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Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Skulptur, 85 cm
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  • Aboriginal Art by Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Sculpture, 85cm - ART ARK®
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Aboriginal Art by Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Sculpture, 85cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Sculpture, 85cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Sculpture, 85cm - ART ARK®

Gloreen Campion, Galawon (Goanna) Skulptur, 85 cm

$489.00

Original Work of Art (1/1) — they all are!

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  • Aborigine-Künstlerin – Gloreen Campion
  • Gemeinschaft - Maningrida
  • Heimat - Malnyangarnak
  • Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
  • Katalognummer - 1211-22
  • Materialien – Pandanus (Pandanus Spiralis) mit Ockerpigment und PVA-Fixativ
  • Größe (cm) – H14 B85 T10
  • Display – Freistehend und Beine sind abnehmbar

Am Standort Bilwoyinj jagten und aßen zwei der wichtigsten Schöpfungswesen der Kuninjku, ein Vater und ein Sohn, Goanna. Sie ließen etwas Goanna-Fett zurück, das sich in den Fels verwandelte, der heute noch an der Stätte steht.

Gloreen Campion ist eine Rembarrnga-Künstlerin aus der Außenstation Malnyangarnak, etwa zweieinhalb Autostunden von der Gemeinde Maningrida entfernt. Sie lebt überwiegend mit ihrem Mann Hedley Brain in der Außenstation Ankabadbirri.

Sie ist die Tochter des renommierten Künstlers Wally Lipuwanga und bekannt für ihre 3D-Kunst aus gewebten Fasern, die Yok (Beutel), Djamo (Hunde) und Galawan (Goanna) darstellen. Zuvor hat sie im Frauenzentrum der Außenstation Buluhkaduru gearbeitet.

Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture