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  • Aboriginal Artwork by Billy Yunkurra Atkins, Untitled, 76x46cm
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  • Aboriginal Artwork by Billy Yunkurra Atkins, Untitled, 76x46cm
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Billy Yunkurra Atkins, Ohne Titel, 76x46cm

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  • Farbtreue Bilder
Martumili Artists Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Martumili Artists, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Billy Yunkurra Atkins
  • Gemeinschaft -
  • Aboriginal Art Centre - Martumili Artists
  • Katalognummer - 20-68
  • Materialien - Acrylfarbe auf Leinwand
  • Größe (cm) – H76 B46 T2
  • Versandvarianten – Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
  • Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen nach Wunsch geeignet

Dies ist Yunkurras Land, sein „Ngurra“ (Heimatland, Lager). Die Menschen identifizieren sich mit ihrem „Ngurra“ durch bestimmte Rechte und Pflichten sowie durch genaue Kenntnis der physischen und kulturellen Besonderheiten ihres Landes. Das Malen von „Ngurra“ und damit das Teilen der Jukurrpa-Geschichten (Traumgeschichten) und der physischen Merkmale dieses Ortes ist heute ein wichtiges Mittel zur Kulturpflege.

Yunkurras Ngurra umfasst seinen Geburtsort Palatji (Palarji, Weld Springs, Canning Stock Route Well 9) und das Land, das er und seine Familie in der Pujiman-Ära (traditionelle Wüstenbevölkerung) bereisten. Yunkurra wuchs hauptsächlich in den Gebieten um Kumpupirnly (Lake Disappointment), Kupayura (Savory Creek) und Jilukurru (Killagurra Springs, Canning Stock Route Well 17) auf, wanderte und jagte dort. Schließlich begann er als „junger Kerl“, wie die meisten anderen Martu zu dieser Zeit, auf Viehstationen in der Pilbara-Region zu arbeiten und „Ochsen und auch Schafe zusammenzutreiben“. Später zog Yunkurra in die Aborigine-Gemeinde Jigalong, näher an seiner Heimat.

In diesem Werk werden Merkmale der Ngurra von Yunkurra dargestellt, wie die markanten Salzseen, die dominanten, permanent roten Tali (Sandhügel), Warta (Bäume, Vegetation) und die individuell benannten Wasserquellen, an denen er und seine Familie lagerten. Felslöcher, Wasserlöcher, Sickergruben und Quellen waren während der Pujiman-Zeit allesamt äußerst wichtige Orte für das Volk der Martu und werden im Allgemeinen in kreisförmigen Formen dargestellt.

Das umfassende Wissen über Lage, Qualität und saisonale Verfügbarkeit der Hunderten von Gewässern im eigenen Land diente Martu als Stütze auf ihren Reisen durch das Land, um zu jagen und zu sammeln, Familienbesuche zu machen und zeremoniellen Pflichten nachzukommen. Sie legten jedes Jahr sehr weite Strecken zurück und besuchten bestimmte Gebiete in der Trocken- und Regenzeit, je nach Wasserverfügbarkeit und den entsprechenden Zyklen der Pflanzen- und Tierwelt, von denen die Jagd und das Sammeln von Buschnahrung abhängig waren. Während ihrer Reisen und Jagden brannten sie auch Teile des Landes nieder, wodurch eine größere Vielfalt an Pflanzen und Tieren entstand.

