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  • Aboriginal Artwork by Alice Djulman Dullman, Nguyno (flower), 77x70cm
  • Aboriginal Artwork by Alice Djulman Dullman, Nguyno (flower), 77x70cm
  • Aboriginal Artwork by Alice Djulman Dullman, Nguyno (flower), 77x70cm

Alice Djulman Dullman, Nguyno (Blume), 77x70cm

Dieser wunderschön gewebte Nguyno wurde in der Region Maningrida hergestellt, wo Textilkünstler für ihr Können und ihre Innovation bekannt sind.
Originalkunstwerk. Versand aus Tasmanien nach Europa.
Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Maningrida Arts and Culture, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstlerin - Alice Djulman Dullman
  • Gemeinschaft - Maningrida
  • Heimat - Maliny
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Maningrida Kunst und Kultur
  • Katalognummer - 395-25
  • Materialien - Pandanus und Buschrohr mit natürlichen Farbstoffen
  • Größe (cm) - L77 B70 T2
  • Porto - Flachversand

Faserarbeiten aus der Region Maningrida gelten als einige der schönsten Australiens. Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks und adaptieren traditionelle Techniken und Formen, um auffallend einfallsreiche und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen.

Im Jahr 2003 stellte die Kuninjku-Künstlerin Marina Murdilnga bei Maningrida Arts & Culture eine revolutionäre neue Form des Pandanuswebens vor – ein flaches Yawkyawk aus geknotetem Pandanus auf einem Rahmen aus Dschungelranken, bemalt mit natürlichen Pigmenten. Später experimentierte sie auf diese Weise mit gefärbtem Pandanus und Federn. Murdilngas Innovation inspirierte viele andere Weber, die heute eine Reihe wunderschön aufgelöster flacher figurativer Werke – Stachelrochen, Schmetterlinge, Spinnweben – sowie spirituelle Figuren und Ahnenwesen herstellen. Neben Murdilnga zählen Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna und die Rembarrnga-Künstlerinnen Vera Cameron und Maisie Cameron zu den führenden Künstlern dieser Faserkunstform. Lulu Larandjbi hat Interpretationen der Felstümpel bei Kobumi gewebt, in die Ngalyod, die Regenbogenschlange, eintrat und starb.

Zu den häufig verwendeten Fasern gehören die Blätter des Pandanus (Pandanus spiralis), der Palme (Livistonus), der Mírlírl (Burney oder Dschungelrebe, Malaisia ​​scandens) und die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Weben ist körperlich anstrengende Arbeit, die heute nur noch von Frauen ausgeführt wird. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen auf dem Anwesen des Clans der Weberin gewonnen werden. Das gleiche Färbebad wird oft für mehrere Faserchargen verwendet, wobei die Farbvariationen von der Eintauchdauer und der Farbintensität abhängen. Die Frauen verwenden geschickt Salz und Holzasche als Beizen und Farbverstärker.

Details sind derzeit nicht verfügbar

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und Djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf der Weitergabe von Wissen und Informationen. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körpergestaltung, Felsmalerei und kulturellen Praktiken, verbunden mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Engagement zur Erhaltung des Landes. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang Die Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Gebiet in Arnhem Land im australischen Northern Territory angesiedelt. Das Künstlergebiet umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen mehr als zwölf verschiedene Sprachen gesprochen werden. Die Aborigines dieser Region sind noch immer im Land, überlebensfähig und widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .

Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und dem Luxuseinzelhandel im In- und Ausland an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung von Maningrida Arts and Culture

Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida

Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida

Dieses Kunstwerk stammt von Maningrida Arts & Culture im Kunibídji-Land in Arnhem Land. Künstler leben in Homelands, die mehr als 7.000 km² Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete umfassen, in denen viele unterschiedliche Sprachen gesprochen werden und Menschen weiterhin auf ihrem Country leben.

— Bild: Freda Ali Wayartja beim Sammeln von Pandanus, Maningrida Arts & Culture

"A pleasure to deal with from start to finish." - Emily, Aus – ART ARK Customer Review


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Remote Aboriginal artists share their culture through art

Unterstützung indigener Künstler

Indem sie ihre Kultur teilen, schaffen abgelegene Künstler Chancen für sich selbst. Der ethische Kauf von Kunst der Aborigines unterstützt diese Künstler und bringt gleichzeitig Wärme und Bedeutung in Ihr Zuhause.


Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen zu Hause großartig aussehen wird

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Wir sind zuversichtlich, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden, aber falls es aus irgendeinem Grund nicht passt, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurücksenden. Ganz einfach. Über 1.670 frühere Kunden haben ihre Erfahrungen geteilt, und sie lieben ihre Kunstwerke.

Reservierung eines Werkes

Gerne können Sie ein Werk mit einer Anzahlung von 20 % sichern. Verwenden Sie den Code DEPOSIT20 an der Kasse und begleichen Sie den Restbetrag innerhalb von 30 Tagen (wir senden Ihnen eine Rechnung per E-Mail).

Anzahlungen sind nicht erstattungsfähig, aber sobald der volle Betrag bezahlt wurde, wird Ihr Kunstwerk wie gewohnt versandt, abgedeckt durch unser 120-tägiges Rückgaberecht.


Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aboriginal Art Centres garantieren eine ethische Beschaffung und stellen sicher, dass Ihr Kauf den Künstler und seine Gemeinschaft unterstützt. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese Dokumentation und bietet Transparenz und Vertrauen in seine Herkunft. Der Herkunftsnachweis sichert die Authentizität und trägt zum langfristigen Wert des Kunstwerks bei.

Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Kunst der Aborigines.


Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Die Farben werden so genau wie möglich abgestimmt, und mit einer Rücklaufquote von unter 0,2 % sind unsere Kunden stets von ihren Kunstwerken begeistert.


Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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Wir sorgen für transparente Preise, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Drittkosten liefern, sodass wir kostenlosen Versand anbieten und die Preise gemäß den jeweiligen Kunstzentren beibehalten können. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt für den sicheren Versand und einfaches erneutes Aufspannen bei Ihrem örtlichen Rahmer versandt.

Erfahren Sie mehr über das Rahmen von Kunst der Aborigines.


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