Dorothy Bunibuni, Nawarlah – Brown River Stachelrochen, 95 x 53 cm

• Aborigine-Künstlerin – Dorothy Bunibuni
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Kakodbebuldi
• Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 1051-22
• Materialien – Pandanus und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm): H95 B53

Wir jagen den Nawarlah (Brown River Stechrochen) während der Regenzeit. Es gibt eine Pflanze mit einer gelben Blüte, die uns sagt, dass es der richtige Zeitpunkt ist. Wir wissen, dass es fett sein wird.

Es ist bekannt, dass die Kunst der Aborigines oft Bilder von heiligen Totems oder Träumen der Aborigine-Kultur zeigt. Die Welt des Nicht-Heiligen bietet jedoch auch eine reiche Quelle an Themen für die Kunst der Aborigines. Ein Großteil der Felsmalereien im westlichen Arnhemland zeigt beispielsweise säkulare Themen wie häufig vorkommende Nahrungstiere und -pflanzen, die aufgrund ihrer wirtschaftlichen Bedeutung, aber auch einfach aufgrund ihrer Existenz in der Umwelt dargestellt werden.

Dorothy ist eine der aufregendsten aufstrebenden Faserkünstlerinnen von Maningrida Arts & Culture. Sie ist die Schwester der renommierten Künstlerin und Weberin Anniebell Marrngamarrnga. Dorothys innovative Designs werden aus lokal gesammelten Pandanus- und Buschfarben hergestellt, die sie rund um die Außenstation Ji-balbal im Land ihres Vaters sammelt.

Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture