Flora Nakamarra Brown, Mina Mina Jukurrpa – Ngalyipi, 107 x 107 cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1520+ Reviews
- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Aborigine-Künstlerin – Flora Nakamarra Brown
- Gemeinschaft – Nyirripi/Papunya
- Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
- Katalognummer – 2842/19ny
- Materialien - Acryl auf Leinen
- Größe (cm) – H107 B107 T2
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einem sehr wichtigen Ort zum Träumen von Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Dreaming sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist den Napangardi- und Napanangka-Frauen heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wasserbecken) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).
In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und reisten dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenrebe [Tinospora smilacina]) und schufen unterwegs viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Schlingpflanze, die an Stämmen und Ästen von Bäumen wächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Es wird als zeremonielle Umhüllung und als Tragegurt für „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträger) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es sich um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu heilen, und um Schnittwunden zu verbinden.
Die Frauen hielten in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti an, Orten, die sich vom Westen bis zum Osten von Yuendumu erstrecken. Als sie anhielten, gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming-Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Die Strecke führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich weiter nach Queensland.
In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa und anderer Elemente verwendet. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden geschwungene Linien verwendet, um die „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um die „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.
Flora Nakamarra Brown wurde am 1. August 1963 in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde etwa 290 km von Alice Springs im Northern Territory Australiens entfernt. Ihre Eltern sind beide verstorben, waren aber bekannte Warlpiri-Künstler. Sie hat einen Bruder und eine Schwester. Sie ist auch mit Joy Nangala Brown verwandt, ebenfalls eine bedeutende Warlpiri-Künstlerin. Flora wuchs in Yuendumu auf und besuchte die örtliche Schule. Sie heiratete Marshall Poulson, sie haben vier Kinder und viele Enkelkinder. Sie lebt jetzt in Nyirripi, einer abgelegenen Ureinwohnergemeinde 130 km westlich von Yuendumu.
Sie begann 2017 bei der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation zu malen, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu und Nyirripi. Sie malt Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming – Ngalyipi) ihrer Mutter – ein sehr wichtiger Ort zum Träumen von Frauen westlich von Yuendumu und Nyirripi, in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Washington. Diese Geschichten wurden ihr seit Jahrtausenden von ihrer Mutter und deren Mutter vor ihr weitergegeben. „Ich liebe meine Mina-Mina-Geschichte.“
Wenn Flora nicht gerade malt oder sich um ihre Enkelkinder kümmert, geht sie „manchmal gerne auf die Jagd nach Kängurus“.
Kunst, die Sie gerne besitzen werden
Ihr Originalkunstwerk wird umgehend geliefert, genau wie online gezeigt – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums vor Ort. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
Authentizität, der Sie vertrauen können
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
Einrahmen von Aborigine-Kunst
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
Freundliche Worte
Unsere Kunden lieben unsere schnellen Lieferungen, die Genauigkeit unserer Bilder und unser ethisches Geschäftsmodell. Weitere Informationen finden Sie in unseren Kundenbewertungen .
Weltweite Lieferung
Versand von Launceston, Tasmanien (Lutruwita), bis an Ihre Haustür, wo auch immer Sie sind. Für internationale Bestellungen unter 500 AUD fällt eine Portogebühr von 30 AUD an, ansonsten ist der Versand kostenlos.