Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu, Wuyal, 134x58cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu
• Gemeinschaft - Yirrkala
• Heimat - Yirrkala
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2100-21
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H134 B58 T0,6 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität und Aufhängung
• Ausrichtung: Zum Aufhängen wie abgebildet verkabelt.

Dieses Werk handelt von Wuyal, dem Zuckersackmann, einem wichtigen Vorfahren des Marrakulu-Clans im Nordosten von Arnhem Land. Dieses Gemälde symbolisiert seine Reise, auf der er wichtige Orte und bestimmte Tiere benannte. Das Gemälde bezieht sich auch auf die Fortführung der Marrakulu-Kultur in Tanz, Gesang und Zeremonien, die von den heutigen Generationen aufgeführt werden, die dieses Wissen und diese Kultur von Vorfahren wie Wuyal geerbt haben. Diese Geschichte bezieht sich auch auf wichtige Vorfahren der Dhuwa-Gruppe, die Wawilak-Schwestern. Wuyal war der erste Mensch, der nach einer Heimat für das Volk der Marrakulu suchte. Er begann seine Reise von Gurka'wuy über Yuḏuyuḏu nach Cape Shield, hinauf nach Trial Bay und entlang des Goyder River, bis er nach Nhulun oder Mt. Saunders kam. Mit Wuyal reiste Ganyt'jalala. Diese Männer symbolisieren die Märi-Guthara-Beziehung (Großeltern-Enkel), die die Beziehung zwischen den Clans Ḏäṯiwuy und Marrakulu beschreibt. Wuyal trug Werkzeuge bei sich, um Tiere zu jagen und wilden Honig oder Zuckersack zu sammeln. Der Dilly-Beutel, Banduk, den er um den Hals trug, wurde verwendet, um den Zuckersack namens Guku zu tragen. Wuyal benutzte eine Steinaxt, Djalpaṯ, um auf seiner Suche nach Zuckersack Bäume zu fällen. Er trug auch einen Speer mit Steinspitze bei sich, um Felswallabys zu jagen, Ḏulaku. Die Steinspitze des Speers, Guyarra, besteht aus Stein, der an einem Ort namens Nilipitji gefunden wurde. Der Schaft des Speers heißt Guṉḏit. Außerdem trug er Gaḻpu, einen Speerschleuder. Auf ihren Ahnenreisen reisten diese Männer allein ohne Ehefrauen und erledigten Männerangelegenheiten in Zeremonien. Wuyals zeremonieller Ort, an dem er tanzte und heilige Zeremonien durchführte, ein Ort in der Nähe von Buffalo Creek und Mt. Saunders, heißt Wandjipuy.

Die Werkzeuge wurden auch zur Gestaltung des Landes verwendet. Bäume, die Wuyal auf der Suche nach Zuckersäcken gefällt hatte, verwandelten sich in Flüsse. Der Fluss Gurka'wuy entstand auf diese Weise. Wuyal gab Orten auch Namen, indem er seinen Bumerang Gunyalili warf und den Orten, an denen er auf den Boden fiel, Namen gab. Vom Berg Saunders warf er seinen Gunyalili und benannte auf diese Weise einen Ort namens Gäluru. Bienen sind die Erzeuger des Honigs aus diesen Blumen. Das Kontinuum zwischen der Umwelt, der Kunst und der heiligen Grundlage der Marrakulu wird vervollständigt, wenn die Marrakulu bei ihrer Zeremonie mit ausgestreckten Ellbogen wie Bienen tanzen und die Hände Blätter aus Stringybark umklammern, die wie Flügel vibrieren.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center