Symbole der Aborigine-Kunst

Symbole in der Kunst der Aborigines

Die Tradition der Informationsweitergabe durch Kunst ist universell. Sie hat es Bräuchen und Überzeugungen ermöglicht, über die Zeit zu bestehen, und das nicht nur für die Aborigines. Aber da die australischen Aborigines keine eigene Schriftsprache haben, ermöglicht die Verwendung vieler gängiger Symbole oder Ikonografien in ihren Kunstwerken die Existenz der Tradition des Geschichtenerzählens.

Die Präsenz der Kunst der australischen Aborigines kann man vor über 30.000 Jahren nachweisen. Ein sehr wichtiger Aspekt dieser Kunst ist die Verwendung von Symbolen. Die Verwendung von Symbolen ist eine alternative Möglichkeit, Geschichten von kultureller Bedeutung, Lehren des Überlebens und der Landnutzung aufzuschreiben.

Symbole werden von Aborigines in ihrer Kunst verwendet, um ihre Kultur und Tradition zu bewahren. Sie werden auch verwendet, um verschiedene Geschichten darzustellen und werden noch heute in der zeitgenössischen Kunst der Aborigines genutzt. Diese alten Symbole sind in ihren Felsmalereien, Höhlenmalereien, Körperbemalungen, zeremoniellen Kleidern und Sandmalereien zu sehen.

Was erzählen uns die Aborigine-Symbole in diesem Gemälde?

Dieses Gemälde ist ein überzeugendes Beispiel dafür, wie Aborigine-Symbole Geschichten vermitteln. Lassen Sie uns seine Bedeutung erkunden, bevor wir tiefer in das Thema eintauchen.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (zwei Frauen) - Wingellina

Aborigine-Symbolik ist dynamisch

Die Bedeutung der in der Aborigine-Kunst gefundenen Symbole kann sich je nach Kontext der Geschichte ändern und von Region zu Region variieren. Symbole können zwischen verschiedenen Sprachgruppen und zwischen verschiedenen Künstlern und Familienclans leicht schwanken.

Des Weiteren kann ein Gemälde mehrere Bedeutungsebenen haben, je nachdem, ob die Geschichte Kindern, Neuankömmlingen oder Ältesten erzählt wird. In der Aborigine-Kunst stellen Künstler Gruppen von Symbolen zusammen, um ihre Geschichte zu erzählen. Künstler haben ihre eigene stilistische und technische Herangehensweise durch ihre Nutzung von räumlicher Komposition, Farbe und verwendeten Symbolen.

Stile der Aborigine-Kunst

Obwohl die Stile der Aborigine-Kunst von Künstler zu Künstler variieren können, gibt es mehrere unterschiedliche Stile, die leicht zu identifizieren sind. Viele dieser stilistischen Unterschiede sind spezifisch für die Region und das Entstehungsdatum des Kunstwerks.

Zum Beispiel wurden Röntgenbilder und Darstellungen von Geist-Vorfahren in alten Felsmalereien in Nordaustralien gefunden. Der Begriff Röntgenkunst wurde ursprünglich verwendet, weil die Darstellungen von Figuren, Tieren, Vögeln und Fischen sowohl ihre inneren Organe als auch ihre äußeren Merkmale zeigten.

Die charakteristischen Muster der Aborigine-Kunst der zentralen Wüste, wie ihre ikonischen Punkte und konzentrischen Kreise, illustrieren Geschichten aus der Traumzeit. Obwohl Punktmalereien heute in Galerien für Aborigine-Kunst extrem verbreitet sind, stellen sie nicht den traditionellen Kunststil aller Aborigine-Völker dar. Tatsächlich tauchten Punktmalereien auf Leinwand erst in den 1970er Jahren auf.

Eine andere Region, Arnhem Land, zeigt einen viel figurativeren Stil mit realistischeren Darstellungen von Menschen und Tieren.

Jede Aborigine-Nation oder jeder Stamm entwickelte seine eigene unverwechselbare symbolische Kunstsprache. Die zeitgenössische Kunst Zentralaustraliens ist jedoch von diesen Einschränkungen losgelöst und verwendet mehr Farben und symbolische Elemente.

Traumzeit-Kunst-Symbolik

Die meisten Symbole in der Aborigine-Kunst konzentrieren sich auf die Traumzeit, die Zeit, in der die Aborigines glauben, dass die Welt erschaffen wurde. Traditionell wurden Symbole der Traumzeit-Ereignisse auf Höhlenwände gezeichnet, in Holz oder Stein geschnitzt, auf den Wüstenboden und auf ihre Körper mit Körperbemalung aufgetragen.

