Djirrirra Wunuŋmurra Yukuwa, Buyku, 89x46cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Djirrirra Wunuŋmurra
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gurrumuru
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2913-19
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H89 B46 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen, mit einer Metallhalterung auf der Rückseite.
• Ausrichtung: Fertig zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber horizontal aufgehängt werden.

Kunstwerke dieser Art haben mehrere Metaphern und Bedeutungsebenen, die etwas über die Verbindungen zwischen einem Individuum und bestimmten Teilen des Landes (sowohl Land als auch Meer) sowie über die Verbindungen zwischen verschiedenen Clans vermitteln, aber auch die Kräfte erklären, die auf und in der Umwelt wirken, und die Mechanismen des Lebensweges eines Geistes. Das Wissen, auf das sich diese Bilder beziehen, wird komplexer und geheimnisvoller, während eine Person einen lebenslangen Lernprozess durchläuft.

Eine heilige Wasserfläche hinter der Gangan-Außenstation, wo dieses Werk entstand, wird Gulutji genannt. Die ersten Aktivitäten von Barama, dem großen Ahnenwesen der Yirritja-Gruppe, fanden hier statt. Er reiste von der Küste der Blue Mud Bay und tauchte aus den Gewässern von Gulutji auf. Es wurde ein Rat mit den „Schüler“-Ahnen abgehalten und das Yirritja-Gesetz wurde „geschrieben“. Von diesem Ort aus breitete sich die Nation der Yirritja (die Yirritja-Gruppe bildet zusammen mit der Dhuwa-Gruppe ein dualistisches System, das alles vergangene, gegenwärtige und zukünftige Leben im Gleichgewicht hält) aus, während sie durch das Land zog, Clan-Anwesen errichtete und eine Regierungspolitik entwickelte, einschließlich Sprache, zeremoniellem Ritual und Miny'tji (Signatur der heiligen Gestaltung von Ereignis und Ort – dieses Wort beschreibt die in diesem Werk verwendeten Muster).

Einer der metaphorischen Überblicke der Arbeit ist die Vereinigung der verschiedenen Untergruppen des Dhalwaŋu-Clans im uralten Zyklus regelmäßiger Fischfallenzeremonien, die sie gemeinsam feiern. Die letzte dieser Zeremonien fand vor fünf Jahren statt. Diese Zusammenkünfte sind zeremoniell, aber auch sozial und lehrreich.

Das heilige Rautenmuster bezieht sich im Allgemeinen auf die Gewässer um Gangan, aber hier sind jetzt Dreiecke, die die Struktur der Fischfalle zeigen, die während Mirrawarr (früher Trockenzeit) aus Rangan (Papierrinde) und Holzpfählen gebaut wurde. Dies ist das Buyku- oder Fischfallengebiet, das „Firmenland“ ist (d. h. von allen Menschen geteilt wird, die am Fluss leben/singen). Die Dhalwaŋu und verbündete Gruppen, die an diesem Liederzyklus und der Fischerei teilnehmen, jagen Baypinŋa (Saratoga), ebenso wie der Gany'tjurr (Riffreiher), den sie als archetypischen Yirritja-Jäger identifizieren.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Djirrirra (auch bekannt als Yukuwa) assistierte ihrem Vater, Yanggarriny Wunungmurra (1932-2003), bei seinem mit dem Telstra Award ausgezeichneten Gemälde von 1997 und arbeitete kontinuierlich daran bis zu seinem Tod im Jahr 2003. Sie assistierte auch ihrem Bruder Nawurapu Wunungmurra, malt aber jetzt hauptsächlich ihre eigenen Werke. Ihr Vater übertrug ihr diese Autorität noch zu seinen Lebzeiten. Ihre präzise Handschrift und ihr geometrischer Stil erregten zunehmend begeistertes Interesse in der Kunstwelt. Als sie den Koordinatoren von Buku-Larrnggay wegen ihrer exquisiten Handschrift und innovativen Komposition auffiel, wurde sie in ihre erste große Ausstellung und ihren ersten Besuch außerhalb von Arnhem Land einbezogen, eine Show im Ra Artspace in Darwin im Jahr 2006, in der sie und zwei andere Gangan-Künstler, Yumutjin Wunungmurra und Waturr Gumana, auftraten. 2007 wurde sie für Cross Currents ausgewählt, eine große Kunstausstellung im Museum of Contemporary Art in Sydney. Ihr Aufstieg zu bekannter Kunst wurde zementiert, als sie 2008 zur Gewinnerin des TOGA Northern Territory Contemporary Art Award ernannt wurde. Von dort aus wurde sie 2009 zu ihrer ersten Einzelausstellung in der Vivien Anderson Gallery eingeladen. Sie lebt seit ihrer Geburt in ihrer abgelegenen Heimat Gangan (bevor westliche Häuser gebaut wurden) und hat drei Kinder. Sie hat in den USA und China sowie in Australien in der Vivien Anderson Gallery in Melbourne und in der Short Street in Broome ausgestellt. 2012 folgte sie ihrem Vater und ihrem Bruder als Telstra-Gewinnerin mit „Best Bark“ bei der 29. NATSIAA mit einem neuen Thema: Yukuwa. In „Found at Annandale“ folgte sie 2013 Gunybi Ganambarr und erweiterte ihre Verwendung von Materialien über natürlich vorkommendes Ocker und Rinde hinaus auf recycelte, gefundene Industrieabfallmaterialien wie MDF und Plexiglas-Lamellen. In diesem Jahr besuchte sie im Rahmen einer Druckkooperation zwischen dem Yirrkala Print Space und dem Tamarind Institute erneut die USA, wo sie mit indigenen amerikanischen Künstlern in Albuquerque arbeitete. In „Black and White“ in der Outstation Gallery 2017 wurden ihre lyrischen, von Yukuwa (Yamswurzel) inspirierten Gemälde auf Karton in Zusammenarbeit mit einer Installation ihrer Brüder Larrakitj gezeigt. Yukuwa ist einer der Personennamen der Künstlerin und Yukuwa ist zu einem deutlichen Thema ihrer Arbeit geworden. Dieses Motiv kam erstmals auf, als ein Familienmitglied sie hinsichtlich ihres Rechts, Buyku, die Fischfallenbilder ihres eigenen Clans und Heimatlandes, zu malen, in Frage stellte. Anstatt zu argumentieren, konterte sie, indem sie Bilder malte, die in gewissem Sinne ihre eigene persönliche Identität ausmachen.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center