Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana, Buyku, 129x28cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Diwidiwi Gumana
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gangan
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 1042-17
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H107 B41 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Eine heilige Wasserfläche hinter der Gangan-Außenstation, wo dieses Werk entstand, wird als Gulutji bezeichnet. Die ersten Aktivitäten von Barama, dem großen Vorfahren der Yirritja-Einheit, fanden hier statt. Als er von der Küste der Blue Mud Bay aus reiste, tauchte er aus den Gewässern von Gulutji auf. Der Rat wurde mit „Schüler“-Vorfahren abgehalten und das Yirritja-Gesetz wurde geschrieben. Von diesem Ort aus breitete sich die Yirritja-Nation aus, während sie das Land durchquerte, Clan-Anwesen errichtete und die Politik einschließlich Sprache, zeremoniellen Ritualen und Min'tji (Signatur der heiligen Gestaltung von Ereignis und Ort – dieses Wort beschreibt die in dieser Arbeit verwendeten Muster) regelte.

Einer der metaphorischen Überblicke des Gemäldes ist die Vereinigung der verschiedenen Untergruppen des Dhalwangu-Clans im Ahnenzyklus der regelmäßigen Fischfallen-Zeremonien, die sie gemeinsam feiern. Der letzte davon war vor fünf Jahren. Diese Zusammenkünfte sind zeremoniell, aber auch sozial und lehrreich.

Das heilige Rautenmuster bezieht sich im Allgemeinen auf die Gewässer rund um Gangan, ist hier jedoch von starken vertikalen Linien umgeben, die die Struktur der Fischfalle zeigen, die während Mirrawarr (frühe Trockenzeit) aus Rangan (Papierrinde) und Holzpfählen hergestellt wurde. Dies ist das Buyku- oder Fischfallengebiet, das „Firmenland“ ist (das heißt, es wird von allen Menschen geteilt, die am Fluss leben/singen). Die Dhalwangu und verbündete Gruppen, die an diesem Liederzyklus und dieser Angelaktivität teilnehmen, jagen Baypinga (Saratoga) sowie den Gany'tjurr (Riffreiher), den sie als den archetypischen Yirritja-Jäger identifizieren.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center