Die Traumzeit-Kunst konzentriert sich auf Vorfahren, die das Land bereisten und wichtige Stätten in der Landschaft schufen. Für zeremonielle Zwecke wurden die Symbole auch auf die Körper von Tänzern gemalt, die die Geschichten aufführten, und dies stärkte die Verbindungen zwischen den Menschen und den zeitlosen Geschichten von der Erschaffung ihres Landes.

Aborigine-Farbpaletten

Traditionell wurden in der Aborigine-Kunst nur Ocker oder natürliche Pigmente verwendet, da diese leicht verfügbar waren. Sie schufen Gemälde mit Materialien aus ihrer Umgebung, wie Pflanzen und sogar Schlamm.

Diese Pigmente wurden verwendet, um Farben wie Weiß, Gelb, Rot und Schwarz aus Holzkohle herzustellen. Bald wurden weitere Farben hinzugefügt, wie rauchige Grautöne, Salbeigrüntöne und Salzbusch-Mauve. Viele Wüstengemeinschaften lassen sich an ihrer Verwendung kräftiger Primärfarben erkennen, während andere Gemeinschaften eher gedeckte Stile verwenden. Selbst innerhalb von Regionen kann es viele Variationen geben.

Heutzutage verwenden moderne Künstler jedoch eine breite Palette von Farben.

Einige Symbole haben nicht immer die gleiche Bedeutung

Die grundlegenden Symbole für Mann, Frau, Kind, Gemeinschaft, Familie usw. sind Standard, können aber je nach Künstler unterschiedliche Interpretationen haben. Manchmal werden Farben verwendet, um bestimmte Aspekte in einer Geschichte darzustellen.

Die Verwendung von Symbolen in der Aborigine-Kunst hängt vom Kontext der Verwendung ab. Im Gegensatz zu Hieroglyphen erzeugt die Platzierung von Symbolen in der Aborigine-Kunst nicht jedes Mal eine spezifische Bedeutung. Daher ist im Allgemeinen eine ausführlichere Anleitung zu diesen Symbolen erforderlich.

Diese Anleitungen zum Verständnis der Symbolik in spezifischen Kunstwerken können Einblicke geben, wie jeder einzelne Künstler Symbole in seinen Gemälden verwendet. Doch selbst mit diesen Informationen gibt es keine Garantie, dass die Bedeutung dieser Symbole direkt auf andere Kunstwerke übertragen werden kann.

Was auch immer die Bedeutung eines einzelnen Symbols sein mag, Interpretationen müssen im Kontext des gesamten Kunstwerks, der Geschichte hinter dem Gemälde, der Herkunftsregion des Künstlers und des Malstils vorgenommen werden.

Häufige Symbole und ihre üblichen Bedeutungen

In der Aborigine-Kunst werden häufig einfache Symbole wie Punkte, konzentrische Kreise sowie gebogene und gerade Linien verwendet. Während die Symbole zwischen den verschiedenen Aborigine-Kulturen in ganz Australien stark variieren, gibt es eine Reihe nützlicher Ausgangspunkte, die bei der Identifizierung potenzieller Bedeutungen helfen können.

Konzentrische Kreise stellen in der Regel Lagerplätze oder Felslöcher dar. Gerade Linien zwischen Kreisen illustrieren die zwischen Lagern oder Orten zurückgelegten Routen, während wellenförmige Linien in einem Gemälde meist Wasser oder Regen bedeuten.

Wie Menschen dargestellt werden

Menschen werden oft als U-Form dargestellt, die den Boden repräsentiert, wenn eine Person im Schneidersitz auf der Erde sitzt. Die Werkzeuge, die neben ihnen abgebildet sind, definieren, ob die U-Form einen Mann oder eine Frau darstellt. Eine Frau kann eine Coolamon-Schale und einen Grabstock neben sich haben. Diese Kombination von Symbolen könnte so aussehen: UOI. Ein Mann würde Speere und möglicherweise Bumerangs tragen, daher könnten seine Symbole so aussehen: U || (.

Menschengruppen werden im Allgemeinen als Kreis oder eine Reihe konzentrischer Kreise markiert. Diese Kreise können einen Versammlungsort, einen Lagerplatz, eine Feuerstelle oder eine Wasserstelle darstellen. Die Reise von Menschen zwischen mehreren Orten kann als parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise miteinander verbinden.

