Buwatpuy Gumana Michael, Yingapungapu, 125x54cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Buwatpuy Gumana Michael
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yilpara
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 618-18
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H125 B54 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung auf der Rückseite
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Das auf diesem Stück gemalte Miny'tji (heiliges Clan-Motiv) kennzeichnet das Dhalwaŋu-Salzwasseranwesen von Garraparra in der Blue Mud Bay. Hier befindet sich die heilige Stätte des Dhalwaŋu Yiŋapuŋapu, einer in einer Leichenhalle errichteten Sandskulptur, die für die ersten Totenrituale verwendet wird. Der Verstorbene, der innerhalb der elliptischen Grenzen des Yiŋapuŋapu untergebracht ist, wird von seiner eigenen Kontamination ferngehalten.
Das Yiŋapuŋapu ist eine Flachrelief-Sandskulptur, die traditionell verwendet wurde, um die Kontamination der ursprünglichen Leichenhalle in Schach zu halten. Es wird in Ritualen von den Maŋgalili-, Maḏarrpa- und Dhalwaŋu-Clans verwendet. Details in seiner Konstruktion identifizieren den Besitz eines bestimmten Clans und somit den Besitz an seinem jeweiligen Standort, dem Salzwassergebiet Dhalwaŋu bei Garraparra, einer Halbinsel in der Blue Mud Bay.
Eine riesige Flut (Tsunami), die das uralte Kanu der Schildkrötenjäger namens Yinikambu zum Kentern brachte, spülte es aus den tiefen Gewässern dort zurück ans Ufer, um die Stätte von Yiŋapuŋapu zu reinigen. Das mit der Dhalwaŋu-Lebenskraft des Verstorbenen durchdrungene Wasser schwemmt dann zurück zu den Geheiligten Salzwasser von Garraparra. Ihre Utensilien schwimmen immer noch in diesen Gewässern und halten die Verbindung zwischen diesen Clans aufrecht.
Die Hakenspeere stehen unter den Madurai-Bäumen (Casuarina) am Ort Bat'wuy und beschwören die Verbindungen zwischen den alten Seefahrern und dem Totengesetz für Dhalwangu herauf. Die Zeremonie endet mit Yambirrku (Papageienfisch) im Boden. Gunyan, die Sandkrabbe, reinigt und erneuert. Es geschieht in der fernen Zeit vor der Zeit und auch in der Gegenwart und der fernen Zukunft. Der Fisch kann auch eine Darstellung der Knochen des Verstorbenen sein.
Das Design bezieht sich auch auf Mamaparra, auch bekannt als Nyapiliŋu, die Geisterfrau, und die Inseln Gunyuru und Gamarraliŋa. Manchmal wird auch auf die mütterliche Gewitterwolke Waŋupini Bezug genommen. Dies zeigt sich in seiner femininen Form als ambossförmiger Wet Season Cumulo-Nimbus. Es gibt eine Metapher für die Reise der Seele vom Leben zum Tod, zur Ruhe und zur Wiedergeburt. Das Salzwasser fließt bis zum Horizont, wo es als Wasserdampf von der weiblichen Gewitterwolke aufgenommen wird, die es als schwangere mütterliche Gestalt zur Böschung trägt, wo es durch Regen zur Welt kommt.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Buwatpuy ist ein Sohn des verstorbenen Dhakawal, der ein Bruder von Gawirrin Gumana war. Buwatpuy ist der Bruder von Yinimala und mit Wirrtjiwirrtji 2 Dhamarrandji (Tochter von Bunbatjiwuy) verheiratet. Wirrtjiwirrtji hilft ihrem Mann beim Malen. Seine Werke haben an malerischer Kunstfertigkeit und Größe an Beeindruckung gewonnen.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center