Freda Ali Wayartja, An-gujechiya (Fischreuse), 109 cm

• Aboriginaler Künstler - Freda Ali Wayartja
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Ji-bena
  
• Aboriginal Art Centre - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 56-26
• Materialien - Pandanus, Buschrohr und Naturfarben
• Größe (cm) - Gesamt: H109 D26-27 (unregelmäßig)

Um Fischfallen und Fischnetzzäune herzustellen, holen Künstler zuerst Lianen (mirlarl) aus dem Dschungel und legen sie für eine Nacht ins Wasser, um sie weich zu machen. Dann beginnen sie mit dem Flechten; sie stellen Ringe für die Innenseite her, um die Form der Fischfalle zu erhalten.

Künstler arbeiten drei oder vier Wochen an der Fischfalle. Sie stellen auch Schnüre aus Kurrajong (burdaga) her, um die Hibiskusringe (bardainy) zu befestigen und das konische Ende der Fischfalle zu binden. Diese Fischfalle wird in Salzwasser und Süßwasser verwendet.

Die Menschen verwenden auch Fischnetzzäune, die mun-dirra genannt werden. Vor langer Zeit legten sie die mun-dirra über Flüsse und Bäche. In der Mitte platzierten sie die an-gujechiya. Sie verwendeten auch kleine Dinge wie Stöcke, Steine, Schlamm und Gras, um die Fische am Durchschwimmen zu hindern.

In diesen Fischfallen fingen die Menschen dann Fische wie den Salzwasser-Barramundi rajarra, den Süßwasser-Barramundi (janambal), kleine schwarze Süßwasser-Welse (buliya), Knochenfische (an-guwirrpiya) und Sandbarsche (dalakan).

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Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsvermittlung an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit über 50 Jahren der Zusammenarbeit, Reisen und politischen Maßnahmen zur Bewahrung des Eigentums am Land. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation von djang in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck durch die Künstler hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kuratoren und Sammler, und Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Figuren der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region sind immer noch im Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – djang.

Kunstwerke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture