Alison Kuwanjguwanj, Saratoga, 148 cm

• Aborigine-Künstlerin - Alison Kuwanjguwanj
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Korlobidahdah
• Aborigine-Kunstzentrum - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 1361-25
• Materialien - Pandanus und Buschrohr, mit Naturfarben
• Größe (cm) - B148 H52
• Versand - Flach verschickt

Es ist bekannt, dass die Kunst der Aborigines oft Bilder von heiligen Totems oder Traumzeiten der Aborigine-Kultur darstellt. Die Welt des Nicht-Heiligen bietet jedoch auch eine reiche Quelle an Motiven für die Kunst der Aborigines. Ein Großteil der Felskunst des westlichen Arnhem-Lands zeigt beispielsweise weltliche Themen wie gewöhnliche Nahrungstiere und -pflanzen, die aufgrund ihrer wirtschaftlichen Bedeutung, aber auch lediglich aufgrund ihres Vorkommens in der Umwelt dargestellt werden.

Diese Weberei stellt einen Ngaldadmurrng-Saratoga-Fisch [Scleropages jardini] dar, manchmal auch Nördlicher Gefleckter Barramundi genannt. Saratoga sind häufig in Bächen, Flüssen und Billabongs rund um das Clan-Gebiet der Künstlerin zu finden. Die dargestellten Tiere sind auf einer Ebene leicht zu erkennen und ihre Bedeutung ist leicht zugänglich. Auf einer tieferen Ebene sind die Tiere mit intensivem Rarrk – Kreuzschraffur – Füllung dargestellt, was einen Bezug zur mystischen Mardayin-Zeremonie herstellt.

Saratogas bauen ihre Nester am Boden von Flussbetten im Sand, indem sie mit ihren Schwänzen und Flossen graben, und legen Eier in diese Vertiefungen. Während Bestattungsriten ahmen die Kuninjku diese Nester in Sandschulpturen nach. Am Ende der Beerdigungen müssen alle Trauergäste im „Saratoga-Nest“ stehen und werden mit Wasser übergossen, um von den verunreinigenden Auswirkungen des Verstorbenen gereinigt zu werden.

Ein großer Meteoritenkrater in der Nähe von Mumeka im Liverpool River District soll das Nest des Saratoga sein, das heute als Djang – eine heilige Stätte – in der Landschaft steht.

Alison Kuwanjguwanj lernte das Weben von ihrer Mutter Frewa Bardaluna, einer Meisterin der Faserbildhauerei, die zahlreiche Ausstellungen in führenden australischen kommerziellen Galerien hatte. Alisons Werk zeichnet sich durch ihre weiche Farbtönung, ihren ausgeprägten Sinn für Design und ihre aufwendige Technik aus.

Alison verwendet hauptsächlich Gun-Menama (Pandanus spiralis), um gewebte Paneele, Dilly Bags und 2D-Skulpturen von Tieren und Yawkyawks (weibliche Wassergeister) herzustellen. Zur Vorbereitung des Pandanus werden die inneren Blätter der Pflanze mit einem Haken gesammelt. Jedes V-förmige Blatt wird zuerst entlang seiner Mittelrippe halbiert. Nach dem Entfernen der scharfen Dornen werden die beiden Oberflächen des Blattes voneinander getrennt. Nach dieser Vorbereitung wird der Pandanus in einem Billycan mit Pflanzenmaterial gekocht, um die Faser zu färben. Wie ihre Zeitgenossinnen verwendet Alison nur natürliche Farbstoffe und erzielt eine enorme Vielfalt. Häufige Farben in ihren Arbeiten sind:

– barra gu-jirra: das weiche, weiße und fleischige Ende des Pandanusblattes verleiht der Faser Grün.

– mun-gumurduk/gala (Pogonolobus reticulatus): eine leuchtend gelbe Wurzel, die zerstoßen und mit der Faser in einen Billycan gegeben und gekocht wird. Sie erzeugt Gelb, wenn sie einmal gekocht wird, und tiefe Orangetöne, wenn sie mehrmals gekocht wird.

– ngalpur (Haemodorum brevicaule): eine leuchtend rote Wurzel, die eine Reihe von purpurroten bis braunen Farben ergibt.

– Baluk: Asche bestimmter Pflanzen wird dem kochenden Billycan mit der Faser und den Farbstoffpflanzen zugesetzt, um die Farbe zu verändern, die der Faser verliehen wird. Der Fruchtkörper von Gulpiny (Banksia denanta) wird verbrannt und die Asche anderen Tagespflanzen zugesetzt, um die Farbe Rosa zu erzeugen.

(Margie West, 1995, Maningrida – The Language of Weaving)