Authentizität der Kunst der Aborigines
Sie werden es nie bereuen, mit schöner Kunst gelebt zu haben, und es ist großartig, die Völker der australischen Ureinwohner durch Kunst zu unterstützen, aber leider verkauft nicht jeder Aborigine-Kunst aus den richtigen Gründen.
Die harte Wahrheit ist, dass unethische Unternehmen, die bereit sind, Aborigine-Künstler auszubeuten, Ihnen genauso gerne alles verkaufen, was Sie brauchen, um ihre Verkäufe zu tätigen. Die Werbung für ihre Gemälde als ethisch einwandfrei, obwohl dies nicht der Fall ist, ist eine von vielen Taktiken, mit denen Sie getäuscht werden sollen.
Was sollten Sie also tun, wenn Sie Aborigine-Kunst in einer Galerie oder einem Händler kaufen? Die Antwort besteht darin, Fragen zu stellen. Ein oder zwei Minuten Ihrer Zeit können den Unterschied ausmachen, und am Ende des Tages möchte niemand seinen Freunden von seinem wunderschönen Gemälde erzählen, das den Künstler ausgebeutet hat und für das er zu viel bezahlt hat.
Unethische Händler beantworten Ihre Fragen mit leichtfertigen und oft langatmigen Erklärungen ihres Geschäftsmodells, ohne wirklich Transparenz zu bieten und oft die Privatsphäre der Künstler als Grund anzuführen.
Wie können Sie also die ethische Authentizität eines Werks (und seinen Wert) definitiv beweisen? Nun, wie bei den meisten Kunstmärkten ist die Herkunft entscheidend.
Provenienz ist wahrscheinlich etwas, das Sie auf der Antiques Roadshow gehört haben, aber was bedeutet es eigentlich? Und wie gilt es beim Kauf von Kunst der Aborigines?
Die Herkunft eines Aborigine-Gemäldes ist eigentlich relativ einfach. Die Herkunft des Kunstwerks definiert (mit Papierkram als Beweis), wer das Kunstwerk gemalt hat und, was ebenso wichtig ist, für wen.
Der Goldstandard auf dem Markt für Aborigine-Kunst besteht (mit geringfügigen Ausnahmen) darin, dass Kunstwerke in Zusammenarbeit mit dem von der Künstlergemeinschaft betriebenen Aboriginal Art Center hergestellt und verkauft werden.
Was ist ein Echtheitszertifikat beim Kauf von Kunst der Aborigines?
Echtheitszertifikate für Aborigine-Gemälde gibt es auf dem Markt für Aborigine-Kunst wie Sand am Meer, und solche, die unethische Gemälde belegen, sind das Papier, auf dem sie gedruckt sind, nicht wert. Wenn Ihnen Videos und Fotos präsentiert werden (insbesondere wenn der Künstler das Werk hochhält), handelt es sich wahrscheinlich um einen Blindgänger. Authentizität muss dem Künstler in einem Markt, der für unethische Praktiken bekannt ist, eine faire Bezahlung beweisen.
Nachfolgend finden Sie eine Reihe von Echtheitszertifikaten (COA) des Aboriginal Art Centre, die wir unseren Kunstwerken beifügen. Wie Sie sehen, gibt es für sie kein striktes Format, aber das Wichtigste, worauf Sie achten müssen, ist der Name der Organisation zusammen mit einer Katalognummer, die mit der auf dem Kunstwerk angegebenen Nummer übereinstimmt. Sie können alle Aborigine-Organisationen (einschließlich aller ethischen Aborigine-Kunstzentren) unter oric.gov.au durchsuchen. Sie können diese Informationen auch über eine Google-Suche erkennen, in einigen Fällen sind sie jedoch weniger klar. Von der Galerie oder dem Händler zertifizierte Zertifikate sind ein klares Warnsignal in Bezug auf Ethik.
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Für eine unabhängige Perspektive.
Wir haben uns mit Timothy Klingender getroffen, dem führenden Experten für Aborigine-Kunst auf dem Sekundärmarkt.
Danke für deine Zeit, Tim. Könnten Sie bitte erwähnen, wie ethischer Handel Ihre Arbeit im Sotheby's Auction House in diesen frühen Jahren prägte?
Die Richtlinie, die ich bei Sotheby's eingeführt habe, besteht darin, dass, wenn ein Künstler von einem Kunstzentrum (z. B. Pupunya Tula Artists) vertreten wird, nur Gemälde dieses Künstlers aufgenommen werden, die aus einem Kunstzentrum stammen, und keine Werke akzeptiert werden, die unabhängig außerhalb des Kunstzentrums in Auftrag gegeben wurden Center.
