Bambarrarr Marawili Mitchell, Bäru, 86x40cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Bambarrarr Marawili Mitchell
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yilpara
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 738/21
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H86 B40 T0,6 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal aufgehängt werden

In der Zeit ihrer Vorfahren setzten die Anführer der Yirritja-Gruppenclans zum ersten Mal während einer Zeremonie in Ŋalarrwuy im Gumatj-Land Feuer ein. Dies geschah, als Feuer, das Bäru, das Urkrokodil, in das Land des Madarrpa-Clans brachte, sich nach Norden ausbreitete und über den Zeremonienplatz fegte. Von diesem Zeremonienplatz aus breitete sich das Feuer weiter auf andere Orte aus. Verschiedene Tiere unserer Vorfahren waren betroffen und reagierten unterschiedlich, diese Tiere wurden zu heiligen Totems und die mit diesen Ereignissen verbundenen Gebiete wurden zu wichtigen Stätten.

Diese Kreaturen werden alle mit benannten Orten in Verbindung gebracht, die verbrannt wurden, als sich das Feuer der Vorfahren über das Land ausbreitete. Der Weg des Feuers stellt wichtige Beziehungen dar, die zwischen diesen Clans bestehen.

Die Elemente dieser Arbeit umfassen Themen wie Feuer und Wasser und beschreiben die Ereignisse der Vorfahren, in denen Bäru, das Krokodil, eine zentrale Rolle spielt.

Bäru lagerte an einem Feuer, als seine Frau Dhamiliŋu auf die Jagd nach Mänyduŋ (Schnecken) ging. Bäru schlief und seine Frau aß die Schnecken und warf ihm die leeren Gehäuse auf den Kopf. Bäru wurde wild und warf seine Frau ins Gurtha (Feuer).

Durch die Verbrennungen durch das Feuer nach diesem Streit soll Bäru schwere Narben erlitten haben, die zu der charakteristischen Haut des Krokodils führten. Dies ist auch dafür verantwortlich, dass er sich im Wasser suhlte, um seine Verbrennungen zu lindern, und dass er weiterhin Angst vor Feuer hatte. Als wichtiger Vorfahre der Yirritja-Gruppe spielte Bäru eine Rolle bei der Benennung von Landgebieten, die verschiedenen Yirritja-Clans gehörten.

Bäru sagte: „Mein Stamm wird …“ sein und fuhr fort, allen Orten und Menschen Namen zu geben. Er ging auch nach Maningrida – dort gibt es eine Geschichte für ihn, aber sie haben eine andere Sprache und andere Miny'tji (Designs). Sie nennen sich Maḏarrpa-Volk. Bei Roper gibt es auch Menschen, die sich Maḏarrpa nennen.

Krokodile fressen niemals frische Nahrung. Sie bringen es zu einem besonderen Ort namens Ŋulwurr oder Garraŋali und lassen es verrotten, bevor sie es später dort essen. Dieses Gemälde zeigt den Ort, der gleichzeitig als Nest dient.

Garraŋali ist also das Krokodilnest des Maḏarrpa-Clans. Die Maḏarrpa nennen sich selbst Bäru. Bäru verlässt die Strände von Yathikpa und geht flussaufwärts zum Ort Garraŋali im Landesinneren. Süßwasserbrunnen entspringen den schwarzen Erdebenen, die eine dschungelähnliche Oase beherbergen. Große Gezeiten werden bis hierher reichen und eine heilige Mischung aus fruchtbarem und brackigem Wasser erzeugen. Hier baut Bäru sein Nest. Es sind diese Gewässer bei Garraŋali, die die Maḏarrpa-Seele enthalten.

Dieser kraftvolle und gefährliche Ort wird von Süßwasserquellen und Flutwellen an der Nordküste der Blue Mud Bay beeinflusst – einem Ort, an dem sich die beiden Gewässer vermischen und zu einem fruchtbaren Wasser werden. Ahnenfeuer kamen durch dieses Gebiet, erfüllt von den Kräften von Bäru, dem Ahnenkrokodil – Machttotem für den Maḏarrpa-Clan. Das Wasser ist heilig, weil es, wie der Maḏarrpa Ihnen sagen wird, aus diesem Wasser stammt und nach dem Tod und durch entsprechende Rituale zu dieser Quelle der Seelen der Maḏarrpa-Vorfahren zurückkehren wird.

Garraŋali wird als besonderer Ort von Bedeutung für die Maḏarrpa durch die intensive Hitze des anhaltenden Ahnenfeuers und die reale Präsenz von Bäru, der seine Nester beschützt, geschützt

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center