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Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr, Djapu Design, 73x27cm Rinde
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  • Aboriginal Art by Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr, Djapu Design, 73x27cm Bark - ART ARK®
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Aboriginal Art by Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr, Djapu Design, 73x27cm Bark - ART ARK®
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Aboriginal Art by Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr, Djapu Design, 73x27cm Bark - ART ARK®

Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr, Djapu Design, 73x27cm Rinde

$679.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1500+ Reviews

  • Aborigine-Künstler – Buluŋguwuy #2 Munuŋgurr
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimat - Waṉḏawuy
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
  • Katalognummer – 8630-22
  • Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
  • Größe (cm) – H73 B27 T1 (unregelmäßig)
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung aufgehängt werden
  • Ausrichtung – Kann wie gewünscht aufgehängt werden. Zum Aufhängen wie abgebildet aufgereiht.

Das schraffierte Gittermuster ist das heilige Muster für die Süßwassergewässer des Djapu-Clans in ihrer Heimat Wandawuy, heute eine Außenstation etwa 150 Kilometer südlich von Yirrkala und landeinwärts der Blue Mud Bay.

Diese Außenstation des Djapu-Clans (und spirituelle Residenz der Ahnenwesen Mäna, der Hai, und Bol'ŋu, der Donnermann) ist von permanentem Süßwasser umgeben. Regenfälle, die durch die Aktionen von Bol'ŋu inspiriert wurden, speisen die Flüsse und füllen die Billabongs. Welse und Muscheln, Flusskrebse und andere ernähren die Yolŋu und wild lebende Tiere. In den Gewässern lebt der Hai Mäna.

Das Gitter bezieht sich auf die Landschaft von Wandawuy – ein Netzwerk aus Billabongs, umgeben von Bergrücken und hohen Ufern. Seine Struktur weist auf einer Ebene auch Bezug auf geflochtene Fischreusen auf. Ahnenjäger, die hier eine Falle aufgestellt haben, um den Hai zu fangen, aber ohne Erfolg. Diese Yolŋu heißen Bärngbarng und Monu'a, die kamen, um die Bäume namens Gu'uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika und Gananyarra zu fällen – alles Dhuwa-Bäume. Sie verwendeten gerade junge Bäume. Und zerschlug sie mit ihren Äxten namens Gayma'arri, Bitjutju.

Teile des Flusses werden vom Yolŋu abgesteckt und von den Flussarmen durchflochten. Dann wird das Wasser durch eine bestimmte zerkleinerte Rinde verunreinigt, die die an die Oberfläche humpelnden Gaṉŋal betäubt. Mit Netzen, die ähnlich wie der Schnabel des Galumay-Pelikans konstruiert sind, waten die Yolŋu durch das Wasser und schöpfen die Fische auf. Es wird seit der Zeit der Vorfahren gefischt. Gaṉŋal, der Wels, Totem für die Djapu, wird ebenso feierlich gesungen wie Galumay, der Pelikan. Beide Arten kommen häufig in den Gewässern von Wandawuy vor.

Mäna, der Urhai, kommt auf seinen epischen Reisen über diesen Weg. Diese Vorfahren versuchen, Mäna mithilfe dieser Fallen in den Wasserstraßen im Süßwasser zu fangen. Sie versagen. Die Kräfte und die körperliche Stärke des Hais übertreffen die Anstrengungen von Normalsterblichen. Mänas Zorn und sein um sich schlagender Schwanz zerschmettern die Falle und trüben das Wasser. Sie sind jedoch Zeugen der Stärke von Mäna und besingen seine Taten, zum Beispiel das Schlagen seines Schwanzes, die Trübung oder Verunreinigung des Wassers.

Die Gitterlinien beziehen sich auf die Falle, die schraffierten Quadrate auf unterschiedliche Zustände des Süßwassers – der Quelle der Djapu-Seele. Bei der Zeremonie betreten die für die Bestattungsriten geeigneten Teilnehmer das Tierheim (zusammengeflochten wie die erfolglose Falle), in dem der Verstorbene aufgebahrt ist. Heilige Speere mit Stachelrochenspitzen, Manifestationen von Mänas Zähnen, stehen neben dem Schutzraum. Die heiligen Liederzyklen von Mäna im Wasser von Wandawuy werden mit Musik von Yidaki (Didjeridu) und Bilma (Klappstäbchen) angestimmt. Zur vorgeschriebenen Zeit am Ende der Zeremonie stürmen die Tänzer durch den Unterschlupf des Verstorbenen und ahmen Mänas Aktionen an der Falle nach. Diese Aktion bezieht sich auf die Freilassung der Seele des Verstorbenen zurück in die heiligen Gewässer von Wandawuy, wo sie mit ihren Vorfahren vereint wird, die auf ihre Wiedergeburt warten.

Wandawuy bedeutet wörtlich „Ort des Haikopfes“, wo im größeren Kontext der Liederzyklen von Manas Reise sein Kopf zur Ruhe kam, nachdem er abgeschlachtet und im Land verteilt wurde.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknen kann. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Rinden sammeln in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Ernte von Rinden für Künstler zum Malen in Yirkala

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Brennen einer Rinde, damit Künstler in Yirkala malen können

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Aborigine-Künstlerin Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center


Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie aus Holzkohle und weißem Ton. Pigmente, die einst mit Eigelb oder Orchideensaft als Bindemittel vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.

Zusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können. Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.

Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.

Wir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines von Ihnen bei uns gekauften Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft außerhalb unserer Standard-Rückgabebedingungen den vollen Kaufpreis zurück.

Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben ART ARK® für Ihren Einkauf von Aborigine-Kunst. Es ist uns eine Ehre, Ihnen authentische, hochwertige Kunstwerke zur Verfügung zu stellen und freuen uns darauf, Sie weiterhin bedienen zu dürfen.