Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu, Wuyal, 134x58cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Echtheitsgarantie
- Aborigine-Künstler – Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu
- Gemeinschaft - Yirrkala
- Heimat - Yirrkala
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 2100-21
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H134 B58 T0,6 (unregelmäßige Form)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität und Aufhängung
- Ausrichtung – Mit Kabel zum Aufhängen wie abgebildet
In dieser Arbeit geht es um Wuyal, den angestammten Zuckertütenmann, einen wichtigen Vorfahren des Marrakulu-Clans im Nordosten des Arnhemlandes. Dieses Gemälde symbolisiert seine Reise, auf der er wichtige Orte und bestimmte Tiere benannte. Das Gemälde bezieht sich auch auf die Fortführung der Marrakulu-Kultur in Tanz, Gesang und Zeremonien, die von heutigen Generationen aufgeführt werden, die dieses Wissen und diese Kultur von Vorfahren wie Wuyal geerbt haben. Diese Geschichte bezieht sich auch auf wichtige Vorfahren der Dhuwa-Gruppe, die Wawilak-Schwestern. Wuyal war der erste Mann, der nach einem Heimatland für das Volk von Marrakulu suchte. Er begann eine Reise von Gurka'wuy und reiste über Yuḏuyuḏu nach Cape Shield, hinauf zur Trial Bay und entlang des Laufs des Goyder River, bis er nach Nhulun oder Mt. Saunders kam. Zusammen mit Wuyal reiste Ganyt'jalala. Diese Männer sind ein Symbol für die Märi-Guthara-Beziehung (Großeltern-Enkelkind), die die Beziehung zwischen den Clans Ḏäṯiwuy und Marrakulu beschreibt. Wuyal trug Werkzeuge zum Jagen von Tieren und zum Sammeln von wildem Honig oder Zuckerbeutel bei sich. Die Dilly-Tasche Banduk, die er um den Hals trug, diente zum Tragen des Zuckerbeutels namens Guku. Wuyal benutzte eine Steinaxt, Djalpaṯ, um auf der Suche nach Zuckertüten Bäume zu fällen. Er trug auch einen Speer mit Steinspitze zur Jagd auf Felswallabys, Ḏulaku. Der Steinkopf des Speers, Guyarra, besteht aus Stein, der an einem Ort namens Nilipitji gefunden wurde. Der Schaft des Speeres wird guṉḏit genannt. Ebenfalls getragen wurde Gaḻpu, ein Speerwerfer. Auf ihren angestammten Reisen reisten diese Männer allein ohne Frauen und erledigten die Männergeschäfte in Zeremonien. Wuyals Zeremonienplatz, auf dem er tanzte und heilige Zeremonien durchführte, ein Ort in der Nähe von Buffalo Creek und Mt. Saunders, heißt Wandjipuy.
Die Werkzeuge wurden auch bei der Gestaltung des Landes eingesetzt. Von Wuyal auf der Suche nach Zuckersäcken gefällte Bäume, die in Flüsse verwandelt wurden. Der Fluss Gurka'wuy entstand auf diese Weise. Wuyal benannte auch Orte, indem er seinen Bumerang, Gunyalili, warf und den Orten, an denen er zu Boden fiel, Namen gab. Vom Berg Saunders aus warf er sein Gunyalili und benannte auf diese Weise einen Ort namens Gäluru. Bienen sind die Erzeuger des Honigs aus diesen Blüten. Das Kontinuum zwischen der Umgebung, der Kunst und dem heiligen Fundament des Marrakulu wird vervollständigt, wenn die Marrakulu tanzen, während die Ellbogen der Bienen bei ihrer Zeremonie ausgestreckt sind und die Hände faserige Rindenblätter umklammern, die wie Flügel vibrieren.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
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