Das macht Sinn, Tim, und wie wird diese Politik anderswo gesehen?
Die Richtlinie steht im Einklang mit staatlichen und nationalen Galerien und wurde international von Deutscher und Hackett, Bonhams und Sotheby's übernommen, gilt jedoch bei anderen Auktionshäusern wie Leonard Joel, Cooee Art Market Place oder Shapiro nicht.
Und wie wirkt sich das auf jemanden aus, der zum ersten Mal ein Kunstwerk kaufen möchte?
Leider erwähnen die privaten Betreiber und Galeristen bei der Aufwertung ihrer Waren nicht, dass es für die von ihnen verkauften Gemälde einen begrenzten Sekundärmarkt (Wiederverkauf) gibt.
Gibt es Ausnahmen von der Herkunft des Kunstzentrums auf dem Sekundärmarkt?
Diese Richtlinien sind nicht in Stein gemeißelt. Im Fall von Rover Thomas beispielsweise ist die unabhängige Händlerin Mary Macha die bevorzugte Herkunft, da die Kunstzentren von Waringarri & Warmun erst eröffnet wurden, nachdem er begonnen hatte, für Mary Macha zu malen, und sie seine Hauptagentin und eine Person von blieb gründliche Integrität. Manchmal, wenn ein Künstler ein Kunstzentrum endgültig verlässt, beispielsweise als Clifford Possum Papunya Tula Artists verließ, verkauften wir weiterhin gelegentlich seine Post-PTA-Arbeiten.
Und können Sie erklären, warum es uns wichtig sein sollte?
Ziel der Richtlinie ist es, die Ausbeutung von Künstlern zu stoppen, sicherzustellen, dass Kunstwerke professionell aufgezeichnet werden, Kunstzentren zu unterstützen, die die Karrieren der Künstler verwalten und ihre Praxis fördern und so wichtig für die Gesundheit und das Wohlergehen abgelegener Gemeinden sind.
Vielen Dank, Tim, dass du deine Wahrheit und deine Zeit teilst ☺
Tim gehört zur Spitzengruppe des Aborigine-Kunstmarktes und im Gegensatz dazu ist dies meine eigene Erfahrung aus erster Hand mit unethischem Handel in einer abgelegenen Gemeinde.
Das sind Ronnie Tjampitjinpa und ich vor ein paar Jahren. Ronnie wird ausgebeutet. Er ist ein angesehener Ältester, er ist hartnäckig, locker und lacht gerne, er ist auch einer der frühen Künstler der Western Desert Art Movement und leider einer der am meisten ausgebeuteten.
Ronnie besucht oft Nyirripi, wo dieses Foto aufgenommen wurde. Er lebt in Kintore und reist oft aus kulturellen Gründen. Seine Frau ist Mary Napangardi Brown und sie malt im Kunstzentrum Warlukurlangu Artists und ich habe viele Jahre in der Gemeinde Nyirripi gearbeitet.
Ich wollte eine kleine Anekdote aus dem Leben im Kunstzentrum erzählen und teile diese besondere Erfahrung, da Ronnie sowohl ein geschätzter Künstler als auch ein stark ausgebeuteter Künstler ist.
Sie kamen an einem Sonntag in einem zwielichtigen blauen Corolla-Schrägheckmodell, als das Kunstzentrum geschlossen war.
Es ist nicht das erste Mal, aber meine Wertschätzung für den Künstler hat mein Interesse geweckt. Ich sah zu, wie die Corolla um die kleine Gemeinde herumfuhr und hier und da anhielt, bis sie ihr bekanntes Ziel fanden. - Nach einer Weile stieg Ronnie in das Fahrzeug, das dann unbelastet durch die Gemeinde fuhr, während sie sich trafen. Anschließend wurde er abgesetzt.
Später an diesem Tag fuhr Ronnie mit dem Auto los und kam am späten Abend zurück.
Jetzt können Sie Ronnie auf YouTube beim Malen am Straßenrand in dreister Ausbeutung beobachten. Die Gemälde werden für 30-80.000 angeboten. Wenn Sie sie kaufen, verschwenden Sie Ihr Geld.
Ronnie ist ein großartiger Künstler der Western Desert Movement und die korrekte Herkunft aller Werke von ihm stammt von den Pupunya Tula Artists.
Abschließend möchte ich betonen, dass wir Gemälde im Auftrag verkaufen und die Preise vom Kunstzentrum festgelegt werden.
Bitte beachten Sie, dass einige Galerien Kunstwerke von Kunstzentren zum Großhandelspreis kaufen (was großartig ist!), diese aber nach Belieben erhöhen. Der Künstler und das Kunstzentrum freuen sich über die Zahlung einer Prämie.