Angela Watson, Malara, 91x91cm

• Aborigine-Künstlerin – Angela Watson
• Gemeinschaft - Kalka
• Aboriginal Art Center – Ninuku Arts
• Katalognummer - 230/20
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H91 B91 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dies ist eine Schöpfungsgeschichte über eine Ahnenfigur namens Wati Wanampi (männliche Wasserschlange), die an einem Wasserloch namens Malara lebte. Die Wanampi versammelten eine Gruppe Männer, um auf die Jagd nach Kuka (Fleisch) zu gehen. Während sie auf der Suche nach Fleisch waren, rekrutierte eine andere Gruppe männlicher Wasserschlangen, die Wal Mala (eine Armee von Soldatenschlangen, die aus einem Ort namens Mutitjulu stammten), sie in ihre Armee. Die Gruppe schloss sich zusammen und reiste zu einem Ort namens Kuntjanu, wo sie sich einen Kampf mit Wati Tjakura (einer essbaren Skink-Eidechse) lieferte. Sie spießten Wati Tjakura auf und töteten ihn. Anschließend kehrte die Gruppe nach Malara zurück, wo sie sich heute am Wasserloch ausruht.

Angela Watson wurde 1966 in Warburton, einer abgelegenen Gemeinde in Westaustralien, geboren. Als kleines Kind zog sie mit ihrer Familie nach Pipalyatjara, wo sie noch heute lebt. In den frühen 2000er Jahren wurden in der westlichen Region der APY Lands die ersten Kunstateliers der Aborigines eingerichtet. In dieser Zeit begann Angela mit ihrer künstlerischen Tätigkeit. Ihre Kunstwerke sind von „Tjukurpa“ (traditionellen Geschichten) beeinflusst, insbesondere denen von „Minyma Kutjara“ (Zwei träumende Frauen). Dies ist eine wichtige Geschichte aus dem Land ihres Vaters, Irrunytju, das gleich hinter der Grenze zu Pipalyatjara in Westaustralien liegt. Die Geschichte „Minyma Kutjara“ erzählt von zwei alleinreisenden Frauen, die auf der Suche nach frischem „Kapi“ (Wasser) sind. Auf ihrer Reise müssen sie den Annäherungsversuchen eines „Wati“ (Mannes) entkommen, der sie verfolgt. Angelas Gemälde zeigen häufig den Weg und die Lager ihrer Reise durch das Land sowie die nächtlichen Sternbilder der darüber liegenden Milchstraße. Sie arbeitet mit kräftigen, grafischen Farbpaletten und zeichnet sich dadurch aus, dass sie sowohl zeitgenössische Techniken als auch Kompositionen einsetzt, um die traditionelle Geschichte zu erzählen.

Ninuku Arts ist ein vollständig von Einheimischen geführtes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinden unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. Jeder hat eine Bevölkerung von etwa 100-150 Anangu und die Mehrheit sind Pitjantjatjara-Sprecher – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Volk“. Beide Gemeinden liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze von Südaustralien, Westaustralien und dem Northern Territory. Die beiden vierzehn Kilometer voneinander entfernten Gemeinden sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Regierungsführung, kulturellen Engagements und des Stolzes der lokalen Anangu.

Das Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro erbaut und seitdem erweitert wurde, um dort Platz zu bieten Immer mehr Künstler, die gerne malen. Vor Ort befindet sich auch ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Gesundheitseinheit), der für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden ist, vor allem in den Wintermonaten, wenn die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl Ninuku Arts das abgelegenste Kunstzentrum im APY-Gebiet ist und über begrenzte Arbeitsräume und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist sein Erfolg von Jahr zu Jahr gewachsen. Das Engagement des Künstlers sowohl für das Kunstzentrum als auch für die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Chancen für alle Generationen) und die Förderung der Individualität von Künstlern.