Dhukal Wirrpanda, Yalata, 91x52cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler – Dhukal Wirrpanda
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Dhuruputjpi
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 3089/17
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H91 B52 T1
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
- Ausrichtung – Wie angezeigt
Dieses Werk zeigt frühe Ereignisse während der Zeit der Vorfahren (und der Gegenwart) in Yalata in der Nähe der Heimat des Dhudi-Djapu-Clans Dhuruputjpi (etwa drei Autostunden südwestlich von Yirrkala). Es ist ein Küstenrandgebiet, dieses Dhudi Djapu-Heimatland, dessen Territorium sich flussaufwärts durch Ebenenland hinter einem Küstengebiet an der Blue Mud Bay erstreckt.
Die Ebene unterliegt den Gezeiten und wird während der Regenzeit durch Regen und Flutwellen überschwemmt, wodurch Brackwassergebiete entstehen. Während der Trockenzeit trocknen Gras und schwarze Erde aus. Dann kommen die Feuer und verwandeln einen Sumpf in eine riesige Ebene aus rissiger schwarzer Erde.
Süßwasserquellen prägen diese sonnenverwöhnte Ebene und bilden kleine Vegetationsinseln, und während Rarrandada (die heiße Zeit) wächst, kommen die durstigen Wayin (Vögel) zu Tausenden zu diesen heiligen Quellen. Der Lärm der Guḏurrku oder Dhaŋgultji (Brolgas) und Gurrumaṯji (Elstergänse) ist ohrenbetäubend, der Schlamm ist mit ihren Spuren übersät und der Himmel ist dunkel von den Schwärmen kreisender Vögel. In der Zeit der Vorfahren fanden hier Aktivitäten des Hais Mäna und der Djaŋ'kawu statt.
Die Djaŋ'kawu – die Schöpferwesen der Dhuwa-Einheit – haben bei der Benennung dieses Landes nach den Dhudi Djapu diese heiligen, von Süßwasserquellen gespeisten Wasserlöcher geschaffen, indem sie ihre heiligen Grabstöcke in den Boden gesteckt haben. Aus diesen Brunnen entsprang Süßwasser sowie ein heiliger Goanna, eine Manifestation in einigen Kreisen der Djaŋ'kawu selbst.
Der Legende nach sah der Goanna beim Auftauchen den ersten Sonnenaufgang. Auch auf dem feuchten Lehm rund um die Brunnen beobachteten die Goanna die Fußabdrücke von Daŋgultji dem Brolga. Die Abdrücke der Brolga, die von Frühling zu Frühling wandert, sind ein Echo und eine heutige Manifestation der Schwestern, die auf ihren Reisen zwischen den Frühlingen die Form der Brolga annahmen, wie sie durch das Rundrel dargestellt wird.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
Vater ist Djungi. Im Baniyala-Katalog ist das Geburtsdatum 1955 verzeichnet. Eine Hälfte des gefeierten Ehemann-Ehefrau-Gespanns, auf das in Judith Ryans „Spirit in Land“ Bezug genommen wird, mit seiner Frau Galuma Maymuru. Sie wohnen in seiner Heimat Dhuruputjpi, etwa 200 km von Yirrkala entfernt. Sie waren wichtige Mitglieder der Führung der Heimatbewegung und hielten ihre Verbindung zu ihrem Clanland aufrecht. Zusammen mit seinem Bruder Wuyal bildet Dhukal die Führung des Dhudi-Djapu-Clans, zu dessen bekannteren Mitgliedern Dhakiyarr (der Angeklagte im berühmten High Court-Fall) und David Wirrpanda (der jüngste Draft-Pick aller Zeiten in der AFL) gehören.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
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Mexiko, Israel und Simbabwe sind nur einige der spannenden Orte, an denen unsere Kunstwerke gelandet sind. Wenn Sie es möchten, bringen wir es dorthin.
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