Ŋoŋu Ganambarr
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Rorruwuy
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 1856/22
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H95 B41 T4 (unregelmäßige Form)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
- Ausrichtung – Kann wie gewünscht aufgehängt werden. Zum Aufhängen wie abgebildet aufgereiht.
Das gesamte Gemälde wurde mit dem Design des Wangurri-Clans für ein Salzwassergebiet namens Wulwala bedeckt, das das Land bedeckt – in der Nähe des sogenannten Cape Wilberforce. Hier ist das Wasser flach und ruhig und schimmert am Horizont. Dieser Zustand des Salzwassers wird Gunbirrk genannt. Um sein Wissen als hochrangiger Mann in den Reihen der traditionellen Gesetzeshüter hervorzuheben, intonierte er die tieferen Namen für dasselbe Gebiet; Rakurrurru Madawuluwu Riŋgurram Mawalam Dhalatj Rakuna. Die dreieckigen Formen stellen den Sonnenuntergang dar, der auf die späte Trockenzeit trifft. Die Gewitterwolken am Horizont verweisen auf die Segel der Macassan-Besucher, die aufbrechen, um wieder zurückzukehren. Unter diesem Wasser verbirgt sich der Felsen Dhukurrurra, dessen Fundament ebenso wie die Totem-Riesenmuschel Dhalimbu in den Meeresboden einbetoniert ist. Die Grundlage dieser Arbeit sind Wangurri-Totemwesen, die mit dem Meeresboden und diesem Fundament in Verbindung gebracht werden. Sie sind mit dem heiligen Muster des heiligen Wassers, das sie umgibt, sowie mit dem dreieckigen Muster der Wolken am Horizont geschmückt dargestellt, die diesen Ort mit anderen Orten verbinden, die mit den Clans verbunden sind, die Aspekte der Wangurri-Überlieferung teilen. Das Gemälde kann auch als Querschnitt durch diesen Teil des Ozeans gesehen werden. In den Liedern steht Dhalimbu ganz unten, während die Schildkröte Malarrka an diesem Ort als Hausmeister fungiert, ebenso wie Manda, der Oktopus, dann Madi, der Flusskrebs, und Limin, der Tintenfisch (besondere Ikonographie). Muscheln von Tintenfischen, die auf der Wasseroberfläche schwimmen, sind auf einer anderen Ebene das Wangurri Yothu (Kind/Ungeborenes), das im Reservoir der Wangurri-Seele gehalten wird und sicher in den Kiefern des Heiligen gehalten wird. Wenn man das Gemälde so betrachtet, ändert sich der Zustand des Wassers von salzig zu frisch, da das intime Wissen, das die Landbesitzer mit ihren Ländereien haben, unterirdische Flüsse mit Süßwasser aus dem Land verkündet, die an diesem Ort Wulwala unter dem Meer auftauchen. Vom Grund des Ozeans über die Meeresoberfläche bis hin zur Stratosphäre ist also alles miteinander verbunden und Teil des Kreislaufs, durch den die Lebenskraft durch die Unendlichkeit pulsiert. „Das ist meinem Volk sehr wichtig – Sie stehlen in dieser Gegend ohne Erlaubnis Fische oder campen. Diese Gegend gehört mir – ich leite das (heilige) Geschäft.“
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.
Zusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können. Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.
Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.
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Das Leben ist schöner mit Kunst
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