Gamanarra Wunuŋmurra, Gurrumuru Birrinydji, 128x62cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Gamanarra Wunuŋmurra
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Waṉḏawuy
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2547-18
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H128 B62 T3 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist mit einer Metallhalterung fertig zum Aufhängen.
• Ausrichtung - Wie angezeigt

Dieses Werk behandelt Ereignisse, die sich in Gurrumurru zugetragen haben und in die der Ahnengeist Birrinydji verwickelt war. Das Miny'tji oder schraffierte Muster ist eine heilige Signatur, die die äußere Geschichte und das Weltliche verkörpert. Dieses Gemälde wurde 2008 erstmals vom Künstler Yumutjin Wunuŋmurra öffentlich gezeigt und es wurde eine Aufnahme gemacht, in der der Künstler darüber sprach. Obwohl es keinen direkten Hinweis auf die Verbindungen der Yolngu zu den seefahrenden Maccassan gibt, ist die Übersetzung offensichtlich, dass die alten Songlines des Dhalwangu-Clans starke Elemente der jährlichen indonesischen Besuche dieser Region enthalten. Die bloße Erwähnung von Stahlmessern, Kissen, Tabak, Karten, Geld und Alkohol in diesen Liedern untermauert die anthropologische Aufzeichnung der Besuche der Maccassan über die Jahrhunderte bis in die frühen 1900er Jahre. Die Yolng, die diese Geschichte tanzen, handeln auch von den Ereignissen von unten.

Übersetzt: Dies ist mein Zuhause und dies ist eine Liedzeile über Gurrumuru. Birrinydji, der Krieger, denkt an Messer. Diese Lieder enthalten tiefe Namen des Geistes von Birranydji. Die Leute gingen mit Birranydji hinaus, um ein Gebiet zu roden, vorzubereiten, es zu begradigen, es zu etwas Besonderem zu machen, es heilig zu machen, einen Ort, an dem Dhalwangu angebracht werden kann. Nach der Rodung gingen sie über die Wege und fanden einen großen schattigen Baum, an dem die geleistete Arbeit begutachtet wurde. Während er sich ausruhte, legte Birrinydji seinen Kopf auf ein Kissen und schlief. Als er aufwachte und sich nach Tabak sehnte, rauchte er. Nach dem Rauchen spielten sie Karten, bei denen er Geld gewann. Mit seinem Gewinn ging er zum Haupthaus und kaufte Dinge, die dort angeboten wurden. Hier kaufte er Grog und verspürte beim Trinken den Wunsch zu tanzen. Er tanzte mit den Messern wie ein Schattenboxer. Nach dem Tanz kochten sie Reis, den sie auf arrangierten Tellern anrichteten. Als das Essen am Nachmittag vorbei war, wurden die Reste auf den Boden geworfen. Als das Buschhuhn Djilawurr dies roch, kam es zum Fressen und brachte den Nordwind Lungurrna mit. Dies markierte das Ende des Tages mit dem Sonnenuntergang von Djapana.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum mit integriertem Museum fungiert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center