Djul’djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra, Dhatam, 86x64cm

• Aborigine-Künstlerin - Djul'djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Ŋaypinya
• Aborigine-Kunstzentrum - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 1258-26
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) - H86 B64 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Kunstwerk flach und montagefertig mit Metallhalterung versandt
• Ausrichtung - beliebig aufzuhängen. Zum Aufhängen wie abgebildet gespannt.

Diese Bilder beziehen sich auf die vielleicht älteste ununterbrochene religiöse ikonographische Praxis der Menschheit: die Geschichte der Regenbogenschlange. Schätzungen für die Darstellungen der Regenbogenschlange in den Felsschutzhütten West Arnhems reichen von 40.000 bis 60.000 Jahren.

Unter Dhatam, Seerosen, reisten zwei Ahnenfiguren während der frühen Zeiten, genannt Waŋarr, durch die Länder des Gälpu-Clans und darüber hinaus: Wititj, die allmächtige Regenbogenschlange (Olivpython) und Djaykuŋ, die javanische Warzenschlange, die ein Begleiter und möglicherweise eine alternative Inkarnation von Wititj ist. Sie lebt inmitten von Dhatam oder Seerosen und verursacht Wellen und Regenbogen (Djari) auf der Wasseroberfläche (ein Hinweis im Kreuzschliff).

Die Geschichte von Wititj handelt von Sturm und Monsun in der Ahnenzeit. Sie bezieht sich insbesondere auf die Paarung von Wititj zu Beginn der Regenzeit, wenn die Djarrwa (quadratische Gewitterwolke) sich zu bilden beginnt und Blitze einschlagen.

Die Galpu-Clan-Miny’tji (heiliges Clan-Design hinter den Lilien) repräsentiert Djari (Regenbogen) und die Kraft des Blitzes in ihnen. Es bezieht sich auch auf die Kraft des von Wititj erzeugten Sturms, wobei die diagonalen Linien umgestürzte Bäume darstellen, während Wititj sich von Ort zu Ort bewegt. Die Rippen der Schlange bilden hier auch die Grundlage des heiligen Designs.

Die Sonne, die gegen die Schuppen der Schlange scheint, bildet ein Lichtprisma wie ein Regenbogen. Der Bogen, den eine sich bewegende Schlange durchläuft, hat eine Regenbogenform, lässt aber den öligen Schimmer die Farben des Regenbogens brechen. Die Kraft des Blitzes manifestiert sich, wenn sie ihre Zunge herausschlagen. Der Donner ist das Geräusch, das sie machen, wenn sie sich über den Boden bewegen. Am Morgen nach einem großen Zyklon gibt es Schwaden von Stringybark, die sich in Schlangenspuren durch den Busch biegen, genauso wie eine normale Schlangenschuppe gebogenes Gras hinterlässt, das von geschulten Spurensuchern verfolgt werden kann. Nach dem Zyklon Monica gab es einen Weg, der durch den Stringybark-Wald fast von Maningrida nach Jabiru geräumt wurde.

Bei den Bestattungszeremonien für Gälpu nehmen die schlängelnden Tänzer die Form von Wititj an und winden sich im Sand auf der Suche nach ihrem Platz. Wenn der Geist zur Ruhe kommt, nimmt er die Metapher eines Pythons an, der seinen Kopf in die Baumgabel legt, bekannt als Galmak, die letzte Ruhestätte von Wititj. Andere Verweise sind die Blattbüschel, die Tänzer in den Händen halten, nass und glänzend in der Sonne, vielleicht wie ein Regenbogen. Dieses Muster ist die Wut des Sturms, gesehen durch die Erleichterung des auftauchenden Überlebenden, während der Sturm weiterzieht, die Wolke mit sich saugt und die Sonne scheinen lässt.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Schaffung von Rindenmalereien selbst eine Kunst. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark abgezogen. Sie wird in der Regel während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde geglättet und zum Trocknen beschwert. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr brennen eine Rinde, um den Glättungsprozess zu beginnen. Bildnachweis: David Wickens

Arnhem Land Malereien zeichnen sich durch die Verwendung feiner gekreuzter Muster von Clan-Designs aus, die Ahnenkraft in sich tragen: Die gekreuzten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny’tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz von Ahnenkräften widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes, Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Farbpalette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Nuancen, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Weißton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Djul’djul ist die Tochter des berühmten Gälpu-Clan-Künstlers Mithinarri Gurruwiwi. Sie ist eine sehr präzise und kenntnisreiche Holzschnitzerin und Malerin. Zusammen mit ihrer Schwester Manany und ihrem Bruder Watjuku (verstorben) haben sie viel Malerwissen und Können von ihrem Vater geerbt. Alle drei Künstler teilen auch dieselbe Gumatj-Mutter, Duwambu Burarrwaŋa.

Djul'djuls Ehemann war Burrŋupurrŋu (Bruce) Wunuŋmurra (verstorben), ein hoch angesehener Yiḏaki-Spieler und -Hersteller. Sie bemalte die von ihm hergestellten Yiḏaki, oft mit Gälpu-Clan-Motiven ihres eigenen Clans. Diese Motive zeigen manchmal Wititj, den Olivenpython, Djaykuŋ, die Feilenschlange, und Guḏurrku, den Saruskranich. Zu anderen Zeiten sind sie mit schönen Diamantsäulen verziert, dem heiligen Miny'tji, das dem Dhaḻwaŋu-Clan gehört und das Süßwassersystem darstellt, aus dem ihr Schöpfungsahne Barama hervorging.

Diese Yiḏaki sind bei Sammlern und Spielern weltweit hoch begehrt und gelten gemeinhin als einige der besten verfügbaren Werke. Djul’djuls Rindenmalereien, ḻarrakitj und Schnitzereien werden heute von Händlern und Sammlern wegen ihrer feinen Detailgenauigkeit gesucht. In jüngster Zeit hat sie auch Worrwurr (Eulen) in Zusammenarbeit mit ihrer Schwester Manany hergestellt.

In den letzten Jahren hat Didiwarr, einer ihrer Söhne, Yiḏaki hergestellt, die sie bemalt hat. Diese Instrumente sind oft am distalen Ende mit einem gewundenen Djaykuŋ verziert. Dies ist eine neue Zusammenarbeit, die das Erbe ihrer Arbeit mit Burrŋupurrŋu fortsetzt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft selbstverwaltete Kunstzentrum von Nordost-Arnhemland. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich Yolŋu (Aborigine) Personal von etwa zwanzig Personen betreut Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren richtete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie ein, aus der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als eine der Hauptinspirationen und Gründer des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens, das Yolŋu-Kunst verkauft, das mit einem Unterschlupf am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl im Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Missionsgesundheitszentrum als Akt der Selbstbestimmung, zusammen mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Heimatbewegungen.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Zuschuss ein neues Museum gebaut, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die das Clanrecht veranschaulichen, sowie die Botschaftsstäbe von 1935 und die Yirrkala Kirchenpaneele von 1963.

1996 wurde eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre