Basma Nulla, Yawkyawk – Fischfrauen-Geist, 142x50cm

• Aboriginal Artist - Basma Nulla
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Ji-balbal
• Aboriginal Art Centre - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 564-23
• Materialien - Pandanus, Buschrohr und Naturfarbstoffe
• Größe (cm) - H142 B50 T2

Dieses Werk zeigt Ngalkunburriyaymi, den Fischfrauen-Geist. Die Wassergeister Yawkyawk oder Ngalkunburriyaymi sind vielleicht die rätselhaftesten. Manchmal mit der europäischen Vorstellung von Meerjungfrauen verglichen, existieren sie als spirituelle Wesen, die in Süßwasserbächen leben, insbesondere in denen des steinigen Landes. Der Geist Yawkyawk wird gewöhnlich mit Fischschwänzen beschrieben und dargestellt, wie in diesem Geflecht. Daher nennen die Kuninjku sie manchmal ngalberddjenj, was wörtlich "die Frau, die einen Schwanz wie ein Fisch hat" bedeutet. Sie haben lange Haare, die mit den schleppenden Blüten von Grünalgen (im Kuninjku man-bak genannt) in Süßwasserbächen und Felspools assoziiert werden. Manchmal verlassen sie ihr aquatisches Zuhause, um auf trockenem Land zu wandeln, besonders nachts.

Die Aborigines glauben, dass einst alle Tiere Menschen waren. Während der Zeit der Entstehung von Landschaften, Pflanzen und Tieren verwandelten sich diese Ahnenhelden in menschlicher Gestalt durch eine Reihe von bedeutenden Ereignissen in ihre Tierformen, die heute als mündliche Mythologien überliefert sind.

Heute glauben die Kuninjku, dass die Ngalkunburriyaymi leben und gedeihen und in Süßwassergebieten an einer Reihe heiliger Orte wohnen. Die Kuninjku glauben auch, dass "clevere" Männer (Zauberer mit mystischen Kräften, im Kuninjku na-kordang genannt) diese Geister zu Frauen nehmen können. Der Vater von Mandarrk, einem bekannten Künstler, der in der Region Zentral-Arnhem lebte, soll eine solche Geistfrau gehabt haben. Unglücklicherweise, so heißt es, kehrte sie eines Tages nicht zurück, als sie Wasser aus dem Fluss holen sollte, und kehrte zu ihren Verwandten zurück. Die Ngalkunburriyaymi haben auch Ehemänner und Kinder ihrer eigenen Art. Ihre Stätten werden gewöhnlich mit der Regenbogen-Schlange Ngalyod geteilt. Einige haben rituelle Bedeutung, zum Beispiel hält der Yawkyawk-Geist in einigen Darstellungen zeremonielle Schnur, genau wie die Schnüre, die Frauen heute bei bestimmten öffentlichen Zeremonien zwischen beiden Händen halten.

Es gibt mindestens drei große heilige Stätten der Ngalkunburriyaymi, die im Gebiet südlich und südwestlich von Maningrida gut bekannt sind. Eine Stätte, Bolerrhlerr, befindet sich am Mann River an einem Ort in der Nähe der Yikarrakkal Outstation, wo der Mann River zerklüftete felsige Ufer und Spalten unter Felsüberhängen im Wasser aufweist. Der Yawkyawk in diesem Gemälde bezieht sich auf diesen Ort. Eine weitere sehr ähnliche Stätte weiter westlich im Kumadderr River Distrikt ist von einer Reihe kleiner, aber sehr alter Felskunststätten umgeben und wurde im Englischen als "Dreaming Lady" bekannt. Eine dritte Stätte ist ein wichtiger Yawkyawk-Traumort, der so bedeutsam ist, dass die traditionellen Clan-Wächter eine Außenstation in der Nähe des Ortes eingerichtet haben. Die Identität dieser Gruppe ist eng mit ihrem Yawkyawk-Traum verbunden, für den sie spirituelle und praktische Verantwortung tragen. Diese Gruppe, bekannt als Dangkorlo-Clan, ist bekannt für ihre Rindenmalereien und Skulpturen von Yawkyawk. Beide Frauen von Kubarkku sind Mitglieder des Dangkorlo-Clans.

Basma ist eine junge Webkünstlerin, die in der Außenstation Ji-balbal lebt; etwa eine Autostunde von Maningrida entfernt. Basma lebt das ganze Jahr über in Ji-balbal, auch während der Regenzeit, wenn die Außenstation aufgrund steigender Flüsse von der Stadt Maningrida abgeschnitten sein kann.

Sie wurde von ihren Tanten, den erfahrenen und fachkundigen Weberinnen Anniebell Marrngamarrnga und Dorothy Bunibuni, im Weben unterrichtet. Sie hat die Erlaubnis erhalten, Nawarlah (Braunfluss-Stachelrochen) und Yawkyawk zu weben, die sie in leuchtenden und kräftigen Naturfarbmustern webt.

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und nachhaltig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Djang.

Lernmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System, Wissen und Informationen an andere weiterzugeben. Die Kunst hier hat ihre Entstehung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Zusammenspiel mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um das Eigentum am Land zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation von Djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Güter, wo Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – Djang.

Die Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern national und international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture