Baŋgawuy Wanambi Natjalpi, Trial Bay, 144x50cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Baŋgawuy Wanambi Natjalpi
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gurka'wuy
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 1256-18
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H144 B50 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – wie abgebildet sofort griffbereit, kann aber auch horizontal aufgehängt werden

Trial Bay liegt zwischen der Caledon Bay im Norden und oberhalb der größeren Blue Mud Bay auf der Westseite des Golfs von Carpentaria. Tief im Inneren von Trial Bay beansprucht der Marrakulu-Clan durch die Taten und Ereignisse der Ahnenwesen, die in dieses Land reisten und sowohl Land als auch Meer prägten, das Eigentum an Land und Meer. Das Eigentumszeichen wird in Marrakulu-Ritualen gesungen, getanzt und gemalt, und zwar durch die Borkenwälder und das steinige Land, durch die Süßwasserflüsse, die in den Gurka'wuy River in die Trial Bay münden. Durch die Mischung mit dem Salzwasser durch heilige Mangroven und Schaum und Blasen und tiefer in die Bucht hinein mit der ablaufenden Flut, vorbei an Felsbrocken und felsigen Inseln, werden die Kraft und das Wissen, die mit Marrakulu Rom (Gesetz) verbunden sind, zurück an die Küste gespült. Dieses Land ist seit dieser Zeit mit den Wawalak-Schwestern, den heiligen Goannas, Wuyal, dem Zuckertütenmann, und den Ureinwohnern von Gurka'wuy, dem Volk der Djuwany, verbunden. Die Djuwany waren die ersten Menschen dieses Landes, die das Ritual nach Angaben der Schöpfer an den Stränden praktizierten, die das steinige Land und die Gewässer sowohl des Flusses als auch der Trial Bay jagten. Dieses Gemälde bezieht sich auf all dies und auf einen heiligen und einsamen Felsen in Trial Bay. Diese Felsen sind wie in der Bucht verborgen – als runde Granitklumpen, deren Oberseite von Rastvögeln gefärbt ist, oder als weißer Meeresschaum, der mit turbulentem und bewegtem Wasser verbunden ist, das durch besondere Gezeiten und Wind entsteht. Unter den gleichen Bedingungen entstehen Schaumlinien auf der Wasseroberfläche. Diese Linien verbinden Bamurruŋu mit dem Festland von Gurka'wuy durch eine Manifestation der heiligen Schnur mit weißen Federn. Das Rot in den Bändern eines organischen Slicks wird oft als Korallenlaich bezeichnet. Das Wasser der Bucht, das je nach Gezeiten zuerst die Wurzeln und Stängel der heiligen Mangroven am Gurka'wuy-Ufer überschwemmt hat – Rulirrika und Gathul Makarr. Fische, die bis nach Bamurruŋu schwimmen, werden als Marparrarr oder Milchfisch bezeichnet, ähnlich einer großen Meeräsche. Nach Angaben des Künstlers waren dies einst Menschen aus dem Steinland hinter dem sich heute die Marrakulu nahe der Mündung des Gurka'wuy-Flusses niedergelassen haben. Als sie das Ufer erreichten, wandten sie sich an Marparrarr und folgten der gefiederten Schnur nach Bamurruŋu, wobei sie den Felsen umrundeten. Die Wesen von Marparrarr waren in dieser Manifestation dieselben wie die ursprünglichen Bewohner von Gurka'wuy und bevölkerten das Meeresland von Marrakulu, wie es Landtotems in dieser Gegend tun. Die Menschen in dieser Gegend sprechen von einem Loch unter dem Felsen, aus dem man Blasen sehen kann, die an die Oberfläche steigen und manchmal stoßartig hervorplatzen . Die Blasen werden als Lebenskraft und direkte Ahnenverbindung für Marrakulu angesehen. Die Marparrarr kennen dieses besondere Phänomen ebenso wie die Gesetzeshüter. Hier war eine „Statue“ für Mali Djuluwa Makaratjpi. Wenn die Marrakulu für die in diesem Gemälde dargestellten Ereignisse rituelle Tänze aufführen, bewegen sich die Teilnehmer auf einen gehaltenen Speer zu, der die Standhaftigkeit des Felsens symbolisiert , und spaltet die Tänzer, die dann Bamurruŋa umgeben und sich wie das Meer zum Gesang und Rhythmus von Yidaki bewegen und Bilma. Dies spiegelt sich in den Handlungen der Fische selbst wider, wenn sie auf ein Netz oder ein anderes Hindernis (wie diesen Felsen) treffen und in die Dimension der Luft springen, um sich aus der tödlichen Hülle zu befreien.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center