Symbole für verschiedene Tiere

In der Aborigine-Kunst werden Tiere typischerweise durch die Spuren dargestellt, die sie hinterlassen. Zum Beispiel hinterlässt ein Emu eine dreieckige V-Spur als Fußabdruck, ein Dingo (australischer Ureinwohnerhund) hinterlässt eine Reihe von Pfotenabdrücken, Kängurus hinterlassen eine Reihe von Hakenformen von ihren Hinterpfoten mit einer langen Linie dazwischen, wo ihr Schwanz schleift, und ein Beuteltier oder ein anderes kleines Beuteltier hinterlässt eine E-Form, die die Krallenspuren darstellt.

Ein Echidna wird durch eine Reihe kurzer paralleler Linien dargestellt, und Reptilien werden häufig so gezeigt, wie man sie von oben sehen würde. Zum Beispiel wird eine Schlange durch eine geschwungene Linie dargestellt, und eine Eidechse oder Goanna wird durch zwei parallele Linien mit kleinen Abdrücken auf beiden Seiten, die von den Füßen stammen, dargestellt.

Clan-Symbole

Darüber hinaus wird die zeremonielle Verwendung bestimmter Clan-Muster dazu genutzt, die Zugehörigkeit einer Person zu einem bestimmten Clan zu zeigen. Diese Muster bestehen aus feinen Linien, die in spezifischen Ockerfarben gezeichnet werden, um Elemente wie Feuer und Wasser darzustellen, und wenn sie mit spezifischen totemischen Tierdesigns kombiniert werden, zeigen sie an, welchem Clan der Besitzer angehört. Die Identität einer Person ist eng mit den von ihr verwendeten Symbolen verbunden, und dies zeigt ihre Beziehung zur Traumzeit-Geschichte und zur Mythologie ihres Clans.

Tiefere Interpretation spezifischer Symbole

Zusätzlich zur direkten Bedeutung, die einige Symbole darstellen können, gibt es oft auch eine tiefere Interpretation der Symbole. Zum Beispiel stellt das Symbol des Wellensittichs, einer in Australien vorkommenden Papageienart, den Vogel aus der Vogelperspektive dar und wird als Vertiefungen im Boden dargestellt.

Im Allgemeinen symbolisieren diese Spuren im Boden Ereignisse, Reisen von Vorfahren oder aktuelle Reisen, die regional stattgefunden haben. Die Aborigines nutzten diesen Vogel, um sie zu verschiedenen saisonalen essbaren Lebensmitteln zu führen und folgten ihm bei ihrer Suche nach Nahrung und Wasser.

Des Weiteren ist eines der am häufigsten verwendeten Symbole in der Aborigine-Kunst der Kreis, der kosmologische Aspekte kultureller und spiritueller Orte darstellen kann. Kreisförmige Eindrücke auf Felsoberflächen deuten auch auf Formen der Heiligkeit und Ausdrucksformen von Verbindungen zu kulturellen Repräsentationen innerhalb des Geistes, des Körpers und der Emotionen hin.

Daher bietet die mehrfache Schichtung spezifischer Symbole den Schutz des geheimen Wissens. Kulturelles visuelles Wissen wird durch eine tiefe spirituelle Verbindung zu den Ahnen vergangener Zeiten erlangt, das nur von jenen interpretiert werden kann, die in den Stamm und die Tradition initiiert wurden. Traditionelle Initiationsprozesse prägen soziale Verhaltensweisen und Verpflichtungen durch das Erlernen des kulturellen Gesetzes.

Bedeutungsebenen in der Aborigine-Kunst

Aborigine-Kunst hat oft mehrere Bedeutungsebenen in einem Werk. Es ist daher möglich, dass Außenstehende einige Teile der Geschichten verstehen, die die Kunst vermittelt, während andere Teile des Werks vor Außenstehenden geheim gehalten werden können.

Die erste Bedeutungsebene bezieht sich auf das physische Erscheinungsbild des Kunstwerks und umfasst Materialien, Komposition und Farben. Auf dieser Ebene enthalten Gemälde im Allgemeinen keine figurativen Elemente, sondern spezifische Symbole wie konzentrische Kreise, Tierspuren und andere Formen.

Die zweite Bedeutungsebene entspricht der physischen Darstellung, die das Kunstwerk vermittelt. Punktmalereien stellen die Naturlandschaft dar, die mit den Geschichten aus der Traumzeit verbunden ist. Traditionelle Sandmalereien enthielten zum Beispiel kulturelles und praktisches Wissen über die Landschaft und den Stamm.

Auf praktischer Ebene vermittelten diese Kunstwerke die Orte, an denen Wasser und Nahrung gefunden werden konnten. Die kulturelle Ebene dieser Kunst enthält Wissen über Verwandtschaft und andere soziale Aspekte des Lebens.

