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  • Aboriginal Artwork by Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm
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Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm

..Zugehörigkeitsgefühl, die Geschichte meiner Großmutter durch meine Kunst zu erzählen.
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  • Farbtreue Bilder
Martumili Artists Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Martumili Artists, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Derrick Butt
  • Gemeinde - Derby/Bidyadanga/ Newman
  • Aboriginal Art Centre - Martumili-Künstler
  • Katalognummer - 23-1379
  • Materialien - Acrylfarbe auf Leinen
  • Größe (cm) – H152 B76 T2
  • Versandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
  • Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet

Vor langer Zeit war ich dort. Es ist das Land meiner Großmutter, meines Großvaters, meines Vaters und meiner Mutter, Kulyakartu. Ich male diesen besonderen Ort. Es verbindet mich mit der Welt und gibt mir ein Gefühl der Zugehörigkeit, die Geschichte meiner Großmutter durch meine Kunst zu erzählen. Ich bin ein Teil des Ortes, an dem sie geboren wurde.
Das Malen erfüllt mich mit Stolz. Am wichtigsten ist es, die Geschichte hinter dem Bild zu erzählen, damit die Menschen verstehen, woher ich komme. Kulyakartu ist unser Ngurra (Heimatland, unser Lager). Ich werde diese Geschichte weiterhin durch meine Kunst erzählen.“
— Derrick Butt

Dieses Gemälde zeigt Kulyakartu, Derricks angestammtes Ngurra (Heimatland, Lager). Kulyakartu ist ein großes Gebiet im äußersten Norden der Martu-Heimat, nahe der Percival-Seen-Region in der Großen Sandwüste Westaustraliens. Kulyakartu ist überwiegend flaches Grasland und als gutes Jagdgebiet bekannt. Insbesondere Parnajarrpa (Warane), Wildkatzen und Lunki (Hexenlarven) kommen hier in Hülle und Fülle vor. In der Wantajarra (Regenzeit) füllen sich die ausgetrockneten Seen der Region mit Wasser.

„Mein Geburtsort ist Derby. Ich wurde 1976 im alten Krankenhaus dort geboren. Meine Mutter lebte damals in Bidyadanga, sodass ich in Bidgy aufwuchs und dort zur Schule ging. Als wir jung waren, reisten wir mit unserer Großmutter ein bisschen.

Als Teenager fragte ich meine Großmutter: „Wo ist dein Land? Ich möchte dein Land kennenlernen.“ Sie stammte aus der Großen Zentralwüste, Kulyakartu. Sie sagte mir: „Geh in die Wüste, geh nach Parnngurr, und du wirst meine Brüder und Schwestern sehen.“ Ich ging dorthin und sah seine [ihre] Brüder und Schwestern, und sie sahen gleich aus. Jamu (Großvater) Muuki [Taylor] und Nola [Nyalangka] Taylor. Sie ist die jüngste Schwester und hat auch das gleiche Gesicht.

Früher dachte ich, wir kämen von der Küste; wir lieben die Küste und sind dort aufgewachsen. Die Küste versorgte uns mit Nahrung, und wir lernten im Laufe der Jahre jagen und fischen, aber in meinem Hinterkopf fehlte etwas. Ich dachte immer: „Wo sind deine Wurzeln?“ Als ich herausfand, dass meine Großmutter aus dem Busch stammte, verfolgte ich diesen Weg weiter und wollte mehr erfahren. Jetzt lebe ich schon lange in der Wüste, arbeite und male mit den Rangern Martumili und KJ [Kanyirninpa Jukurrpa] und weiß, welche Auswirkungen das auf einen haben kann.

Meine Großmutter konnte nicht mehr in ihr Land zurückkehren, weil sie verstorben war. Ich bin dorthin zurückgekehrt und male nun dieses Land – dieses Land gehört mir durch mein Blut, durch meine DNA. Mein Land zu malen stärkt diese Verbindung – das Wissen, dorthin zu gehören. Es ist eine Hommage an meine Großmutter. Ich kann ihre Geschichte, ihr Erbe durch meine Kunst weitertragen. In gewisser Weise wissen wir dank meiner Großmütter und Großväter, woher wir kommen.

Ich habe in der Schule Landschaften mit Kohle gemalt. Aber etwas fehlte. Ich wollte meinen eigenen Stil und meine eigene Art entwickeln. Eines Tages fuhr ich nach Perth und blickte auf die Landschaft hinunter. Ich dachte: „Das ist Kunst. Also habe ich das in meinen Bildern festgehalten.“ Wenn ich jetzt male, male ich mit Taylors. Die meisten in unserer Familie sind Maler. Ich sah ihre Kunst, ihre Malerei und wollte Teil dieser Gruppe sein, weil ich die Malerei liebe. Ich kenne Muuki Jamu, er malte auch Kulyakartu, aber auf seine ganz eigene Art. Ich wollte meinen eigenen Malstil entwickeln. Jetzt habe ich meinen Stil, aber ich gehe immer noch gerne an Grenzen und probiere Neues aus.

