Colleen Kantawarra, Yultukunpa – Honig-Grevillea, 90 x 50 cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Künstlerin: Colleen Kantawarra
- Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Ikuntji Artists
- Katalognummer – 17/CK231
- Materialien - Acryl auf Leinwand
- Größe (cm) – H50 B90 T2
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Yultukunpa, Honig-Grevillea, wird vor Ort Buschlutscher genannt. Sie blüht kurz nach dem Regen in den Sandhügeln und hat einen sehr süßen Geschmack. Das Gemälde bezieht sich auf die Träume der Mutter des Künstlers westlich von Kintore.
Colleens Kindheit in Papunya und später in Haast's Bluff war geprägt von tagelanger Jagd auf Buschgras, ein Motiv, das heute in ihren Werken reichlich vertreten ist. Die Suche nach Honigameisen, Buschbananen, Buschtomaten, Buschzwiebeln und Buschbeeren als Kind prägt nun die Farben und Formen von Colleen Nakamara Kantawarras abstrakten Realismusgemälden, die dem Betrachter eher ein Land voller Milch und Honig als den Spinifex suggerieren Wüste unseres Küstenverständnisses. Colleen arbeitet auch mit traditionellen Designs und demonstriert erneut die Bedeutung der Bush Tucker Dreamings oder der vielen Bush Tucker Tjukurrpas, die die verschiedenen Arten essbarer Pflanzen und Tiere in ihrem Land kartieren. Bei der Interpretation ihrer Geschichten ist Colleens Palette reich und energiegeladen, oft überraschend, zeitgemäß und zutiefst ehrlich. Collen wuchs in einer Malerfamilie auf und kam schon früh mit Leinwand und Pinsel in Berührung, und ihre Hingabe an ihre Kunst ist in ihren Werken deutlich sichtbar. Colleen Nakamara Kantawarra, eine der aufstrebenden Künstlerinnen der Ikuntji Artists' Studios, bringt eine neue Perspektive in eine zutiefst traditionelle Kunstform.
Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.
Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.
Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.
Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt
Feiern Sie kulturelle Vielfalt in Ihrem Zuhause
Bereichern Sie Ihren Raum mit wunderschöner Originalkunst der Aborigines aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Jedes Kunstwerk unterstützt den Künstler und wird genau wie online gezeigt geliefert – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums der Gemeinde. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
Authentizität, der Sie vertrauen können
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
Einrahmen von Aborigine-Kunst
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über die Einrahmung von Aboriginal-Kunst .
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