Galuma Maymuru, Gunyan, 70x51cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Galuma Maymuru
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Djarrakpi
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 3145-17
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H70 B51 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität und Aufhängung
• Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal aufgehängt werden

Galuma schuf diese Arbeit mit Bezug auf ihr eigenes Land in Djarrakpi, das am Fuße von Cape Shield, dem nördlichen Rand der Blue Mud Bay, liegt. In diesem Manggalili-Land befindet sich auch eine der Zeremonien-/Grabstätten der Vorfahren namens Yingapungapu. Bei Yingapungapu handelt es sich um eine Flachrelief-Sandskulptur, die jegliche Kontamination durch den Tod fernhalten soll, da traditionell der Körper des Verstorbenen für die ersten Bestattungsriten hineingelegt wurde, um die Knochen von gefährlichen Geistern zu reinigen, die im Körpergewebe festgehalten wurden.

Eine Metapher für diesen Reinigungsvorgang wird von den Manggalili in ihren heiligen Gemälden verwendet, indem sie Mirriya oder Gunyan, die Sand- oder Geisterkrabbe, darstellen, die am Strand die Gräten eines Fischkadavers auswählt. Die heutigen Manggalili an den Stränden von Djarrakpi legen ihre Essensreste im Camp an einem Ort ab – dem säkularen Yingapungapu.

Dieses Gemälde zeigt den Totem Mirriya, der sich von den Überresten der Vorfahren des Papageienfisches Yambirrku ernährt. Die Miny'tji oder das heilige Clan-Design für die Sandlandschaften von Djarrakpi schmücken und umgeben die Krabben. Bei der traditionellen Bestattungszeremonie für diesen Clan besteht der letzte Akt darin, Yambirrku zu fangen und zu essen und die Knochen in der zeremoniellen Sandskulptur zu entsorgen, damit die Krabben sie über Nacht sauber machen können.

Diese Arbeit gehört eindeutig zu dem Genre der Arbeiten, die sie 2013 produzierte und die den Schwerpunkt auf große Krabbenfelder legen.

Es war in der Wangarr, der Zeit der Vorfahren, als die Guwak-Männer (Koel-Kuckucke), Munuminya und Yikawaŋa, im Schatten des heiligen Marawili-Baums (einem Ganyawu- oder Busch-Cashew-Baum) saßen und dem angestammten Koel-Kuckuck Guwak anwiesen, das Maŋgalili-Volk zu führen zu diesem neuen Ort, den sie für sie in Djarrakpi errichtet hatten. Nachdem sie gesehen hatten, wie sich die Menschen in ihrer neuen Heimat niederließen, verkündeten sie den Maŋgalili ihren Abschied, dass sie, die Guwak-Männer, aufs Meer hinausreisen würden, an einen Ort am Himmel, und dass sie zu Sternen werden würden, die aus dem Nachthimmel leuchten würden .

