Yilpirr Wanambi, Marraŋu, 142x51cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk
- Bellt
- Künstler
- Kunstzentrum
- Authentizität
- Aborigine-Künstler - Yilpirr Wanambi
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Gurka'wuy
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer – 4181C
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H142 B51 T1 (unregelmäßig)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität – kein weiterer Rahmen erforderlich
- Ausrichtung – Mit Kabel zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal auf dem Stützrahmen aufgestellt werden
Die Marrakulu und Marraŋu sind durch Madayin (heilige Clanmythologien und -gesetze) eng verwandte Clans. Beide erzählen vom Fällen monumentaler Bäume durch den Honigvorfahren Wuyal, davon, wie umgestürzte Baumstämme einen Flusslauf auf dem Weg in die Meeresfluten auswaschen und von anderen apokalyptischen Ereignissen. Für die Marraŋu befindet sich in der Nähe der Küste von Raymangirr die Mündung dieses Flusses und Orte mit nicht weltlicher Gefahr, wo Süßwasserquellen in diese Gezeitenregion entspringen. Es wurde gesagt, dass man krank wird, wenn man sich diesem Bereich zu sehr nähert. Das ist die bösartige Kraft dieses Ortes. Im Inneren des Baumstamms befindet sich jedoch der süße einheimische Honig – Guku.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Designs aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
Vater ist Wurrayarra, ein Sohn von Woŋgu. Diese junge Frau arbeitet seit mehreren Jahren als Künstlerin und entwickelt eine präzise Handschrift für Gemälde ihres eigenen Djapu-Clans sowie des Maḏarrpa-Clans ihrer Mutter. Ihre Mutter ist Burrtjalk. Dies ist eine Zusammenfassung der selbst verfassten Biografie ihrer Mutter; „Ich wurde in Gurka'wuy geboren und zog mit meiner Mutter (Djultjul) und meinem Vater (Munduku`) nach Bäniyala, um dort zu leben. Als ich ein kleines Mädchen war, zogen wir nach dem Tod meines Vaters nach Roper River und blieben dort lange Zeit, bis ich beendete die Schule. Dann ging ich nach Numbulwar und heiratete Dhäkiyarr, den Sohn des großen Kriegers Woŋgu Mununggurr. Wir lebten viele Jahre in Numbulwar und zogen dann nach Yirrkala. Ich nähte Girri (Kleidung), Shorts und Hemden für die Schuluniform der (djamarrkuḻi). ) Kinder. Dann zogen wir nach Garrthalala und mein Mann und ich arbeiteten gemeinsam an der Bemalung von Rinde und dem Schnitzen von Holz. Dann zogen wir in die Wäŋa (Land meines Vaters) Bäniyala und arbeiteten am Bau einer Landebahn für unser Heimatland. Dann zogen wir in die Wäŋa meines Mannes -(Ort) Waṉdawuy für immer. Ich habe 3 Jungen und 5 Mädchen und viele Enkelkinder. Yimula ist mittlerweile selbst Mutter und lebt in der Regel am Gunyuŋara (Skistrand), wo sie hauptberuflich als Künstlerin tätig ist.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das vom von der Gemeinschaft geführten Aboriginal Art Centre und nicht von uns ausgestellt wird, was den Goldstandard für ethischen Kauf und Dokumentation darstellt.
Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können zusätzlich zu unserem 120-Tage-Rücksendungen (sie kommen nicht zurück), wir freuen uns, Ihnen eine anbieten zu können lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie an alle Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen.
Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit eines Kunstwerks der Aborigines ab, das jemals von verkauft wurde ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.
Wir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft, sei es in einem oder in zehn Jahren, umgehend eine volle Rückerstattung!
Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity
Das Leben ist schöner mit Kunst
Kunst ist ein mächtiges Werkzeug für abgelegene Aborigine-Künstler, um sich und ihre Familien zu ernähren und gleichzeitig das Leben der Menschen zu bereichern und Häuser zu verändern. Dieses wunderschöne Kunstwerk wird, wie alles, was wir anbieten, in Partnerschaft mit einem von der Gemeinde betriebenen Zentrum für Aborigine-Kunst verkauft, das die Interessen seiner Künstler in den Vordergrund stellt. Diese gemeinnützigen Organisationen werden öffentlich geprüft und zertifizieren das Kunstwerk, um seine Echtheit und faire Bezahlung sicherzustellen. Als ihr Partner besteht unsere Rolle darin, diese wunderschönen Kunstwerke zu fördern und Ihnen das Vertrauen zu geben, sie zu unterstützen, indem wir Ihnen dank unserer sorgfältigen Bearbeitung und hochwertigen Fotografie schnell Stücke liefern, die genau dem entsprechen, was Sie online sehen. Mit 120 Tagen Rückgaberecht (das Sie wahrscheinlich nicht brauchen werden) und schneller, kostenloser Lieferung können Sie sicher sein, problemlos Kunst zu erwerben, auf deren Besitz Sie stolz sein werden. Egal, wo auf der Welt Sie sich befinden, wir liefern von unserem Standort in Launceston, Tasmanien (Lutruwita). Internationale Bestellungen unter 500 AUD kosten 30 AUD Porto.
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