Ich male hauptsächlich mit Blick auf das Land, all die Farben, die man sieht. Es ist nicht immer Braun und Orange – es sind viele Farben, alles gemischt. Ich bringe alle Farben auf meine Leinwand. Bevor ich mit dem Malen beginne, erstelle ich auch meinen eigenen Hintergrund. Die Farben, die ich für meinen Hintergrund verwende, lege ich darüber, sodass sie wie dreidimensionale Ebenen miteinander verschmelzen.

Das Schönste am Malen ist, zu wissen, dass es einen Platz für einen gibt, und diesen Teil von mir durch die Kunst zu teilen. Auf diese Weise wahrgenommen zu werden, ermöglicht es Menschen, sich mit deiner Geschichte und nur mit dir selbst zu identifizieren, weil du aus tiefstem Herzen sprichst und etwas zurückgibst und teilst. Du musst lieben, was du malst.

Ich freue mich immer, wenn Leute meine Kunst sehen und wissen, was sie denken. Ich kann es kaum erwarten, meine eigene Ausstellung zu haben – es ist schön, in der Kunstwelt präsent zu sein. Wenn Leute Fragen stellen, ist das gut, denn ich erzähle gern; ich liebe es zu reden. Ich muss noch mehr malen, einfach weitermalen und meinen Ruf für die nächste Einzelausstellung ausbauen.

- Derrick Butt

Derrick wurde in Derby in der westaustralischen Kimberley-Region geboren, zog aber schon in jungen Jahren in die Aborigine-Gemeinde Parnngurr, um bei der Familie seiner Großmutter zu bleiben. In der Schule in Parnngurr begann er zu zeichnen, entwickelte bald eine große Liebe zur Kunst und lernte anschließend zu malen. Als Teenager zog er nach Newman, wo er wieder mit dem Malen begann und seine Werke bei Martumili Artists ausstellte. Er ist ein geborener Geschichtenerzähler, und das spiegelt sich deutlich in seiner Kunst wider, in der er stolz die Geschichte seiner Herkunft und seines Landes erzählt: „Ich glaube, dass die Kunst mit der Geschichte lebt … Das Malen meines Landes stärkt diese Verbindung – das Wissen, dorthin zu gehören.“

Derrick erlangte schnell einen Ruf für die dramatischen, ausdrucksstarken Darstellungen seines Heimatlandes Kulyakartu, wo schimmernde Wellen mit punktförmigen Farbkonstellationen verschmelzen. Seine Gemälde vermitteln nicht nur die topografischen, geologischen Formen, Gewässer und die Flora der Region, sondern auch die Essenz des Lebens, die unter der Erde liegt.

Kulyakartu liegt im äußersten Norden der Martu-Heimat, nahe der Percival-Seen-Region in der Großen Sandwüste Westaustraliens. Kulyakartu ist überwiegend Grasland, in dem man sehr gut jagen kann. Insbesondere Parnajarrpa (Warane), Wildkatzen und Lunki (Hexenlarven) sind hier in großer Zahl anzutreffen.

Martumili Artists wurde Ende 2006 gegründet und unterstützt Martu-Künstler in Kunawarritji, Punmu, Parnngurr, Jigalong, Warralong, Irrungadji (Nullagine) und Parnpajinya (Newman). Viele Martu-Künstler pflegen enge Beziehungen zu etablierten Künstlern der Yulparija, Kukatja und anderer Völker der Westlichen Wüste und erlangen nun selbst Anerkennung für ihren vielfältigen, dynamischen und spontanen Malstil. Ihre Werke spiegeln die beeindruckende Geografie und Größe ihrer Heimat in der Großen Sandwüste und der Rudall-River-Region in Westaustralien wider. Martumili Artists vertritt Sprecher der Sprachen Manyjilyjarra, Warnman, Kartujarra, Putijarra und Martu Wangka, von denen viele in den 1960er Jahren ihren ersten Kontakt mit Europäern hatten. Zu den Künstlern gehören Maler, die mit Acryl und Öl arbeiten, sowie Korbflechter und Bildhauer, die mit Holz, Gras und Wolle arbeiten. Martu-Künstler pflegen stolz ihre kreativen Praktiken und gehen gleichzeitig ihren sozialen und kulturellen Verpflichtungen auf dem gesamten Martu nach.

Martu-Kunst aus der Western Desert

Martu-Kunst aus der Western Desert

Dieses Kunstwerk stammt von Martumili Artists in Newman in Westaustralien und repräsentiert Martu-Künstler aus abgelegenen Wüstengemeinschaften. Das Martu Country umfasst mehr als 150.000 km² der Western Desert, einschließlich der Great Sandy, Little Sandy und Gibson Deserts – eine weite Landschaft, geprägt von Salzseen und Tonpfannen.

— Bild: Punu-Gemeinschaft am Nyayartakujarra (Lake Dora), Great Sandy Desert

"Guy was incredibly helpful when we were selecting the artwork for my mum's birthday present. He was happy to let us into the Launceston office and sort through artworks to find 'the one'. The artwork is stunning and Guy was able to explain about the artist and significance of the piece." - Simon, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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