Djirrirra Wunuŋmurra Yukuwa, Yukuwa, 81x35cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Djirrirra Wunuŋmurra
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Gurrumuru
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer – 4307-17
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H81 B35 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Yukuwa ist einer der persönlichen Namen des Künstlers und Yukuwa ist das Thema dieser Arbeit. Fast ein Selbstporträt. Dieses Motiv entstand erstmals, als sie von einem Familienmitglied wegen ihres Rechts angefochten wurde, Buyku die Fischfallenbilder ihres eigenen Clans und ihres Heimatlandes zu malen. Anstatt zu argumentieren, erwiderte sie, indem sie Bilder malte, die in gewisser Weise ihre eigene persönliche Identität darstellen. Die Beschwerden in Bezug auf Buyku verflüchtigten sich, aber Djirrirra bleibt mit der Unterstützung ihres Kunstzentrums bei der Yukuwa-Bildsprache. Dieses Stück bezieht sich auf die Yirritja-Erneuerungszeremonie, die per Definition eine gemeinsame Gemeinschaft von Yirritja-Gruppenclans ist, die nichts mit Beschneidung oder Bestattungsriten zu tun hat. Die Geister verstorbener Menschen befinden sich auf einer zyklischen Reise von ihrem Todespunkt zum Seelenreservoir, das ihrer Clanidentität eigen ist. Doch bei diesen unregelmäßigen Zeremonien versammeln sich alle zu einem letzten gemeinsamen Tanz, bevor sie getrennte Wege gehen. Es gibt Beziehungen zwischen Yirritja-Gruppenclans, die durch Yukuwa-Zeremonien an bestimmten Orten erneuert werden, die sich auf den rituellen Austausch von heiligen Gegenständen, Liedern und Tänzen beziehen. Yukuwa ist eine Yamswurzel, deren jährliches Wiederauftauchen eine Metapher für das Wachstum und die Erneuerung der Menschen und ihres Landes ist. Traditionell wird die Einladung zu einer solchen Zeremonie als Gegenstand in Form einer Yamswurzel präsentiert, von der Schnüre ausgehen und an deren Ende gefiederte Blumen hängen. Dies ist ein Hinweis auf die Verwandtschaftslinien, die Gruppen zusammenhalten. Der in diesem Artikel erwähnte Ort liegt in der Gegend zwischen Gangan und dem Meer, das als Balambala bekannt ist und als nächster Fluss von Gangan beschrieben wird. Hierbei handelt es sich um ein geräumtes Gebiet, das ein alter Zeremonienort ist, an dem eine besondere Männerzeremonie mit Larrakitj (oder Dhan'parr – Rindensarg) und besonderem Yidaki stattfand. Hier tanzte ein alter Held namens Burruluburrulu. Es wird als Treffpunkt für Dhalwaŋu, Top Madarrpa (Dholpuyŋu) und Munyuku beschrieben. Diese „Erneuerungszeremonien“ im Yolŋu-Gesetz finden unregelmäßig statt, wenn der richtige Zeitpunkt gekommen ist. Sie sind unabhängig von den Beerdigungs-, Beschneidungs- und Alterseinstufungszeremonien, die ständig stattfinden. Sie finden auf bestimmten natürlichen Lichtungen im allgemeinen Stringybark-Wald statt, der den größten Teil des Arnheimer Landes bedeckt. In der Dokumentation einer anderen Arbeit, die die Garma-Stätte in Gulkula (eine weitere dieser Stätten) detailliert beschreibt, heißt es wie folgt: „Dieses Stück sowie das Festival und der Ort selbst weisen auf eine Klasse von Yirritja-Erneuerungszeremonien hin, die per Definition eine gemeinsame Gemeinschaft von Clans der Yirritja-Einheiten sind, die nichts mit Beschneidung oder Bestattungsriten zu tun haben.“ Es gibt Beziehungen zwischen Yirritja-Gruppenclans, die durch Yukuwa-Zeremonien an bestimmten Orten erneuert werden, die sich auf den rituellen Austausch von heiligen Gegenständen, Liedern und Tänzen beziehen. Yukuwa ist eine Yamswurzel, deren jährliches Wiederauftauchen eine Metapher für das Wachstum und die Erneuerung der Menschen und ihres Landes ist. Traditionell wird die Einladung zu einer solchen Zeremonie als Gegenstand in Form einer Yamswurzel präsentiert, von der Schnüre ausgehen und an deren Ende gefiederte Blumen hängen. Dies ist ein Hinweis auf die Verwandtschaftslinien, die Gruppen zusammenhalten. Zu den anderen Orten, an denen neben Gulkula eine solche Zeremonie stattfinden kann, gehört ein Gebiet zwischen Gangan und dem Meer, das als Balambala bekannt ist und als nächster Fluss von Gangan bezeichnet wird. Dies liegt in der Dhalwaŋu-Küstenzone, die als Garraparra bekannt ist. Einige der Tänzer bei Garma 2003 (die bei ihrem rituellen Ruf und ihrer Antwort eine Pfeife verwendeten) waren Dhalwaŋu, die diese Seite sangen. Es wird als Treffpunkt für Dhalwaŋu, Top Madarrpa (Dholpuyŋu) und Munyuku beschrieben. Hier tanzte ein alter Held namens Burruluburrulu. In Rurraŋala gibt es eine weitere natürlich gerodete Stätte, die ein analoger „Zeremonienplatz der Götter“ ist. Diese natürlich gerodeten Gebiete sind alte Zeremonienorte, an denen besondere Männerzeremonien stattfanden, bei denen sowohl Larrakitj (oder Dhanbarr – Rindensarg) als auch besondere Yidaki zum Einsatz kamen. Gulkula ist ein weiterer altehrwürdiger Treffpunkt für solche Zeremonien. In den Geschichten solcher Stätten geht es auch um Waṯu (Hunde), Garrtjambal (rote Riesenkängurus) und (Ŋerrk) Kakadus. Ŋerrk sind die Vorboten des Todes der Yirritja-Einheit und daher mit dem Bestattungsaspekt der Larrakitj-Zeremonie verbunden. Der Held und Riese der Gumatj-Vorfahren, Ganbulabula, berief und leitete eine solche Zeremonie in der Zeit der Vorfahren in Gulkula. Während der Zeremonie benahm sich ein Mitglied des Dhamala-Clans (Seeadler) schlecht gegenüber verschiedenen kichernden jungen Frauen von Matjurr (Flughund). Dies lenkte die Menschen von ihrem heiligen Brauch ab und verursachte Disharmonie im Lager. Um seinen Unmut auszudrücken und das Verhalten zu beenden, warf Ganbulabula die fein gearbeitete Gedenkstange, die er gemalt hatte, vom Rand der Böschung in den darunter liegenden Ozean, wo sie noch immer existiert und diesen Gewässern besondere Eigenschaften verleiht. Und wenn die Fadenrindenblüte Flughunde an die Böschung lockt, kreuzen Weißbrust-Seeadler immer noch über den Rand und erbeuten weniger vorsichtige Fledermäuse. Die Führer von Gumatj halten eine Zeremonie ab, die darauf abzielt, die Menschen zu vereinen, und malen und stellen Larrakitj aus. Die Multidimensionalität der heiligen Zeit bedeutet, dass sich die Lieder dieses Ortes gleichzeitig auf die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft beziehen.“ Auf jeden Fall geht man davon aus, dass, wenn diese Zeremonien tagsüber von Sterblichen abgehalten werden, die Geister nachts ihre eigenen Rituale durchführen. Tatsächlich sind ihre nächtlichen Aktivitäten während solcher Zeremonien oft im Hauptlager zu hören. Es scheint, als wäre es ein notwendiger Teil ihres Abschieds von dieser Dimension, diese letzte Zeremonie abzuhalten.“

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Djirrirra (auch bekannt als Yukuwa) assistierte ihrem Vater, Yanggarriny Wunungmurra (1932-2003), bei seinem mit dem Telstra Award ausgezeichneten Gemälde von 1997 und kontinuierlich bis zu seinem Tod im Jahr 2003. Sie hat auch ihrem Bruder Nawurapu Wunungmurra assistiert, malt aber jetzt hauptsächlich ihre eigenen Werke. Ihr Vater erteilte ihr diese Autorität zu Lebzeiten. Ihre präzise Handschrift und ihr geometrischer Stil stießen in der Kunstwelt zunehmend auf begeistertes Interesse. Als die Buku-Larrnggay-Koordinatoren aufgrund ihrer exquisiten Handschrift und innovativen Komposition auf sie aufmerksam wurden, wurde sie 2006 in ihre erste große Ausstellung und ihren ersten Besuch in der Welt außerhalb des Arnhemlandes aufgenommen, nämlich in einer Ausstellung im Ra Artspace in Darwin in dem sie und zwei weitere Gangan-Künstler, Yumutjin Wunungmurra und Waturr Gumana, auftraten. 2007 wurde sie für Cross Currents ausgewählt, eine große Kunstumfrage im Museum of Contemporary Art in Sydney. Ihr Aufstieg zu einem gewissen Bekanntheitsgrad wurde gefestigt, als sie 2008 als Gewinnerin des TOGA Northern Territory Contemporary Art Award bekannt gegeben wurde. Von hier aus wurde sie 2009 zu ihrer ersten Einzelausstellung in der Vivien Anderson Gallery eingeladen. Sie lebte in der abgelegenen Heimat von Gangan ist seit ihrer Geburt (bevor westliche Wohnhäuser errichtet wurden) und hat drei Kinder. Sie hat in den USA und China sowie in Australien mit der Vivien Anderson Gallery in Melbourne und der Short Street in Broome ausgestellt. 2012 folgte sie ihrem Vater und ihrem Bruder als Telstra-Gewinnerin mit Best Bark auf der 29. NATSIAA mit einem neuen Thema: Yukuwa. In „Found at Annandale“ im Jahr 2013 folgte sie Gunybi Ganambarr und weitete ihre Verwendung von Medien über natürlich vorkommende Ocker und Rinde hinaus auf recycelte gefundene Industrieabfallmaterialien wie MDF- und Plexiglaslamellen aus. In diesem Jahr besuchte sie erneut die USA im Rahmen einer Druckkooperation zwischen dem Yirrkala Print Space und dem Tamarind Institute, wo sie mit amerikanischen indigenen Künstlern in Albuquerque zusammenarbeitete. In „Black and White“ in der Outstation Gallery im Jahr 2017 wurden ihre von lyrischen Yukuwa (Yam) inspirierten Gemälde an Bord in Zusammenarbeit mit einer Installation ihrer Brüder Larrakitj gezeigt. Yukuwa ist einer der persönlichen Namen der Künstlerin und Yukuwa ist zu einem klaren Thema in ihrer Praxis geworden. Dieses Motiv entstand erstmals, als sie von einem Familienmitglied wegen ihres Rechts angefochten wurde, Buyku die Fischfallenbilder ihres eigenen Clans und ihres Heimatlandes zu malen. Anstatt zu argumentieren, erwiderte sie, indem sie Bilder malte, die in gewisser Weise ihre eigene persönliche Identität darstellen.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center