Also wurden ein Kanu und Paddel gebaut und ihre Reise begann mit einer Paddeltour auf dem Milŋiyawuy-Fluss, der in der Nähe von Djarrakpi in die Blue Mud Bay mündet. In der Bucht, an einem bedeutsamen Ort, entwickelten sich starke Winde und eine Spur der Schildkröte der Vorfahren ließ das Kanu kentern – die Männer ertranken. An dieser Stelle befindet sich Yiŋalpiya, der Nistplatz des Süßwasserkrokodils. Derselbe Ort ist die spirituelle Quelle des Volkes der Maŋgalili. Es hieß, es seien Versuche unternommen worden, die Guwak-Männer zu retten. Als Hilfe bot sich ein spezieller Baumstamm Milkamirri oder Bandumul an, der Mangrovenwürmer enthielt. Auch Ŋuykal, der uralte Königsfisch, manifestiert sich in dieser Form. Sogar der Kabeljau, den sie für ihre Reise gefangen hatten, leistete Hilfe, ebenso wie das Meerestier Dhäla. Dies war jedoch erfolglos, da die Männer sich selbst als Opfergaben für den Nachthimmel bestimmt hatten, wo sie und die nachfolgenden Maŋgalili-Seelen heute in der Milchstraße zu sehen sind. Diese Maŋgalili-Seelen erreichen ihre himmlische Position mithilfe der Opossumfellschnur Burrkun, die Djarrakpi an der Stelle des Marawili-Baums mit dem Nachthimmel verbindet. Miliyawuy oder Milŋuya wie die Milchstraße gilt auch als Nistplatz für die Krokodile der Vorfahren Yiŋalpiya. Der Nachtvogel Guwak wurde einsam und machte sich auf die Suche nach seinem Freund Marrŋu, dem Opossum, um mit ihm zu reden. Tagsüber traf er ihn an mehreren Orten, aber Marrŋu wollte nicht mit ihm reden, weil es hell war. Seitdem ruft der Guwak nur noch nachts an, da er weiß, dass Marrŋu ihm nur dann antworten wird. Während seiner Reise an diesem Tag, als er an der Küste entlang flog, sah er den Königsfisch Ŋuykal und rief hungrig: „Ŋuykal, wenn du aus dem Wasser auf den Sand springst, gebe ich dir etwas Land.“ Ŋuykal tat dies und wurde von den Guwak verschlungen. Schließlich kam er nach Djarrakpi und sah im Mondlicht den heiligen Baum auf der Klippe. Da er sehr müde war, landete er mit großer Erleichterung oben auf dem Baum und sah, wie die Gunyaṉ-Krabben im Sand am Fuße der Klippe spielten und aus ihren Löchern durch die parallelen Schaumlinien rannten, die die Ebbe hinterlassen hatte . Als er dasaß und sich umsah, hörte er ein Geräusch und erkannte, dass Marrŋu sich in dem hohlen Baum befand. Dann schickte er Garanyirrnyirr, die Zikade, den Baum hinunter mit einer Nachricht an Marrŋu, der den Baum hinauf zum Guwak kam, und sie verbrachten die Nacht damit, über die heiligen Orte der Maŋgalili zu reden. Die Designs unter den figurativen Bildern beziehen sich alle auf Djarrakpi. Die Spuren des Opossums und der Krabben sind in diesem Design sichtbar. Dann schickten sie Garanyirrnyirr mit einer Nachricht an Nyapaliŋu und baten sie, mit ihnen in das Maŋgalili-Land zu kommen. Das Opossum reiste voraus und hinterließ ihnen einen Weg, dem sie folgen konnten. Bevor Guwak und Nyapaliŋu in Djarrakpi zusammenkamen, als sie sich am heiligen Opossumbaum trafen, war Guwark bereits ausgiebig mit Garanyirryirr, seinem Boten, gereist und hatte den Maŋgalili heilige Orte genannt. Nyapaliŋu ist ein etwas mystisches Wesen, das im Hintergrund der Mythologie schwebt; Informationen über sie werden sehr sparsam und erst nach langjährigem Kontakt weitergegeben. Sie brachte den Yolŋu-Frauen viele Dinge bei; wie man wilde Blumenzwiebeln „Yoku“ sucht und zum Verzehr vorbereitet, wie man Rindenschnüre herstellt und Körbe aus Pandanuspalmen webt. Sie kam von Groote Eylandt auf das Festland und reiste in einem riesigen Rindenwasserbehälter mit einer Gruppe speziell ausgebildeter Geisterfrauen namens Wurrathilaku, die sich schließlich auflösten und die verschiedenen Sprach- und Clangruppen der Yirritja-Gruppe, einschließlich der Maŋgalili, bildeten . Ein wichtigerer Teil von Nyapaliŋus Arbeit bestand darin, Flora und Fauna zu benennen und sie zu Yirritja-Totems zu machen, heilige Orte zu benennen und Maḏayin zu machen. Der Grabstock (Wapitja), den sie zum Abschälen der Rinde anfertigte, ist ein sehr wichtiges Symbol auf den Rindengemälden, da sie damit alle Yirritja-Wasserlöcher schuf. Der Tod der beiden Ahnenjäger, der Gründer von Djarrakpi für den Maŋgalili-Clan von Yolŋu, leitete die ersten Bestattungsriten für diese Menschen ein. Der Leichnam des Verstorbenen wird feierlich an der zentralen Station der Sandskulptur – Yiŋapuŋapu – beigesetzt. Dieses Werk bezieht sich auf diese Zeremonie, die Guwak-Vorfahren und die Rolle, die die Nutzung des Yiŋapuŋapu in Djarrakpi spielte. Durch die Platzierung des Körpers innerhalb der Sandskulptur wird die Kontamination durch den Tod ferngehalten. Die Weiterentwicklung dieses Konzepts beinhaltet eine Vorstellung von Reinigung, wobei das weiche Gewebe des Körpers im Laufe der Zeit mit den Mitteln der Natur zur Mutter (Erde) zurückkehrt und die Knochen freigelegt und gereinigt werden, um für die letzten Übergangsriten zurück zum Maŋgalili-Seelenreservoir zu gelangen . In dieser Phase spielen die Gunyan (Sandkrabben) eine Rolle. Djarrakpi liegt am Ende eines abgelegenen Kaps auf der Westseite des Golfs von Carpentaria. Hier gibt es mehrere äußerst bedeutsame Wahrzeichen für die Maŋgalili. Auf einer sandigen Anhöhe über den Sanddünen soll sich der „gefährliche“ Ort des Yiŋapuŋapu der Guwak bei Djarrakpi befinden. Das Werk bezieht sich auch auf die mütterliche Gewitterwolke Waŋupini. Dies zeigt sich in seiner femininen Form als ambossförmiger Wet Season Cumulo-Nimbus. Es gibt eine Metapher für die Reise der Seele vom Leben zum Tod, zur Ruhe und zur Wiedergeburt. Das Salzwasser fließt bis zum Horizont, wo es als Wasserdampf von der weiblichen Gewitterwolke aufgenommen wird, die es als schwangere mütterliche Gestalt zur Böschung trägt, wo es durch Regen zur Welt kommt.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Galuma ist die überlebende Tochter des großen Narritjin.

