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  • Aboriginal Artwork by Banbalmirr Bidingal, Bol'pu (woven dilly bag)
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Banbalmirr Bidingal, Bol'pu (gewebte Dilly-Tasche)

  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler – Banbalmirr Bidingal
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimat - Marpuru
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
  • Katalognummer - 4281-20
  • Materialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe
  • Größe (cm) – H36 B15 T15
  • Höhe im bespannten Zustand (cm) – 66

Der uralte Brauch, Körbe aus Pandanusblättern zu flechten, wird bis heute gepflegt. Die Herstellung dieser Gegenstände ist sehr arbeitsintensiv. Das Sammeln der Materialien kann sehr anstrengend sein. Die stacheligen Pandanusblätter sind manchmal schwer zu ernten, und man muss sie anschließend sorgfältig abziehen und zum Trocknen aufhängen. Verwendet werden nur die wenigen zentralen Blätter der Palme, die aus dem Kern wachsen und sich nicht verbogen haben. Diese können drei bis sechs Meter hoch werden, daher muss man sie mit einem speziellen Krückstock, dem Galpunaniny, aus dem wachsenden Baum herausziehen. Der Pandanus (bekannt als Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) erholt sich vollständig, kann aber erst nach einigen Monaten wieder geerntet werden. Die verwendeten Farbstoffe stammen aus den Knollen, Wurzeln oder der Rinde verschiedener Hölzer und Pflanzen. Jede dieser Pflanzen wächst nur an einem bestimmten Standort. Sobald das Material gesammelt, zugeschnitten, getrocknet und gefärbt ist, beginnt das Flechten. Dies wird fast immer von Frauen in Gruppen durchgeführt. Männer flechten bekanntermaßen auch zeremonielle oder heilige Gegenstände, die jedoch nicht verkauft werden. Einige der zum Färben verwendeten Pflanzen sind: Yirinaniny, eine kleine grasähnliche Pflanze mit einer roten Knolle unter der Erde, und Burukpili (Käsefrucht/Noni), deren Wurzel einen gelben Farbstoff liefert. Diese und andere werden mit verschiedenen Katalysatoren wie der Asche bestimmter Pflanzen verwendet, um endlose Farbvariationen zu erzeugen. Man sagt, dass sich die Praxis des Färbens statt des Bemalens von Faserarbeiten mit Ocker aus dem Westen verbreitet hat, ohne dass hierfür ein genauer Zeitpunkt angegeben ist. Der konisch geflochtene Korb ist eine heilige Form mit zeremonieller metaphorischer Bedeutung. Es ist auch die uralte Form, die die Yolnu seit jeher als Behälter für wichtige Besitztümer und gesammelte Nahrungsmittel verwendet haben. Diese Körbe können so dicht geflochten sein, dass sie sogar Flüssigkeiten enthalten können, wenn sie mit Bienenwachs versiegelt werden. Bei Zeremonien können solche Bol'pu, wie sie genannt werden, mit Federn geschmückt werden und einen heiligen Charakter annehmen. Diese Form hat weibliche Bezüge.

Details derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft betriebene Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere rund zwanzig Mitarbeiter, hauptsächlich Yolŋu (Aborigines), betreuen Yirrkala und die rund 25 Homeland-Zentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren eröffnete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand und verkaufte dort Kunstwerke, die heute in vielen großen Museen und Privatsammlungen zu finden sind. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-Unternehmens, das Yolŋu-Kunst verkaufte und mit einem Unterstand am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das seine Werke weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mit Hilfe einer Spende zum 200. Jahrestag ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken untergebracht, die das Clan-Gesetz veranschaulichen. Außerdem sind die Message Sticks aus dem Jahr 1935 und die Yirrkala Church Panels aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich immer noch am selben Standort, jedoch in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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