„Manche Leute malen ein Felsloch, nur ein Felsloch. Nichts. Ich habe eine Geschichte. Jukurrpa (Träumen), voll.“ - Yunkurra Billy Atkins
Yunkurra war ein Putijarra und der oberste Hüter des Gebiets um Kumpupirntily (Lake Disappointment) am südlichen Ende von Martu Country. Er wurde Anfang der 1940er Jahre in Palatji (Palarji, Weld Springs, Canning Stock Route Well 9) geboren und war der älteste Bruder der Martuili-Künstlerin Miriam Atkins. Yunkurra wuchs in der Nähe von Wiluna auf und entging als Kind nur knapp der Verschleppung durch Missionare. Anschließend wuchs er bei seinen Ältesten auf und lernte Kultur und Land in seinen traditionellen Gebieten kennen, darunter Kumpupirntily, Kupayura (Savory Creek) und Jilukurru (Killagurra Springs, Canning Stock Route Well 17).
Yunkurra lebte in seinem „Land, seinem guten Land … Wir machten dort Halt und gingen jagen. Damals gab es noch keine Straße, wir gingen zu Fuß. Kein Auto, nur Kamele“ (Yunkurra Billy Atkins). Als junger Bursche begann er schließlich, wie die meisten anderen Martu zu dieser Zeit, auf Viehstationen in der Pilbara-Region zu arbeiten und „Ochsen und Schafe zusammenzutreiben“. Später zog Yunkurra in die Aborigine-Gemeinde Jigalong, näher an seinem Heimatland, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2020 blieb.
Yunkurra begann Anfang der 2000er Jahre, früher als die meisten Martu-Künstler, selbstständig zu malen und zu schnitzen. Er spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Malerei in den Martu-Gemeinden und schuf als erfahrener Künstler und kreativer Innovator Werke in vielen Medien. Als Privatperson war Yunkurra maßgeblich an der Gründung von Martumili Artists beteiligt.
Yunkurras Land umfasst einige der heiligsten und gefährlichsten Orte der Westlichen Wüste: Kumpupirntily und Jilukurru. Die mit diesen Orten verbundenen Jukurrpa-Geschichten (Träumen) und Wesen, darunter die uralten Ngayurnangalku (Kannibalenwesen) und Wati Kujarra (Zwei Goanna-Männer), bilden das Thema des Großteils von Yunkurras umfangreichem Werk. Als unverhohlen politischer Künstler nutzt Yunkurra seine Arbeit als Plattform, um sich entschieden gegen die Entwicklung von Bergbauinteressen im Kumpupirntily-Gebiet zu stellen, indem er erklärt: „Ngayurnangalku ist noch da. Sie leben noch. Geht nicht, bleibt weg! Ich habe ihn aufgehalten, sagt allen Bergleuten, sie sollen wegbleiben. Der Kannibale wird aus dem See kommen, dich töten, dir auf den Kopf hauen und sich satt essen. Wenn sie ihn ausgraben, werden alle, Schwarze oder Weiße, getötet! Sie werden sich satt essen!“ (Yunkurra Billy Atkins).
Yunkurra ist bekannt für seine unverwechselbare Bildsprache, die einen naiven Westernstil mit unglaublich verwirrenden, vielfältigen Perspektiven verbindet, um die gleichzeitige Schönheit und Gefahr seines Landes, das reich an Jukurrpa-Erzählungen und -Wesen ist, zu ergründen. Yunkurras Arbeiten wurden 2003 und 2017 für die Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards ausgewählt, und 2017 erhielt er den Hedland Art Award. Er hatte regelmäßig Einzelausstellungen, und seine Arbeiten wurden von der National Gallery of Australia, dem National Museum of Australia und der Art Gallery of Western Australia erworben. Yunkurras Gemeinschaftsanimation „Cannibal Story“ wurde außerdem auf zahlreichen gefeierten Filmfestivals und Kinoveranstaltungen weltweit gezeigt.

Martumili Artists wurde Ende 2006 gegründet und unterstützt Martu-Künstler in Kunawarritji, Punmu, Parnngurr, Jigalong, Warralong, Irrungadji (Nullagine) und Parnpajinya (Newman). Viele Martu-Künstler pflegen enge Beziehungen zu etablierten Künstlern der Yulparija, Kukatja und anderer Völker der Westlichen Wüste und gewinnen nun selbst Anerkennung für ihren vielfältigen, energiegeladenen und direkten Malstil. Ihre Werke spiegeln die dramatische Geografie und Größe ihrer Heimatländer in der Großen Sandwüste und der Rudall-River-Region in Westaustralien wider. Martumili Artists vertritt Sprecher der Sprachen Manyjilyjarra, Warnman, Kartujarra, Putijarra und Martu Wangka, von denen viele in den 1960er Jahren erstmals Kontakt mit Europäern hatten. Zu den Künstlern gehören Maler, die mit Acryl und Öl arbeiten, sowie Korbflechter und Bildhauer, die mit Holz, Gras und Wolle arbeiten. Martu-Künstler pflegen stolz ihre kreativen Praktiken und gehen gleichzeitig ihren sozialen und kulturellen Verpflichtungen auf dem gesamten Martu nach.

Martu-Kunst aus der Western Desert

Martu-Kunst aus der Western Desert

Dieses Kunstwerk stammt von Martumili Artists in Newman in Westaustralien und repräsentiert Martu-Künstler aus abgelegenen Wüstengemeinschaften. Das Martu Country umfasst mehr als 150.000 km² der Western Desert, einschließlich der Great Sandy, Little Sandy und Gibson Deserts – eine weite Landschaft, geprägt von Salzseen und Tonpfannen.

— Bild: Punu-Gemeinschaft am Nyayartakujarra (Lake Dora), Great Sandy Desert

"This is our second purchase from Art Ark and we just could not be happier. We are also very happy with how this company works with artists and communities in ensuring that it does so fairly and ethically. Thrilled!!" - Milena, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen großartig aussehen wird

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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