Galuma war eine der ersten Yol\u-Frauen, die (von ihrem Vater) angewiesen wurde, die heiligen Clan-Designs zu malen, die zuvor hochrangigen Männern vorbehalten waren. In Vorbereitung auf ihre erste Einzelausstellung ihrer Kunst rief sie Buku-Larr\gay die folgende Aussage durch:

Das habe ich wirklich von meinem Vater gelernt.

Als ich noch in Yirrkala zur Schule ging, ließ er mich, meine Brüder und mich, neben sich sitzen und zeigte uns alle Gemälde von Wayawu und Djarrakpi. Und er würde sagen, das sind unsere Bilder, und ich erzähle Ihnen das über die Bilder, damit Sie sie in der Zukunft, wenn ich sterbe, verwenden können.

Dann habe ich das alles vergessen, als ich in der Schule war – dann habe ich aufgehört, aber ich dachte immer noch darüber nach, wie er es uns beigebracht hat. Dann beschloss ich eines Tages, mit dem Barken zu beginnen, indem ich ihm in Yirrkala half. Jeden Nachmittag nach der Arbeit saß ich bei ihm und malte kleine Rinden – hauptsächlich aus Djarrakpi, aber ein wenig aus dem Süßwassergebiet Wayawu, aber nicht Mil\aywuy.

Dann habe ich es immer und immer wieder auf Karton gemacht, bis es meiner Hand immer besser wurde, und ich habe es mir im Kopf eingeprägt, dann hat es funktioniert und ich habe es weiter gemacht.

Ich ging mit meiner Familie nach Djarrakpi, um bei meinem Vater, meiner Mutter und meinen Brüdern zu leben. Meine Brüder starben und wir mussten nach Yirrkala zurückkehren. Ich ließ meinen Vater und meine Mutter dort zurück, als ich nach Båniyala zog. Die Familie meines Mannes lebte dort. Ich habe an der Båniyala-Schule unterrichtet und mich immer noch ein wenig mit Malen beschäftigt, hauptsächlich aber mit Unterricht. Als mein Vater und meine Familie starben, hörte ich auf zu malen und erledigte nur noch Schularbeiten.

Als ich 1982/83 nach Dhuruputjpi zog, begann ich wieder zu malen, weil es sonst niemand tat und ich darüber nachdachte, wie mein Vater redete und wie er mit all dem umging. Wie hat mein Vater das alles gemacht – Reisen und Malen – wie sollte ich mit diesem Gemälde umgehen, also habe ich weiter darüber nachgedacht. Ich bin nicht wirklich stolz auf mich, aber ich möchte dieses Gemälde so machen, wie es mein Vater gemacht hat, und es im Gedächtnis behalten. Aber ich möchte wirklich, dass dieses Gemälde weitergeht. Mein Gurru (Djambawa Marawili) kümmert sich um es, so wie seine Måri (mütterlicherseits) und andere sich auch darum kümmern. Ich muss es meinen Kindern beibringen, für den Fall, dass jemand die Designs stiehlt. So können meine Kinder wissen, was die Bilder ihrer Mutter sind.

Zu den Sammlungen gehören das Sydney Opera House, Sydney, das National Museum of Australia, das Museum and Art Gallery of the Northern Territory, die Harland Collection, die Ballarat Fine Art Gallery, das Berndt Museum of Anthropology – University of WA, die Kelton Foundation (USA) und die JW Klunge Collection.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center