Dorothy Bunibuni, Kumuken (Süßwasserkrokodil), 205x64cm

• Aboriginaler Künstler - Dorothy Bunibuni
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Aboriginal Art Centre - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 171-23
• Materialien - Pandanus und Buschrohr, mit Naturfarben
• Größe (cm) - B205 H64 T2

Faserarbeiten aus der Region Maningrida gelten weithin als einige der besten in Australien. Künstler überschreiten selbstbewusst die Grenzen des Faserhandwerks und des kulturellen Ausdrucks, indem sie traditionelle Techniken und Formen anpassen, um auffallend inventive und ästhetisch exquisite Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 2003 brachte die Kuninjku-Künstlerin Marina Murdilnga eine revolutionäre neue Form der Pandanus-Weberei zu Maningrida Arts & Culture: eine flache Yawkyawk aus geknüpftem Pandanus auf einem Dschungelrebenrahmen, bemalt mit natürlichen Pigmenten. Als Nächstes erforschte sie die Verwendung von gefärbtem Pandanus und Federn auf diese Weise. Murdilngas Innovation inspirierte viele andere Weberinnen, die eine Reihe von wunderschön ausgearbeiteten flachen figurativen Werken (Stachelrochen, Schmetterlinge, Spinnennetze) sowie spirituelle Figuren und Ahnenwesen herstellen. Neben Murdilnga sind Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna und die Rembarrnga-Künstlerinnen Vera Cameron und Maisie Cameron führende Künstlerinnen dieser Art von FaserKunst. Lulu Larandjbi hat Interpretationen der Felsbecken von Kobumi gewebt, wo Ngalyod (die Regenbogenschlange) eintrat und starb. Häufig verwendete Fasern sind die Blätter des Pandanus (Pandanus spiralis) und der Palmen (Livistonus), Mirlirl (Brennnessel oder Dschungelrebe, Malaisia scandens) und die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich harte Arbeit, die heute nur noch von Frauen ausgeführt wird. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen aus den Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen innerhalb des Clanbesitzes der Weberin. Dasselbe Färbebad wird oft verwendet, um mehrere Faserchargen zu färben, wobei die Farbvariationen von der Verweildauer im Färbebad und der Wirksamkeit des Bades abhängen. Die Frauen verwenden geschickt Salz und Holzasche als Beizmittel und Farbverstärker.

Dorothy ist eine der vielversprechendsten neuen FaserKünstlerinnen von Maningrida Arts & Culture. Sie ist die Schwester der renommierten Künstlerin und Weberin Anniebell Marrngamarrnga. Dorothys innovative Designs werden aus lokal gesammeltem Pandanus und Buschfarbstoffen hergestellt, die sie in der Umgebung der Ji-balbal Outstation, auf dem Land ihres Vaters, sammelt.

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und langlebig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatgebieten aufgebaut, angetrieben von ihren ancestralen Verbindungen zum Land und djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, verbunden mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischer Aktionen zur Erhaltung des Landbesitzes. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bildsprache, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation des djang durch die Künstler in zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten eines indigenen Künstlers, die von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurden, um die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture befindet sich im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clanbesitze, in denen Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region sind immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – djang.

Kunstwerke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen weltweit zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern national und international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture