Alice Nampitjinpa Dixon, Tali Tali – Sandhills, 60x60cm

• Aborigine-Künstlerin – Alice Nampitjinpa Dixon
• Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
• Katalognummer – 16-AN8
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H60 B60 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses Gemälde zeigt das Tjukurrpa des Künstlers, den Tali Tali Dreaming. Es bezieht sich auf die riesigen und verlassenen Sandhügel ihres Landes in der Nähe von Taalalpi, das jenseits der Straße Kintore/Kiwikurra nahe der Grenze zwischen Westaustralien und dem Northern Territory liegt. Dies ist das Land, durch das ihr Vater und ihre Mutter als junges Mädchen zu Fuß reisten. Der Ort ist für Alice und die Familie ihres Vaters immer noch von großer spiritueller Bedeutung, da er sowohl persönliche als auch Stammesgesetze enthält, auf die sich Alice in ihrer Arbeit bezieht. Zwischen den Sandhügeln hat sich Wasser angesammelt, das ihrem Stachelschwein als Nahrung dient. Das Tjikamamta (Stachelschwein) ist Alices persönliches Tjukurrpa (Träumen). Ende 2005 kehrte sie zu einem Besuch in ihr Land zurück.

Alice wurde 1943 in der Nähe von Talaalpi geboren, einem Sumpf in der Nähe und etwas östlich von Walungurru an der Grenze zu Westaustralien. Vor ihrer Malerei arbeitete Alice viele Jahre an der Kintore-Schule und lehrte den jungen Mädchen das Tanzen und die Traditionen der Wüstenvölker. Alice begann mit dem Malen auf „Minyama Tjukurrpa“ – dem gemeinsamen Leinwandprojekt von Kintore Haasts Bluff. Als Malerin lässt sie sich von ihrem reichen kulturellen Erbe inspirieren und blüht auf, wenn sie sich mit ihren Geschichten und Überlieferungen auseinandersetzt. Alice ist eine aktive „tanzende Frau“, die viel reist, um an jährlichen Zeremonien und „Frauenrechts“-Treffen teilzunehmen. Alices Tjukurrpa ist das Stachelschwein oder Tjilkamata. Ihre Geschichte wird in leuchtenden Farben erzählt, wobei oft Orange und Gelb verwendet werden, um die Ockerfarben widerzuspiegeln, die bei der zeremoniellen Körperbemalung verwendet werden. In ihrer Tjukurrpa-Geschichte huscht das Stachelschwein oft durch Felslöcher und Verstecke auf der Suche nach Beutetieren, während in der Nähe die Frauen selbst auf der Jagd sind und auf das Stachelschwein lauern. Alice ist eine begeisterte Jägerin und geht gerne mit Eunice Jack auf die Jagd. Alices Vater war der verstorbene Uta Uta Tjangala, einer der ursprünglichen Maler von Papunya Tula. Sein Tjukurrpa ist Pungkalungka in Takpalangu. Pungkalungkas sind gefährlich und töten und fressen manchmal Menschen. Sie leben in riesigen Höhlen in den Hügeln. Alice malt nur den Eingang zu den Höhlen, um auf die unbekannte Gefahr hinzuweisen, die von dem darin lauernden Monster ausgeht. Das Land ihres Vaters ist Ngurrapalangu, und ihr Tjukurrpa ist von diesem Ort zu ihr übergegangen – das Stachelschwein reiste durch die Sandhügel und kam in der Nähe der beiden Teppichschlangen Kuniya Kutjarra vorbei, die unter Wasser lebten. Alice hat auch Spaß an anderen Handwerken und ist an der Herstellung von handgesponnenen Haarbändern für Zeremonien sowie Ininti-Halsketten und -Matten beteiligt. Sie geht regelmäßig in den Busch, um Ininti-Samen zu sammeln, und durchbohrt sie dann mühsam mit heißem Draht, um daraus Perlen für Halsketten, Armbänder oder Matten herzustellen.

Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.

Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.

Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.

Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt