Djul'djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra, Dhatam, 68x40cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Djul'djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Ŋaypinya
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer – 7169-22
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H68 B40 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung aufgehängt werden
• Ausrichtung – Kann wie gewünscht aufgehängt werden. Zum Aufhängen wie abgebildet aufgereiht.

Diese Bilder beziehen sich auf die vielleicht älteste kontinuierliche religiöse ikonografische Praxis der Menschheit: die Geschichte der Regenbogenschlange. Schätzungen zufolge sind die Darstellungen der Regenbogenschlange in Felsunterkünften in West-Arnheim zwischen 40.000 und 60.000 Jahre alt.

Unter den Dhatam, den Seerosen, reisten zwei Ahnenfiguren durch die Länder des Gälpu-Clans und weiter, in den Tagen der Frühzeit Waŋarr genannt: Wititj, die allmächtige Regenbogenschlange (Olivenpython) und Djaykuŋ, die javanische Feilenschlange, die ein Begleiter und möglicherweise ein Stellvertreter ist Inkarnation von Wititj, der zwischen den Dhatam oder Seerosen lebt und Wellen und Regenbögen (Djari) auf der Wasseroberfläche verursacht (ein Hinweis in der Kreuzschraffur).

Die Geschichte von Wititj handelt von Sturm und Monsun in der Vergangenheit unserer Vorfahren. Es bezieht sich insbesondere auf die Paarung von Wititj zu Beginn der Regenzeit, wenn sich die Djarrwa (quadratische Gewitterwolke) zu bilden beginnt und der Blitz zu schlagen beginnt.

Das Miny'tji des Galpu-Clans (heiliges Clan-Design hinter den Lilien) repräsentiert Djari (Regenbogen) und die Kraft des Blitzes in ihnen. Es bezieht sich auch auf die Kraft des von Wititj verursachten Sturms. Die diagonalen Linien stellen Bäume dar, die umgestürzt wurden, während Wititj von Ort zu Ort wanderte. Auch hier bilden die Rippen der Schlange die Grundlage des sakralen Motivs.

Die Sonne scheint auf die Schuppen der Schlange und bildet ein Lichtprisma wie einen Regenbogen. Der Bogen, den eine sich bewegende Schlange durchläuft, behält die Form eines Regenbogens bei, führt jedoch dazu, dass der ölige Schimmer die Farben des Regenbogens bricht. Die Kraft des Blitzes wird deutlich, wenn sie ihre Zunge treffen. Der Donner ist das Geräusch, das sie machen, wenn sie sich über den Boden bewegen. Am Morgen nach einem großen Wirbelsturm ziehen sich Streifen von Fadenrinde in Schlangenspuren durch den Busch, genauso wie eine normalschuppige Schlange über Gras gebeugt ihre Blätter hinterlässt und von geübten Fährtenlesern verfolgt werden kann. Nach dem Zyklon Monica wurde fast von Maningrida nach Jabiru ein Weg durch den Fadenrindenwald frei gemacht.

Bei der Beerdigungszeremonie für Gälpu nimmt die schlängelnde Reihe der Tänzer die Form von Wititj an und windet sich im Sand auf der Suche nach ihrem Platz. Wenn der Geist zur Ruhe kommt, übernimmt er die Metapher einer Python, die ihren Kopf in die Astgabel des Baumes legt, bekannt als Galmak, die letzte Ruhestätte von Wititj. Weitere Referenzen sind die Blätterbüschel, die Tänzer in ihren Händen halten, nass und in der Sonne glänzend, vielleicht wie ein Regenbogen. Dieses Muster ist die Gewalt des Sturms, die durch das Relief des auftauchenden Überlebenden zu sehen ist, während der Sturm weiterzieht und die Wolke mit sich saugt, so dass die Sonne scheinen kann.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.

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