Djakaŋu Yunupiŋu, Gany'tjurr, 69x29cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Djakaŋu Yunupiŋu
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Biranybirany
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 488-21
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H69 B29 T0,6 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Wayin bedeutet übersetzt Vogel. Im geistlichen Gesetz des Nordost-Arnheimer Landes wird akzeptiert, dass der Geist verstorbener Menschen von einem Vogel aus diesem Clan an seinen Bestimmungsort geführt wird.

Gany'tjurr (Riffreiher) ist ein Archetyp der Yirritja-Jäger. Dieser Vogel wird von einer Reihe von Yirritja-Clans im Zusammenhang mit Salz- und Süßwasser „gesungen“.

Bei diesem Werk handelt es sich um ein dekoratives Stück aus nachwachsendem Holz, das üblicherweise in der Trockenzeit vom Baum geerntet wird. Bevorzugte Hölzer sind Maḻwan (Hibiscus Tiliaceus), Gunhirr (Blind-Your-Eye-Mangrove), Wuḏuku (Mangrovenholz), Barraṯa (Kapok). Die erste Aktivität besteht darin, das Monsunrebendickicht zu betreten, das Holz zu fällen und es zurück zum Fahrzeug zu tragen. Oft eine lange Wanderung durch stachelige Ranken und Gestrüpp. Das Holz wird geschält und kurz trocknen gelassen. Anschließend wird es mit einem Messer oder einer Axt geformt.
Nachdem die Oberfläche glatt geschliffen wurde, wird normalerweise zuerst eine Schicht roter Farbe aufgetragen. Die verwendeten Farben sind Erdpigmente. Rot (Meku), Gelb (Gaŋgul) und Schwarz (Gurrŋan) werden durch Reiben von Steinen dieser Farben gegen einen Schleifstein und anschließende Zugabe von Wasser und PVA-Kleber in kleinen Mengen erzeugt. Alle paar Minuten wird eine neue Charge Farbe vorbereitet oder erneuert, wenn sie trocknet oder aufgebraucht ist. Nachdem ein Umriss der Komposition erstellt wurde, beginnt die Marwa oder Kreuzschraffur. Dies wird mit einem Pinsel aufgetragen, der aus einigen Strähnen glatten Menschenhaars besteht, das normalerweise von einer jungen Frau oder einem Mädchen stammt. Der Künstler lädt den Marwat (Pinsel) mit der Farbe auf und malt dann in einer geraden Linie von sich selbst weg. Jeder Strich erfordert eine frische Pigmentinfusion. Als letzte Schicht wird fast immer weißer Ton oder Gapan aufgetragen, der aus Kaolin hergestellt wird, das an besonderen Standorten geerntet wird. Nach dem Zerkleinern zu einem feinen Pulver werden diesem auch Wasser und Leim zugesetzt. Eine Alternative zum Aufmalen der Kreuzschraffur besteht darin, mit einem Rasiermesser feine Linien einzuschneiden und das helle Holz darunter freizulegen

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center