Gamanarra Wunuŋmurra, Gurrumuru Birrinydji, 128x62cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Echtheitsgarantie
- Aborigine-Künstler - Gamanarra Wunuŋmurra
- Gemeinschaft - Yirkala
- Heimat - Waṉḏawuy
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 2547-18
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H128 B62 T3 (unregelmäßige Form)
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung aufgehängt werden
- Ausrichtung – Wie angezeigt
In dieser Arbeit werden Ereignisse erörtert, die sich in Gurrumurru ereigneten und an denen der Ahnengeist Birrinydji beteiligt war. Das Miny'tji oder schraffierte Muster ist eine heilige Signatur, die die äußere Geschichte und das Nicht-Säkulare verkörpert. Dieses Gemälde wurde erstmals 2008 vom Künstler Yumutjin Wunuŋmurra öffentlich enthüllt und es wurde eine Aufnahme des Künstlergesprächs darüber gemacht. Obwohl es keinen direkten Hinweis auf die Assoziationen gibt, die Yolngu mit dem seefahrenden Maccassan hatte, ist die Übersetzung offensichtlich, dass die alten Liedzeilen des Dhalwangu-Clans starke Elemente der jährlichen indonesischen Besuche in dieser Region enthalten. Die bloße Erwähnung von Stahlmessern, Kissen, Tabak, Karten, Geld und Alkohol in diesen Liedern untermauert die anthropologische Aufzeichnung der Maccassan-Besucher über die Jahrhunderte bis ins frühe 20. Jahrhundert. Yolng tanzt diese Geschichte auch mit den unten aufgeführten Ereignissen.
Übersetzt: Dies ist mein Zuhause und dies ist eine Liedzeile über Gurrumuru. Birrinydji, der Krieger, denkt über Messer nach. Diese Lieder enthalten tiefe Namen des Geistes von Birranydji. Menschen gingen mit Birranydji hinaus, um ein Gebiet zu räumen, es vorzubereiten, es gerade zu machen, es zu etwas Besonderem zu machen, es heilig zu machen, einen Ort, an dem Dhalwangu befestigt werden kann. Nach der Rodung gehen sie über die Wege und finden einen großen schattigen Baum, an dem die geleistete Arbeit beurteilt wurde. Während er sich ausruhte, legte Birrinydji seinen Kopf auf ein Kissen und schlief. Als er aufwachte und sich nach Tabak sehnte, rauchte er. Nachdem er geraucht hatte, spielten sie Karten, bei denen er Geld gewann. Mit seinem Gewinn ging er zum Haupthaus und kaufte dort angebotene Dinge. Hier kaufte er Grog und verspürte beim Trinken das Verlangen zu tanzen. Er tanzte mit den Messern wie ein Schattenboxer. Nach dem Tanz kochten sie Reis, den sie auf angerichteten Tellern anrichteten. Als das Essen am Nachmittag beendet war, wurden die Reste auf den Boden geworfen. Als das Buschgeflügel Djilawurr dies roch, kam es zum Fressen herein und brachte den Nordwind Lungurrna mit sich. Dies markierte das Ende des Tages mit dem Sonnenuntergang von Djapana.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
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