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Dieses Gemälde zeigt eine heilige Stätte in „Kurrurldul“, einer Außenstation südlich von Maningrida.
Das „Rarrk“ oder die abstrakte Schraffur auf diesem Werk stellt das Design des Krähentotem-Vorfahren namens „Djimarr“ dar. Heute existiert dieses Wesen in Form eines Felsens, der dauerhaft auf dem Grund des Kurrurldul-Bachs versunken ist. Der „Djimarr“-Fels im Bach bei Kurrurldul soll sich nachts bewegen und einen leisen Schrei von sich geben. Sowohl der Stein selbst als auch die Umgebung gelten als heilig.
Die Bilder zeigen den oben erwähnten Felsen am Grund des Kurrurldul-Bachs, der die endgültige Umwandlung des träumenden Vorfahren „Djimarr“ darstellt. Schließlich ist das hier verwendete Muster auch das Krähendesign, das in der heiligen „Mardayin“-Zeremonie verwendet wird, einer großen regionalen Patrimoiety-Zeremonie, die heute im zentralen und östlichen Arnhemland nur noch selten durchgeführt wird.
Apphia Wurrkidj lernte das Malen im Mumeka-Stil von ihrem Vater James Iyuna (verstorben) und ihrer Mutter Melba Gunjarrwanga. Sie gehört zur nächsten Generation, die weiterhin die starken geometrischen Rarrks produziert, die wichtige Djang*-Stätten auf ihrem Clan-Land darstellen. Zu den häufigsten Motiven ihrer Arbeit gehören die Stätte Dilebang (Wasserloch), Wak Wak (Schwarze Krähe) in Kurrurldul und Ngalyod (Regenbogenschlange). Die Intensität ihrer Kompositionen und die feine Linienführung heben ihre Werke von denen ihrer Kollegen ab.
*Die ewige und lebensspendende transformative Kraft, die jeden Aspekt der Existenz berücksichtigt.
Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .
Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.
Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“
Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.
Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .
Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.
Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture
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Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
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