Die dritte Bedeutungsebene repräsentiert die Zeremonien, die die Reisen der Traumzeit-Vorfahren zeigen. Auf dieser Ebene enthalten die Gemälde mehrere Dimensionen und zeigen eine Reihe von Ereignissen in der Zeit in einem Bild. Im Gegensatz zu einem figurativen Bild, das normalerweise einen Moment in der Zeit zeigt, kann diese Art von Aborigine-Kunst eine Reihe von Ereignissen ausdrücken.

Auf der vierten und tiefsten Ebene enthalten die dargestellten Bilder spezifisches, spirituelles Wissen, das nur Insidern des Stammes bekannt ist. Daher ist über diese Interpretation oder Bedeutung nicht viel öffentlich bekannt, da dieses Wissen im Allgemeinen geheim gehalten wird.

Ein Gefühl der Geheimhaltung in der Aborigine-Kunst und -Kultur kann schwer zu erfassen sein, verglichen mit der Neugier, die oft in der westlichen Kultur anzutreffen ist. Es ist jedoch nicht nur verboten, Wissen an Außenstehende des Stammes weiterzugeben, selbst innerhalb der Stämme gibt es klare Regeln für die Verteilung von Wissen innerhalb des Stammes.

Die Ausstellung von Werken, die geheime Geschichten darstellen, hat Künstlern Probleme bereitet. Der Drang von Kunstbegeisterten, die verborgene Bedeutung von Gemälden zu erfahren, hat dazu geführt, dass Künstler komplexere und detailreichere Designs entwickelt haben, um die tiefere Bedeutung der Gemälde zu bewahren.

Moderne Aborigine-Kunst verwendet immer noch traditionelle Symbole in ihren zeitgenössischen Gemälden, um die Tradition des Geschichtenerzählens durch Kunst fortzusetzen, und ist heute leicht zugänglich.

Hier sind einige der Symbole, auf die Sie in Aborigine-Gemälden achten können, um deren Bedeutung besser zu verstehen.

Konzentrische Kreise repräsentieren viele Bedeutungen in der Aborigine-Kunst, oft aber einen bestimmten Ort, ein Wasserloch oder einen Treffpunkt.

Dieses Halbmond- oder U-förmige Symbol repräsentiert Menschen, sowohl Männer als auch Frauen, und ist in vielen Aborigine-Gemälden zu finden.

Als eines der ikonischsten Aborigine-Motive zeigt dieses Symbol Menschen, die an einem bestimmten Ort, Lager oder Treffpunkt sitzen.

Diese Aborigine-Ikone stellt eine Frau dar. Hier sehen Sie die Frau in der Mitte mit einer Coolamon-Schale und einem Grabstock auf beiden Seiten.

Diese Aborigine-Ikone bezieht sich speziell auf den Bogen und stellt in vielen Variationen einen Windschutz um einen Ort, ein Lagerfeuer oder einen Treffpunkt dar.

Diese Aborigine-Ikone stellt einen Mann dar. Hier wird er von einem Speer und Schild begleitet, obwohl Variationen davon verschiedene Waffen wie einen Bumerang umfassen würden.

Diese Aborigines-Ikone stellt den Wellensittich dar, obwohl eine Variation auch zur Darstellung anderer Vögel verwendet wird. Oft in großer Zahl auf der Leinwand zu finden.

Das mächtige Känguru wird hier in dieser Aborigines-Ikone dargestellt. Eine Variation davon enthält einen Strich zwischen den Fußabdrücken, der den Schwanz darstellt.

Dieses Aborigines-Symbol stellt einen Emu dar und wird oft mit vielen Fußabdrücken dargestellt, die das Kunstwerk durchziehen.

Zwischen zwei Orten verlaufend, wird dieses Aborigines-Symbol durch die wellenförmigen Linien dargestellt, die fließendes Wasser zeigen, eine entscheidende Ressource in der Wüste.

Lange, längliche Linien stellen in Aborigines-Malereien Sandhügel dar und werden oft um einen bestimmten Ort oder eine Wasserstelle herum abgebildet.

Gerade Linien zwischen zwei Orten in Aborigines-Gemälden stellen im Allgemeinen Menschen dar, die zwischen den beiden Orten reisen.

Drei kurze Linien, wie hier abgebildet, stellen typischerweise die Aborigines-Körperbemalung oder -Markierungen dar.

Dieses kreisförmige Motiv, das oft in großer Zahl dargestellt wird, kann Wasserquellen und oft Buschlebensmittel oder Samen darstellen.

Diese Aborigines-Ikone zeigt die Fußabdrücke eines Opossums und ist oft so dargestellt, wie es das Gemälde durchquert.

Und hier sind Beispiele, wie Aborigines-Symbole in Aborigines-Kunstwerken verwendet werden

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